疫情雖然禁錮了人們外出，卻禁錮不了人們活躍的思想，于是很多社會(huì)活動(dòng)都轉(zhuǎn)移到了網(wǎng)絡(luò)虛擬空間，比如美術(shù)展覽。疫情期間的網(wǎng)絡(luò)美術(shù)展覽一點(diǎn)也不比平時(shí)少，你方唱罷我登場(chǎng)，與被迫閉門(mén)的各類線下美術(shù)館、博物館、展覽館形成了鮮明的對(duì)比。宅家日記的、支援抗疫的、心靈雞湯的，不一而足，大有取代實(shí)體展覽之勢(shì)。此次疫情讓網(wǎng)展這一事物，著實(shí)火了一把。

無(wú)疑，網(wǎng)絡(luò)傳播擺脫時(shí)空約束，展出信息量大、時(shí)間經(jīng)濟(jì)成本低等諸多優(yōu)勢(shì)在這次疫情中充分顯現(xiàn)了出來(lái)。并且網(wǎng)絡(luò)美術(shù)展覽也越來(lái)越趨向成熟，從最初的貼吧、網(wǎng)絡(luò)展廳到后來(lái)的個(gè)人微博和及時(shí)聊天工具，再到微信朋友圈、公眾號(hào)，云時(shí)代的無(wú)限計(jì)算和傳播能力讓美術(shù)展覽也插上了“云”翅膀，特別是在鎖城的客觀現(xiàn)實(shí)里，網(wǎng)絡(luò)空間觸手可及，再造了一個(gè)“現(xiàn)實(shí)”，似乎變得不再虛擬。于是有網(wǎng)展取代線下實(shí)展的觀點(diǎn)群起。然而，真的是這樣嗎？

網(wǎng)絡(luò)對(duì)現(xiàn)實(shí)制度性的解脫也帶來(lái)了弊端，無(wú)法過(guò)多遴選甚至沒(méi)有任何把關(guān)，導(dǎo)致網(wǎng)上美術(shù)作品魚(yú)龍混雜、藝術(shù)水準(zhǔn)良莠不齊；網(wǎng)絡(luò)便捷、高效、迅速的優(yōu)點(diǎn)某種程度上造成了浮躁的藝術(shù)氛圍，恰恰成了美術(shù)展覽的缺陷，尤其是對(duì)需要沉下心來(lái)的藝術(shù)創(chuàng)作而言，等等。

當(dāng)然，網(wǎng)絡(luò)最致命的弱點(diǎn)還是在于無(wú)法克服物理空間的局限，因而無(wú)法讓讀者產(chǎn)生身歷其境的真實(shí)感、現(xiàn)場(chǎng)感。對(duì)于以視覺(jué)為主的美術(shù)作品欣賞尤其如此。雖然顯示器像素越來(lái)越高，技術(shù)性色差仍然無(wú)法根本克服，與人類眼睛數(shù)以億級(jí)的像素相比，電子屏幕還是被甩出不少。況且，再先進(jìn)的顯示器永遠(yuǎn)消弭不了作品和觀眾之間的空間隔閡感。

另外，視覺(jué)欣賞的背后是人的感官細(xì)胞的即時(shí)反饋和互動(dòng)，人的情感和心理反應(yīng)。心理學(xué)上提出“聯(lián)覺(jué)”概念，即感覺(jué)之間產(chǎn)生相互作用，當(dāng)其中一個(gè)感官受到刺激時(shí)，會(huì)產(chǎn)生一個(gè)連鎖反應(yīng)。聯(lián)覺(jué)現(xiàn)象最重要的前提是人處于現(xiàn)場(chǎng)，接受現(xiàn)場(chǎng)各類信息的刺激，才能調(diào)動(dòng)各種感覺(jué)細(xì)胞的協(xié)作。虛擬空間和電子屏幕使美術(shù)作品和人分隔在一層捅不破的“窗戶紙”兩邊，大大弱化了一部分信息的傳遞，也就限制了情感細(xì)胞的微妙變化，使得面對(duì)屏幕和面對(duì)現(xiàn)場(chǎng)作品產(chǎn)生完全不同的兩種生理反應(yīng)和心理狀態(tài)。

再?gòu)那楦猩峡矗^看美術(shù)展覽往往處于放松、閑適的狀態(tài)，這是藝術(shù)作品最需要最理想的觀眾姿態(tài)。在展廳中踱步，來(lái)回觀摩，近看遠(yuǎn)觀，低語(yǔ)交流，只有在現(xiàn)場(chǎng)面對(duì)美術(shù)作品才能感受藝術(shù)品的“呼吸”。在展廳作品實(shí)物面前，還會(huì)產(chǎn)生很多關(guān)于作品的聯(lián)想，特別是面對(duì)古代美術(shù)作品時(shí)，跨越時(shí)空的奇妙感油然而生，聯(lián)覺(jué)作用在現(xiàn)實(shí)場(chǎng)景和空間里發(fā)揮難以言表卻又強(qiáng)大的作用。這跟人們面對(duì)電子屏幕一刷而過(guò)，是完全不同的兩種審美狀態(tài)。線下展覽與線上展覽，在筆者看來(lái)，前者偏人本，以人的情感為指歸，后者偏實(shí)用，更像快餐式消費(fèi)，兩者的功能和承擔(dān)的作用不同。

