主講人：

簡介：全國政協(xié)委員、中國統(tǒng)促會理事、民革山東省委副主委、世界孔子后裔聯(lián)誼會副會長。代表作有：《孔子周游列國圖》《公車上書》《沐》《杏壇講學》《高士圖》《白英點泉》等。近年現(xiàn)實題材的創(chuàng)作《高原的記憶——孔繁森》《齊魯曙光——黨的一大代表王盡美、鄧恩銘》《同志仍須努力——為國父孫中山先生造像》在當代畫壇卓有影響，其作品及傳略被收入各類畫冊和辭書。代表作數(shù)幅入載上世紀80年代啟動歷時10年的國家美術出版工程《中國現(xiàn)代美術全集》中國畫卷、壁畫卷、插圖卷。出版有孔維克畫集、文集、書法集、寫生集等50余種，獲“中國畫壇百位杰出畫家”稱號等。

中國的繪畫

繪畫是東西方共同的藝術表現(xiàn)方式，是人類獨有的觀察世界、反映事物的方式。

中國畫也叫國畫，是近代以來為區(qū)別西方繪畫而對中國傳統(tǒng)繪畫的泛稱。中國畫是中國文化的表征，蘊含了中國哲學精神。

近百年來，西方繪畫理念不斷傳入中國，使傳統(tǒng)中國畫有所變化。但與西方繪畫相比，西方繪畫是微觀的分析，然后形成具象；中國畫則是宏觀的、概括的，最后聚焦于意象。西方繪畫重光影、色彩、科學，是立體的；而中國繪畫是線條的、黑白的、模糊的，最后達到平面的處理效果。西方繪畫是再現(xiàn)性的，表現(xiàn)所有看到的事物；中國繪畫則是表現(xiàn)性的，可以表現(xiàn)想到或看到抑或看不到心中所想的事物。西方重視透視解析的技法，最后成為美術大師；而中國重讀書、重學養(yǎng)，通過筆墨修煉而悟道，最后通過書畫的研習完善整個藝術人生。通過中西繪畫的比較，我們可以清晰明了地看到中西繪畫在表現(xiàn)形式、審美特征等方面有著明顯的不同，通過這些不同，可以深入地理解中國繪畫的精神。

從人類學的角度出發(fā)，繪畫是一種審美活動。審美是人類的天性，是人與動物分野的重要標志，審美引領人類在社會在各個領域的歷史進展，包括各個時期的生活、生存狀態(tài)。蔡元培先生倡導“以藝術代宗教”是有一定道理的，藝術是文化的重要載體，也是東西方文化溝通的橋梁。中國書畫是中國人觀察世界、表現(xiàn)世界的獨特方式，也是中國人修身養(yǎng)性的一種方式。藝術收藏也是藝術傳承的方式之一，中國畫的收藏不僅能使收藏家提高審美鑒賞能力，也對藝術的傳承與發(fā)展有著重要的推動意義。

中國畫歷史悠久，遠在戰(zhàn)國時期，就出現(xiàn)了畫在絲織品上的繪畫———帛畫，最為著名的是在絲織品上繪畫《御龍圖》帛畫。這些早期繪畫奠定了后世中國畫以線為主要造型手段的基礎。兩漢和魏晉南北朝時期，以宗教繪畫為主的局面形成，山水畫、花鳥畫也在這一時期萌芽。隋唐時期社會經濟、文化高度繁榮，繪畫也隨之呈現(xiàn)出全面繁榮的局面。山水畫、花鳥畫已發(fā)展成熟，宗教畫達到了頂峰；人物畫出現(xiàn)了具有時代特征的人物造型。五代兩宋又進一步成熟和更加繁榮，人物畫已轉入描繪世俗生活，宗教畫漸趨衰退，山水畫、花鳥畫躍居畫壇主流。而文人畫的出現(xiàn)及其在后世的發(fā)展，極大地豐富了中國畫的創(chuàng)作觀念和表現(xiàn)方法。元、明、清三代水墨山水和寫意花鳥得到突出發(fā)展，文人畫和水墨大寫意成為中國畫的主流，歷代畫家們創(chuàng)作出了名垂千古的傳世名畫。

自唐宋以來，畫家對于國畫的創(chuàng)新一直延續(xù)至今，在傳承的基礎上創(chuàng)新風格?？v觀中國畫發(fā)展歷程，可以看出，中國畫是在歷史的積淀中一步步發(fā)展，并融合外族藝術文化，不斷推陳出新，日臻成熟。

中國畫：以善為美

中國畫源遠流長，凝聚著中華民族的價值觀、審美觀及鮮明的特色。中國畫具有以下審美特征。