第66屆柏林國際電影節(jié)近日揭曉了各獎項歸屬。臺灣攝影師李屏賓憑借與大陸導(dǎo)演楊超合作拍攝的電影《長江圖》斬獲柏林電影節(jié)最佳攝影銀熊獎。說起有“光影詩人”美譽的李屏賓，大陸觀眾并不熟悉，實際上，李屏賓多年以來一直是臺灣著名導(dǎo)演侯孝賢的御用攝影師。從影數(shù)十年，他并不是頒獎禮的常客，卻始終近乎苛刻地追求著自己的光影之夢。在他的手中，畫面自己就是會說話的。

李屏賓

《長江圖》海報

北京時間2月21日凌晨，第66屆柏林國際電影節(jié)各個獎項的歸屬已塵埃落定。意大利導(dǎo)演吉安弗蘭科·羅西反映敘利亞難民問題的新作《蘭佩杜薩紀(jì)事》榮獲金熊獎，這也是紀(jì)錄片首次榮獲金熊獎。而華語片《長江圖》的攝影師李屏賓則憑借這部與大陸導(dǎo)演楊超合拍的電影獲頒最佳攝影銀熊獎。

李屏賓1954年出生在臺灣，1977年便進入電影業(yè)工作至今，是業(yè)內(nèi)資深的攝影大師。說起他的名字大家并不熟悉，但說起他的作品《戀戀風(fēng)塵》、《戲夢人生》、《海上花》、《半生緣》、《花樣年華》、《不能說的秘密》到去年橫掃華語電影市場的《刺客聶隱娘》，幾乎每一部都如雷貫耳，堪稱華語電影界教科書式的經(jīng)典。

膠數(shù)之爭

在李屏賓的鏡頭下，《長江圖》畫面唯美猶如中國古典水墨畫。李屏賓在發(fā)表獲獎感言時說，拍攝這部電影的最大困難就是寒冷的天氣，攝制組在冬日的長江上待了兩個多月，很冷很苦，因為船艙很暗，為了保留暗處的更多細(xì)節(jié)，他建議導(dǎo)演使用膠片，因為只有膠片才能更好地展現(xiàn)出長江的美與大氣。這部在數(shù)字時代使用“保守”的膠片拍攝的電影，畫面唯美猶如中國古典的水墨畫。這種風(fēng)格正是李屏賓一直所追求的。

“拍《長江圖》那會兒數(shù)字大多還是2K清晰度（《長江圖》一期拍攝于2012年初），長江水汽又很大，很多大全景根本都是‘水天不分’的感覺。如果用2K數(shù)字機拍的話，放到高清電視上或許還能看，但如果到大銀幕上看的話，就有點虛了。”李屏賓說，“而且像水汽包括上游那些西北的風(fēng)沙，它對于膠片攝影機的影響還算有限，我們當(dāng)然也做了很多防護措施，拍的時候用雨布，平時也要保持干燥，但更重要的是，因為膠片機是機械的，所以還耐用一點，要是數(shù)字機絕對更麻煩。”

雖然強調(diào)了影片拍攝時的現(xiàn)實條件，但李屏賓絲毫不掩飾自己對膠片電影的偏愛。拍攝《長江圖》，李屏賓使用了8萬尺膠片，即便如此，他仍不覺得多。“我們拍《刺客聶隱娘》用了30萬尺膠片呢。”

李屏賓坦言，相比數(shù)字拍攝，他更喜歡膠片。他認(rèn)為有些導(dǎo)演喜歡使用數(shù)字拍攝，是因為更方便，可以隨便NG，演員想演多少條都可以。實際上，數(shù)字拍攝并不一定比膠片拍攝便宜，也并不是所有的色調(diào)問題都可以通過后期進行校正。

雖然對膠片的追求幾乎業(yè)內(nèi)皆知，但實際上李屏賓是最早一批嘗試數(shù)字拍攝的人。他與侯孝賢導(dǎo)演十幾年前拍攝的電影《千禧曼波》就是用膠片底片模擬數(shù)字的質(zhì)感。然而他坦言：“拍到現(xiàn)在，你會發(fā)現(xiàn)數(shù)字?jǐn)z影機還是不成熟啊。”