以前，人們觀看各類美展作品，除了像追星一般直追主辦城市外，想要一飽眼福就得跑到書(shū)店花大錢(qián)購(gòu)買(mǎi)展覽畫(huà)冊(cè)，因?yàn)槊佬g(shù)類報(bào)刊雜志容量極其有限，根本滿足不了美術(shù)從業(yè)者和愛(ài)好者的欣賞需求。現(xiàn)在連最高等級(jí)的全國(guó)美展都借助網(wǎng)絡(luò)拓展展示渠道，最新一屆的十三屆美展更是全面開(kāi)辟網(wǎng)上展廳，不得不讓人感慨“互聯(lián)網(wǎng)+”的巨大威力。但是筆者相信如果條件允許，十有八九的觀眾愿意選擇踏入展廳欣賞美術(shù)作品。

線下觀展，在與作品的近距離接觸中接受啟迪，作“美的散步”，觀看展覽的行為本身不失為高品質(zhì)的生活內(nèi)容、文化消費(fèi)方式和提升靈魂的極好途徑。這跟一部分追求高尚精神需求的人看厭了屏幕劇喜歡回到劇院現(xiàn)場(chǎng)，聽(tīng)?wèi)T了媒體音樂(lè)喜歡現(xiàn)場(chǎng)演奏會(huì)同理，說(shuō)到底美術(shù)作品欣賞也是一種高于日常生活的精神消費(fèi)，它不是快餐，也非“剛需”，用時(shí)髦的話說(shuō)“需要儀式感”，而現(xiàn)場(chǎng)美術(shù)展覽才能提供這種隆重的儀式感。就比如《蒙娜麗莎》的圖片隨處可見(jiàn)，還是有人不遠(yuǎn)萬(wàn)里去到盧浮宮外排隊(duì)等候一睹芳容；印象派的作品國(guó)人耳熟能詳，但是每次來(lái)中國(guó)，場(chǎng)館外總能被擠得水泄不通；就在剛剛過(guò)去的中國(guó)美術(shù)館70周年館慶展覽中，觀眾們撐傘排隊(duì)直到地鐵口的場(chǎng)景不斷上演，展廳里觀眾與志愿者熱烈交流，小朋友在老師帶領(lǐng)下集體臨摹，在油畫(huà)名作前爭(zhēng)先聆聽(tīng)作品背后的故事，這些構(gòu)成藝術(shù)展覽的“氣場(chǎng)”，全面而又細(xì)致地感染著現(xiàn)場(chǎng)的每一位觀眾。現(xiàn)場(chǎng)觀展把對(duì)藝術(shù)的莊重和崇高感挖掘出來(lái)，猶如近距離參與故事，相較之下網(wǎng)上觀展就如聽(tīng)別人講故事，有隔靴撓癢不過(guò)癮之感。電子閱讀大行其道的時(shí)代里，紙質(zhì)閱讀仍然被人們追捧，除了無(wú)法替代的油墨香，那種舒適自在、慢下來(lái)、與生命本體意識(shí)合拍的體驗(yàn)是電子閱讀所沒(méi)有的，在場(chǎng)館中觀看美術(shù)展覽帶來(lái)的全息式的感受也為線上展覽所缺乏。

人們選擇線上展覽往往是在無(wú)法蒞臨現(xiàn)場(chǎng)的情況下，這更證明了網(wǎng)絡(luò)美術(shù)展覽實(shí)用主義的一面，符合了以效率為先的社會(huì)哲學(xué)。但是，美術(shù)本身的內(nèi)涵和外延都很廣，哪些適合網(wǎng)展，哪些適合現(xiàn)場(chǎng)展覽，作為觀眾哪些網(wǎng)上瀏覽即可，哪些需要現(xiàn)場(chǎng)欣賞，也需要區(qū)別對(duì)待，并不能一味地認(rèn)為網(wǎng)上展覽就不夠深入，線上美展鋪天蓋地，也并不是說(shuō)線下美術(shù)展覽可以取消了。所以，網(wǎng)絡(luò)展覽的出現(xiàn)豐富了美術(shù)作品展覽的生態(tài)鏈，與線下展覽兩者互相補(bǔ)充的角色定位和社會(huì)分工才是最理想的存在狀態(tài)。以物理特性和邏輯計(jì)算為基礎(chǔ)的PC衍生出來(lái)的互聯(lián)網(wǎng)+，仿佛具備了生物特性，有無(wú)限的繁殖能力，衍生出千姿百態(tài)的網(wǎng)絡(luò)世界。如今，網(wǎng)絡(luò)成為這個(gè)時(shí)代最基本的生物特性，美術(shù)也應(yīng)該以積極的姿態(tài)擁抱網(wǎng)絡(luò)，但是我們相信疫情結(jié)束后，線下美術(shù)展覽依然充滿魅力。