【名家話文化】

勇于創(chuàng)新，立體傳承

——風(fēng)雷京劇團團長松巖訪談

作者：秦儉

松巖，京劇表演藝術(shù)家，北京風(fēng)雷京劇團團長。曾入選“北京好人“，榮獲北京市勞動模范等稱號；2017當選北京市第十五屆人民代表大會代表。

在他的領(lǐng)導(dǎo)下，風(fēng)雷京劇團通過全力開拓市場、跨界營銷、打造京味兒話劇、發(fā)掘傳統(tǒng)劇目等多種方式，創(chuàng)造了年均演出500余場次的紀錄，并到20余個國家訪問和演出，為傳承傳統(tǒng)文化、擴大中國文化國際影響力做出了積極貢獻。

京劇是塊敲門磚

記者：國家對北京四個定位之一是“全國文化中心”。您認為，京劇在其中占有怎樣的分量？傳統(tǒng)劇團，以及像您這樣的傳統(tǒng)戲劇從業(yè)者，該如何積極適應(yīng)這個定位？

松巖：京劇是我們的國粹，它濃縮了歷史故事，反應(yīng)了傳統(tǒng)審美，也體現(xiàn)了傳統(tǒng)道德觀念——“仁義禮智信”。它就像一塊敲門磚，激發(fā)觀眾去了解我們的歷史、我們的文化；當人們在潛移默化中被文化吸引和打動，才會去自覺的傳承。

我理解的所謂“文化中心”，應(yīng)該是由包括戲曲文化、科技文化等多種文化支撐起來一個“大文化”的概念，各行各業(yè)都要在自己的領(lǐng)域有所建樹，起到一個引領(lǐng)的作用。

這個定位實際上實際給我們提出一個很高要求，就是要創(chuàng)造出高水準的優(yōu)秀作品，與“文化中心”的定位和影響力相匹配。

這需要我們從思想理念上做到開放、前衛(wèi)，勇于創(chuàng)新和嘗試；還要踏踏實實地去調(diào)查研究，了解我們這個時代、我們這個社會，了解群眾到底需要什么樣的文藝作品，找準與觀眾的共鳴，讓正能量作品產(chǎn)生經(jīng)濟效益。

雖然風(fēng)雷劇團很小，只有五十多人，也沒有太過輝煌的歷史，但我們靈活、適于摸索，時刻秉承傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)發(fā)展傳承的責(zé)任和擔當，在每個時期都能結(jié)合文化發(fā)展脈絡(luò)，創(chuàng)作出優(yōu)秀作品。如果說北京這個“全國文化中心“需要的是“百花齊放”，那么風(fēng)雷劇團就是百花園里一棵小小的綠植，堅韌的為世界增加一抹亮色。

習(xí)總書記提出文化自信，我的理解是，作為一個民族、一個國家，如果沒有自己的民族自尊和文化自信，怎么能夠強大起來？中國有5000年的歷史文化，我們完全可以挖掘出亮點，找準現(xiàn)代與古典的結(jié)合點，讓傳統(tǒng)藝術(shù)煥發(fā)光彩。

文藝也需“精準扶持”

記者：在建設(shè)全國文化中心的過程中，像風(fēng)雷劇團這樣的傳統(tǒng)劇團面臨著怎樣的問題和困難？需要怎樣的政策支持？

松巖：北京劇團很多，市場競爭激烈，生存壓力很大，必須提高自身實力，不斷推出優(yōu)秀作品。

為此，我們特別感謝國家和政府提供的大力支持，比如“新俱樂部原創(chuàng)劇目的脂質(zhì)項目”。自2016年起，我們連續(xù)得到了北京市項目基金的支持，還拿到了北京電視臺2018年創(chuàng)意中國大賽的總冠軍。

不管是從精神層面上，還是從經(jīng)濟層面上，當前政府對傳統(tǒng)文化的扶持力度超越了以往各個時期，但扶持方式還是比較寬泛的。有個詞叫“精準扶貧”，文藝界也需要“精準扶持”，要關(guān)注后續(xù)，爭取出最大成效。

讓傳統(tǒng)戲曲“年輕化”

記者：和很多傳統(tǒng)劇團一樣，風(fēng)雷劇團在二十世紀九十年代也遇到了生存問題。在您出任團長之后，通過全力開拓市場，跨界營銷，打造京味兒話劇等努力，創(chuàng)造了年均演出500余場次的紀錄。請結(jié)合自身經(jīng)驗，談?wù)剛鹘y(tǒng)戲曲文化如何在創(chuàng)新中求發(fā)展。

松巖：我們今天一提到京劇就強調(diào)“傳統(tǒng)”，其實京劇一直都在發(fā)展創(chuàng)新，戲劇大師梅蘭芳就曾經(jīng)進行過京劇改革。

盡管從2001年起，風(fēng)雷劇團基本保持了每年500場以上的演出頻率，然而這并不意味著京劇這種藝術(shù)形式擺脫了低谷。當今社會，文藝娛樂形式極大豐富，競爭激烈，節(jié)奏較慢的京劇很難被觀眾，特別是年輕觀眾接受。

