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不讓“傳統(tǒng)”成為“傳說”
早在1953年,中國美術(shù)學(xué)院就曾籌辦華東民間藝人創(chuàng)作研究班,并在同年成立了民族遺產(chǎn)研究室。1954年,學(xué)院又創(chuàng)辦了“民間美術(shù)工藝研究班”,設(shè)石雕、木雕、彩塑、瓷塑、鑲嵌等專業(yè),為期4個月。可以說,在非遺傳承人群的研培方面,中國美術(shù)學(xué)院有其歷史與傳統(tǒng),做出了極大的貢獻,如今,中國美術(shù)學(xué)院已成為國家非遺研培的固定教學(xué)機構(gòu)。
目前,全國很多高校都在進行非遺傳承人的研培項目,高校對于非遺傳承有著怎樣的使命?為此,記者采訪了中國美術(shù)學(xué)院手工藝術(shù)學(xué)院院長周武。
/ 高校非遺研培的重點
不在技藝,在于人 /
美術(shù)報:以高校為載體的非遺傳承人群研培計劃啟動至今才第5年,是一個比較“新”的工程,但事實上中國美術(shù)學(xué)院早年其實已經(jīng)開設(shè)過類似的課程,陸光正、徐朝興等中國工藝美術(shù)大師,年輕的時候就在美院學(xué)習(xí)過,他們普遍認為自己在美院的這段學(xué)習(xí)經(jīng)歷非常重要。您認為高校開展非遺研培的重點應(yīng)該放在哪些方面?
周武:在非遺研培中,我們教學(xué)不能僅局限于提供畫圖、造型或者技術(shù)的訓(xùn)練,更關(guān)鍵的是要提供一個激活和促進手工藝成長的平臺。并借此平臺,加強擴大校企乃至社會各方面的交流與合作。歸根結(jié)底開展非遺研培班的重要意義不在技也不在藝的本身,而在于人,在于弘揚中華民族傳統(tǒng)文化。
中國美術(shù)學(xué)院上世紀50年代初期就開展過的“民間美術(shù)工藝研究班”等項目。這個研究班跟我們今天的非遺研培班非常相似,當(dāng)時的學(xué)員也都是從生產(chǎn)一線直接定向選送來的,上課的老師除了學(xué)院教師,還有來自各地區(qū)的大師,他們的知識架構(gòu)和學(xué)校老師是不一樣的、形成了良好的互補性——他們來自生產(chǎn)一線,具備老師們不具備的,長期面對材料、工藝和技藝所積累下來的認知力與感受力。手工藝不應(yīng)該以簡單的畫圖與造型技藝作為終極追求,手工藝人應(yīng)以材料和工藝為基礎(chǔ),不斷地思考和嘗試如何將其轉(zhuǎn)化成表達自己心靈的探索,這意味著手工藝的學(xué)習(xí)其實應(yīng)該是多維的,需要打開眼界,提升學(xué)養(yǎng),了解多領(lǐng)域的藝術(shù)形式,嘗試跨界的創(chuàng)作思維,讓不同知識體系和不同思維架構(gòu)的傳承者與老師面對面交流碰撞,才能產(chǎn)生轉(zhuǎn)化,才是活態(tài)的傳承。
/ 工匠精神,
是一種漫長的堅守 /
美術(shù)報:我們一直在談傳承,“傳承”其中一個特征就是由老一代向年輕一代的傳遞,這樣才會一直前行。我們的非遺傳承人群研培班中是不是也有很多年輕的學(xué)員?您在多年來的非遺保護工作中是否接觸過一些年輕的傳承人,在您看來這些年輕的傳承人有什么特征呢?
周武:我們非遺研培班成員的構(gòu)成包含多個年齡層,他們的學(xué)識背景、生長環(huán)境、思維方式都各不相同,因此,非遺班學(xué)員們在經(jīng)驗、視野和思想等方面都有著很大的差異,這其實也是我們現(xiàn)在非遺班學(xué)員的特點。我曾遇到過一位年輕人,年紀輕輕便獨自一人從溫州跑到龍泉專程拜師學(xué)藝,從這些年輕人身上我看到了令人感動的人生追求。在這背后是非遺傳承新生力量的光芒,也意味著傳承方式將發(fā)生變革——年輕一輩的參與意味著時代性、進步性,同時也意味著開放性和包容性,在這個開放傳承的時代,他們摒棄了許多保守封閉的舊有的傳承方式。綜合性的知識架構(gòu)讓他們的思維更靈活、更多元、更豐富、更開放,也更容易吸納和接受新的事物。
但是面對這樣鮮活的年輕傳承人,我也會有一些擔(dān)憂。因為每一個成功的手藝人都必須學(xué)會堅守。工匠精神并不是單純的浮于表面的視覺或工藝上的精益求精,更多的是一種持久的、漫長的堅守,在自己的職業(yè)當(dāng)中,一點一滴的積累,長年累月的推進,這是一種人生的修煉、心性的修持。手藝人要堅守初心,然而在當(dāng)下這樣一個社會境遇中,尤其是活潑的年輕群體,能夠耐住寂寞的人很少。很多學(xué)生容易被新鮮的事物吸引,定力不足,會不由自主地被闖入視野的信息所捆綁和牽引,長此以往便會失去方向,迷失自我。
/ 器物走入生活
才能實現(xiàn)真正的“活化” /
美術(shù)報:近年的文化遺產(chǎn)日就非遺傳承與保護方面提出了一個口號——“活化”。您是如何理解“活化非遺”,或者“非遺的活化”概念呢?
周武:活化、活態(tài)這都是近年來各個領(lǐng)域的熱門詞匯,活化本身是一個多維的概念,所以也要從多個層面來理解它。作為手藝人,我們創(chuàng)造和打磨作品靠的是手的知覺,我們用手去觸碰材料,去拿捏去鍛造物件。其中手對手藝人來說,至關(guān)重要。所以手藝類非遺的“活”,首先是手要活。手就是手藝人看世界的眼睛,我們一定要對所使用的材料、工具有感知,要對視覺表象背后的內(nèi)容有感受力,如果一個人的手不能活起來,沒有感知度,又如何談得上活化作品?
編輯:楊嵐
關(guān)鍵詞:傳承 研培 美術(shù) 非遺