他們的“學術”理由聽起來似乎很有道理，即傳統(tǒng)架上藝術面對的問題早已窮盡，因此不可能再有更新的發(fā)展，在此背景之下，一些相關藝術家所能做的，也只有對以往大師的重復。資料顯示，雖然藝術家王邁在裝置藝術與行為藝術上創(chuàng)作頗豐，也很有學術成就與廣泛影響。比如，他曾經(jīng)創(chuàng)作了預言各國或不同利益集團將會為能源問題發(fā)生巨烈沖突的裝置作品《石油怪獸》系列等等；又比如，他還創(chuàng)作了強調(diào)與自然環(huán)保問題有關的行為作品《天氣》系列等等，但與此同時，他一直在進行繪畫創(chuàng)作。像系列油畫作品《屌絲回憶錄》就是他的代表作之一。

前不久，在我去王邁即將被拆毀的工作室時，他告訴我，從自已創(chuàng)作的實踐中，他深深體會到：以手繪圖像的方式在二維平面上表達藝術家的新觀念恰恰是繪畫所特有的優(yōu)勢。實際上，其既沒有過時，也絕對不可能被裝置藝術、行為藝術、影像藝術等新興藝術所取代。他還表示，這也正是倫敦、柏林、巴黎等地區(qū)近年出現(xiàn)繪畫回歸的重要原因。

不過，在此過程中，作為一個當代藝術家，重要的是必須立足于當下，進而以充滿想像力的圖像與合適的手法來傳達個人獨特的感受或全新信息。如果完全受制于傳統(tǒng)繪畫的觀念與模式，即亦步亦趨，就很難與我們生活于其中的新時代構成一種緊密的聯(lián)系。而從他的相關作品來看，無論是圖像的創(chuàng)造與組合，還是畫面的描繪與處理——甚至包括對于具體媒材的選擇，都明顯不同于古今中外的一切繪畫。具體言之，在畫面圖像的創(chuàng)造上，我認為，其來源首先與他根據(jù)特定主題、觀念進行天馬行空的創(chuàng)造有關。而這又顯然涉及了觀念與圖像的關系問題。

舉例說吧，此次參展作品《湘江》就以江水或裝滿寶藏的帆船符號暗示了長沙的地域特點或中國共產(chǎn)黨在南湖船上召開建黨會議的歷史故事；作品《時間》就以黑夜與閃電的符號表征了近世由一系列革命所引發(fā)的社會震蕩與巨變；作品《好鵝》就以動蕩的湖水與天鵝的構成關系強調(diào)了我們這個時代的漂動感或不穩(wěn)定感，同時影射了近些年在世界各地出現(xiàn)的“黑天鵝事件”；作品《迎春》則以蘑菇與蘋果切面的符號暗喻了在消費時代泛濫成災的情色現(xiàn)象。另外，他畫中圖像的呈現(xiàn)方式在很大程度上也與廣泛的借鑒學習密切相關——有的來自于中外傳統(tǒng)繪畫、有的來自于影像藝術、有的來自于卡通藝術、游戲藝術或動漫藝術、有的來自于廣告與圖案、有的則來自于對于現(xiàn)實的轉(zhuǎn)換等等，（見作品《畫棟》系列）。而這就涉及到了圖像挪用與再創(chuàng)造的問題。

近日看他的繪畫作品，我注意到，他常常喜歡將帶有碎片感的圖像或圖案加以超現(xiàn)實的并置，于是，不僅完全突破了傳統(tǒng)現(xiàn)實主義繪畫強調(diào)用寫實方式來講故事的表現(xiàn)模式，也很好傳達了穿越時空的意象或具有復合性質(zhì)的信息。不難發(fā)現(xiàn)，這些似乎互不關聯(lián)的作品其實以圖像混搭的方式強調(diào)了歷史與現(xiàn)實的特殊張力關系：一方面具有深刻而多層次的文化內(nèi)含，另一方面又令人回味無窮并可作出不同闡釋。至于在具體的描繪或藝術表現(xiàn)上，我認為，除開他智慧地借鑒了裝置藝術、行為藝術，影像藝術等表現(xiàn)元素之外，更重要的是，還很好地將廣告、電視、卡通、游戲、涂鴉或動漫等樣式的表現(xiàn)元素轉(zhuǎn)換到了自己的作品中。而對后幾者的學習處理就明顯涉及到了如何看待當下大眾文化的問題。