為此，一方面，我們拓寬思路，運作三年，推出了跨界的“京話劇”《網(wǎng)子》，用話劇的形式來展現(xiàn)京劇的內(nèi)容，希望吸引更多的年輕觀眾?！毒W(wǎng)子》迄今為止演出近百場，純盈利300萬左右，引發(fā)了青年觀眾對京劇的極大興趣。此后，我們又創(chuàng)作出以傳統(tǒng)文化為主題的系列京話劇——“梨園三部曲”，這三部戲都講到了京劇藝術(shù)的傳承，在全國各地以及寶島臺灣演出市場的反響都很熱烈。

另一方面，我們也沒有忘記對京劇傳統(tǒng)曲目的挖掘和再創(chuàng)作。風(fēng)雷劇團最近發(fā)掘整理了《九江口》、《三國之關(guān)羽》、《西黃莊》、《劍鋒山》等一批瀕臨滅絕的傳統(tǒng)劇目，并在其中融入了現(xiàn)代元素。比如我們在排演《西黃莊》和《劍鋒山》時，既保留了傳統(tǒng)戲劇的精髓的，又在燈光、布景、劇本的整理上運用了現(xiàn)代人更能接受的新形式、新內(nèi)容，并強化了掃黑除惡這個時代主題。因為貼近生活，這部戲網(wǎng)上直播的點擊率達到了幾十萬。我們特意請相關(guān)機構(gòu)做了專業(yè)統(tǒng)計，結(jié)果表明，過去風(fēng)雷劇團的50歲以上觀眾占到70%以上，但新編劇目的觀眾中，76.4%都是二十到三十歲之間的年輕人，可見我們的創(chuàng)新事卓有成效的。

京劇應(yīng)該立體的傳承

記者：傳統(tǒng)文化需要傳承和守護的，怎樣讓年輕人愿意做京劇的傳承者？

松巖：戲曲文化不是靜態(tài)文物古跡，是活態(tài)的，是為了讓人看；戲再好，沒人欣賞，沒人懂，就沒有意義。 所以我認為，京劇的傳承應(yīng)該是立體化的，不是教幾個學(xué)生，讓他們把戲?qū)W會，曲目沒失傳就可以。

為什么叫立體化傳承？就是說不僅僅我們的劇目要傳下去，和京劇相關(guān)的文化、環(huán)境，特別是觀眾群，整個生態(tài)系統(tǒng)都得傳承下去。

京劇從業(yè)者不能孤芳自賞，要學(xué)會交流和推廣，我們可以去做賞析，總結(jié)京劇的精彩、經(jīng)典之處，讓大眾也覺得它有價值，愿意看，愿意關(guān)注，有互動，才算得上立體的傳承。

從我的經(jīng)驗來看，青年人不是不喜歡京劇，他們對京劇的忽視，或者是因為缺乏了解，或者是因為找不到引發(fā)共鳴的興趣點。為此，除了結(jié)合時代，推陳出新，拿出過硬作品，鼓勵年輕人多演出來吸引新生代觀眾之外，風(fēng)雷劇團還面向大眾開辦京劇沙龍，推出“體驗式演出”，通過教年輕人學(xué)唱詞、做動作，穿戲裝，畫臉譜，潛移默化間引導(dǎo)他們了解京劇、愛上京劇。

利用風(fēng)雷劇團的一個小型博物館，我們每年會舉辦60場左右活動，接待中小學(xué)生，包括幼兒園的孩子，講京劇歷史故事，普及京劇文化。

除了“請進來”，我們還會走出去，去學(xué)校，包括去國外的孔子學(xué)院，給孩子們講京劇。我覺得這么做很有意義，教育要從娃娃抓起，等他們成長起來，京劇的觀眾群也就形成了。

“不忘初心，牢記使命“，我個人理解，初心就是一種情懷，使命就是責(zé)任、擔當；我從事京劇藝術(shù)40年，我的使命，就是把祖國傳統(tǒng)文化傳承下去。

只有優(yōu)秀的，才是世界的

記者：您曾經(jīng)帶領(lǐng)北京風(fēng)雷京劇團到訪20多個國家，為擴大中國文化國際影響力做出積極貢獻。請您介紹一下傳統(tǒng)戲劇走出去的實踐經(jīng)驗。

松巖：劇團“走出去”的過程類似于創(chuàng)業(yè)，需要結(jié)合當?shù)赜^眾的興趣和文化，循序漸進。

風(fēng)雷劇團曾經(jīng)連續(xù)三年赴日本進行商業(yè)演出，一開始，我們以孫悟空之類的打戲為主，當觀眾被精彩的形式吸引，對京劇有了一定程度的認可和接受之后，再安排一些文戲。在這之后，我們還會在演出前舉辦“體驗式”展覽會，讓大家來參觀戲裝，看演員化妝，近距離接觸我們的京劇藝術(shù)。迄今為止，風(fēng)雷劇團到訪過20多個國家，最近的每次演出都會配一至兩場講座，在潛移默化中進行了文化輸出。

“越是民族的，就越是世界的”。我認為這句話需要加個條件，那就是只有優(yōu)秀的民族文化，才愿意被世界接受。我愿意盡自己所能，把中國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化傳播到世界各地。