長江之壯

兩岸文化交流已經(jīng)水乳交融，李屏賓也多次與大陸電影人合作。田壯壯、姜文、徐靜蕾等人的電影都曾請李屏賓掌鏡。他的專業(yè)令業(yè)內(nèi)人士佩服。《長江圖》的主演秦昊與辛芷蕾都曾說過，超過兩個月的江上拍攝非常辛苦，李屏賓的堅持和敬業(yè)是他們最大的動力。

此次在長江上拍攝，對李屏賓和整個《長江圖》攝制組都是個巨大的挑戰(zhàn)。這是李屏賓第一次在長江上拍戲，可參考的經(jīng)驗只有很早之前他拍攝《魯冰花》時曾在一個水庫進行過拍攝。“當(dāng)然它和長江沒得比了，當(dāng)時是在個小庫區(qū)嘛，每天的天氣預(yù)報、風(fēng)向、光線都能基本了解。”然而在長江上拍攝，“靠天吃飯”的意味大得多，氣候條件不好掌握，一直是在行進中拍攝，有時甚至需要繞路。李屏賓自嘲說整個拍攝過程“都在失控之中”。

因為什么都沒辦法控制，所以必須快速隨機應(yīng)變。“比如突然下雪了，那就要趕快看看我們能拍點什么。很多劇情你不能改掉，有些地標(biāo)也不能用其他場景來替換，所以很麻煩。”李屏賓說，由于拍攝期間共有三艘船，除了住宿船之外，還有一艘拍攝船、一艘道具船。有時需要在拍攝船上拍道具船，有時又需要在同一艘船上拍，場景轉(zhuǎn)換中，機器、人都需要從船上移動，耗時費力，讓拍攝異常辛苦。

“更重要的是，這條NG之后，如果你想重拍，船要調(diào)頭歸位的話，不是你隨便開的，而是要聽航道指揮，因為要避免發(fā)生船只事故。這可能要等40分鐘、1個小時，然而等回到原地，天氣又不知怎么變化了。”

對于此次合作的新銳導(dǎo)演楊超，李屏賓表示，他跟侯孝賢一樣，喜歡用大景別來表現(xiàn)演員。李屏賓說，他自己也有這種偏好：如果用近景和特寫去表現(xiàn)演員，有時候展現(xiàn)出來的是丑大于美。“楊超導(dǎo)演還是藝術(shù)氣質(zhì)比較強烈的導(dǎo)演，他很注重影像上的藝術(shù)表達，不僅僅是說故事。”正是基于這種氣質(zhì)，李屏賓與楊超的合作才打造出《長江圖》猶如水墨畫般的畫面感。

畫面之言

人們常說，電影是光影的藝術(shù)，然而在評價電影的時候，無論影評人還是觀眾，往往注意的還是故事：故事是否有邏輯的硬傷、呈現(xiàn)中編排的技巧、演員的表現(xiàn)力甚至道具布景的真實性。然而這些都不是李屏賓所專注的領(lǐng)域。他的內(nèi)心，始終是在用真正的光影講故事：讓畫面自己說出話來。

“必須要讓畫面說話，鏡頭的運動、不動、光影的變化、或者風(fēng)吹草動都是情緒表達的方式。”李屏賓說。

李屏賓認(rèn)為，科技為現(xiàn)代的攝影師提供了很多方便，所以攝影師必須要“養(yǎng)眼”，即讓自己的眼睛敏銳。“看好的事物，觀察東西、觀察光的變化、觀察葉子落下來飄蕩的姿態(tài)。”在李屏賓看來，電影中的畫面本身就含有文字、有情緒也有感覺。一個擁有獨特的畫面直覺的攝影師，等于懷抱著無法估量的財富。

李屏賓對欣賞中國傳統(tǒng)繪畫頗有心得，而他也將自己對傳統(tǒng)國畫的領(lǐng)悟融入自己的電影作品中。他描述自己拍攝《花樣年華》中的畫面，就類似國畫中“黑中有黑”、層次分明的感覺。而隨著攝影工作的深入，他更追求畫面中的意境，從自然的細(xì)微變化中捕捉靈感，將這個靈感運用于自己的畫面之中。也正是因為這樣，很多人流傳，李屏賓與侯孝賢合作時有著“要風(fēng)得風(fēng)、要雨得雨”的神秘力量。對此李屏賓笑言，是因為大家觀察很久，感覺風(fēng)要來了，開鏡時風(fēng)便來了。（孫萌萌）