記得哲學家汪民安曾經(jīng)在北京民生美術館舉辦的王邁展覽座談會上說過，王邁繪畫一個比較重要的特點就是以形式本身表達了我們這個時代。按我的理解，這與王邁在進行繪畫創(chuàng)作時有意偏離經(jīng)典繪畫的表現(xiàn)手法，并多方面轉(zhuǎn)換大眾文化的表現(xiàn)手法有關。而這既使王邁從更新角度開發(fā)了繪畫的全新可能性，也使他的畫面頗具消費時代與都市化特色。如同大家所見，本次“藝術長沙”活動安排給王邁的是長沙博物館大廳，鑒于空間特別巨大，觀眾與作品距離難免會在幾十米開外，所以，他最初是想創(chuàng)作一組裝置作品，但在具體的實施過程中，因碰到了經(jīng)費或展后作品的安置等問題難以解決，他便改而選擇了繪畫。也正是為了適應觀眾在巨大空間中看畫的實際需要，他特地選擇了巨大的尼龍布做畫底，此外還想辦法借用了現(xiàn)代廣告的若干表現(xiàn)手法，如強調(diào)造型簡潔單純、明暗對比強烈、邊緣線明確清晰、色彩明亮搶眼等等——甚至連噴繪的手法也使用上了。但凡學過傳統(tǒng)油畫的人都知道，這些本應該極力避免的。據(jù)知，他曾計劃在此次展覽中使用人工化“光線”處理他的其中兩幅作品，可惜受技術條件限制最終沒能做成，相信觀眾以后一定能看到相關作品。

當然，我也清楚的了解，有些人對王邁在創(chuàng)作中如此借鑒大眾文化的做法是持有異議的，在他們看來，經(jīng)典油畫的表現(xiàn)技法具有永恒價值，棄之不用是不對的。而大眾文化終究是資本家受商業(yè)利益的驅(qū)動對大眾進行單向操縱的結果。在很大程度上，它們是按配方批量制作的。具有特低俗、無個性、無風格、類同化的特點。對此，我很難茍同！我堅持認為：雖然大眾文化中隱含著一些糟粕——如拜金主義、物質(zhì)主義、暴力主義、色情主義、庸俗主義等等，但由于其是一種滿足公眾欲望和影響公眾思想的社會機制和文化現(xiàn)象，既與蕓蕓眾生的當下生存密切有關，同時又深刻地體現(xiàn)了一種社會性的經(jīng)驗視野，所以，在認真研究的基礎上再加以合理挪用是完全應該的。比如，那些體現(xiàn)底層想法與生存經(jīng)驗的圖像就能夠加以轉(zhuǎn)換性挪用。

藝術史告訴我們，美國波普在這方面已有極為成功的探索，我們要做就是如何結合中國的實際來處理好相關問題；再者，當我們從接受美學的角度去研究大眾文化的表現(xiàn)手法及配方程式時，我們還會發(fā)現(xiàn)：它既是普羅大眾認識世界的方式，也是他們對某種感情、觀念加以組織與表達的有效方式，故有著廣泛的社會基礎，絕對不應忽視！不過，對于當代藝術家來說，必須弄明白特定的文化環(huán)境與大眾文化的表現(xiàn)手法及配方程式有些什么聯(lián)系？為什么其對中國大眾特別具有吸引力？其在心理、審美、倫理等文化功能方面究竟有什么特點？其究竟包含了怎樣一些價值、關切、向往、趣味，并能抓住大眾的心，使他們沉浸其中，樂此不疲？我堅信，只要我們的當代藝術家能結合作品的需要對大眾文化的表現(xiàn)手法及配方程式加以妙用，就會達到意想不到的藝術效果。幸運的話，還可能在藝術創(chuàng)造上有所突破。毫無疑問，王邁已經(jīng)進行了很好的藝術探索，也取得了極有意義的經(jīng)驗。那么，對于他的相關創(chuàng)作，就應該做更深入的研究！

2019年9月18日于武漢合美術館