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如夢(mèng)般的江戶“浮世”
日語(yǔ)中的“浮世”一詞在古代原為“憂世”,因?yàn)樽灾惺兰o(jì)以來(lái)產(chǎn)生的厭世的人生觀是建立在對(duì)凈土向往的來(lái)世期待上的。隨著佛教理念的世俗化,此岸現(xiàn)實(shí)取代了彼岸理想。較之過(guò)去或者未來(lái),此時(shí)此刻的“現(xiàn)世”享受成為人們追逐的目標(biāo),“憂世”也由此被更為輕松明快的“浮世”所取代。
浮世繪對(duì)印象派和后印象派繪畫背離西方學(xué)院派傳統(tǒng)起到了催化劑的作用。馬奈、莫奈、德加、畢沙羅、惠斯勒等畫家都熱心收藏或借鑒日本版畫。凡·高也曾以油畫臨摹過(guò)《花魁》、《雨中大橋》和《開(kāi)花的梅樹(shù)》等日本版畫。浮世繪這顆跨越三個(gè)世紀(jì)的東方藝術(shù)明珠,在世界美術(shù)史上占有它光輝的一頁(yè)。 ——編者
中國(guó)的雕版印刷技術(shù),在唐代中葉時(shí)就已經(jīng)服務(wù)佛教領(lǐng)域的印刷傳播,推廣到民間印制則覆蓋術(shù)數(shù)、小學(xué)、詩(shī)歌和歷書(shū)等范圍。尤其是,雕版年畫具有深厚的文化內(nèi)涵和廣泛的藝術(shù)傳播,使它成為中國(guó)民間社會(huì)生活的文化景觀。經(jīng)過(guò)近千年的發(fā)展,到了清代中晚期,民間雕版年畫達(dá)到了鼎盛階段。雕版年畫取材于世俗社會(huì)生活,題材和風(fēng)格多種多樣,題材畫樣多達(dá)兩千多種。它的視覺(jué)文化模型和高度成熟的藝術(shù)樣式,對(duì)東亞文化圈具有廣泛之影響,而“姑蘇版”桃花塢就直接影響了日本的浮世繪。
江戶之前的日本繪畫大多受中國(guó)藝術(shù)影響。無(wú)論是作為古代美術(shù)的佛教藝術(shù),還是中世的水墨山水,均受中國(guó)主流藝術(shù)影響。傳統(tǒng)繪畫的受用者主要是貴族、武士與僧侶為主體。而浮世繪,即日本的風(fēng)俗版畫,它是日本江戶時(shí)代興起的一種獨(dú)特的市民藝術(shù),主要描繪人們?nèi)粘I睢L(fēng)景和演劇等主題。它幾乎可稱為江戶時(shí)代的社會(huì)生活的百科全書(shū),而所有這些題材的基調(diào)則是體現(xiàn)了當(dāng)時(shí)代市民的思想感情。真正的套色版畫錦繪的印刷技術(shù),在17世紀(jì)中葉到18世中葉達(dá)到一個(gè)高潮,代表了日本藝術(shù)的高度成就。
一、 初期。浮世繪以手繪及墨色單色木版畫印刷以“墨折繪”為主。17世紀(jì)后半葉,“浮世繪之祖”的菱川師宣繪制了許多人氣繪本及浮世草子為其代表作。到了鳥(niǎo)居清信時(shí)代,使用墨色以外的顏色創(chuàng)作的作品開(kāi)始出現(xiàn),使用紅褐色的稱丹繪,使用紅色的稱紅繪,也有在紅色以外又增加兩三種顏色的作品,稱為紅折繪。
二、 中期。鈴木春信等人以多色印刷法發(fā)明了東錦繪,浮世繪文化正式邁入鼎盛期。多色印刷法需反復(fù)上色開(kāi)發(fā)出印刷的新技巧和方法。另外在產(chǎn)能及成本的考量下,原畫師、雕版師、刷版師的專業(yè)分工體制也在此時(shí)期確立。北尾重政寫實(shí)風(fēng)格的美人畫大受好評(píng);勝川春章則將寫實(shí)風(fēng)帶入稱為“役者繪”的歌舞伎肖像畫中。之后著名的喜多川歌麿更以纖細(xì)高雅的筆觸繪制了許多以頭部為主的美人畫。而最受歡迎的風(fēng)格是歌川豐國(guó)所繪的《役者舞臺(tái)之姿繪》的歌舞伎全身圖系列。歌川的弟子們一派形成浮世繪的最大畫派“歌川派”。
三、 后期。葛飾北齋則在旅行話題盛行的帶動(dòng)下,繪制了著名的《富岳三十六景》。受到他的啟發(fā),歌川廣重也創(chuàng)作了名作《東海道五十三次》、《富士三十六景》。此二人確立了浮世繪中稱為“名所繪”的風(fēng)景畫風(fēng)格。
四、 末期。因受西洋文化影響,發(fā)軔于當(dāng)時(shí)開(kāi)港通商之一的橫濱的“橫濱繪”開(kāi)始流行起來(lái)。由于西學(xué)東漸,照相技術(shù)傳入,浮世繪受到嚴(yán)苛的挑戰(zhàn)。雖然很多畫師以更精細(xì)的筆法繪制浮世繪,但大勢(shì)所趨,終究無(wú)法力抗歷史的潮流。其中月岡芳年以西洋畫風(fēng)繪制了許多畫報(bào)、歷史畫、風(fēng)俗畫,有“最后的浮世繪師”之稱。
浮世繪木版畫之所以能在長(zhǎng)達(dá)兩個(gè)世紀(jì)以上的時(shí)間內(nèi)保持旺盛的生命力,很大程度上是因?yàn)樵谀景娈嬤@一領(lǐng)域中追求新技法和新形式的各種可能性。因此,浮世繪樣式的展開(kāi),主要是在版畫中進(jìn)行的。浮世繪藝術(shù)的發(fā)展歷程涌現(xiàn)出許多著名畫師,除了創(chuàng)始人菱川師宣外,比較著名的還有揭開(kāi)浮世繪黃金時(shí)代帷幕的鈴木春信;美人繪大師鳥(niǎo)居清長(zhǎng)與喜多川歌麿;戲劇繪巨匠東洲齋寫樂(lè);還有寫實(shí)派大師葛飾北齋,以及將風(fēng)景繪技巧推向頂峰的一立齋廣重等名師。他們被譽(yù)為“六大浮世繪師”。
江戶時(shí)期的強(qiáng)盛和商業(yè)文化催生了市民階層對(duì)視覺(jué)文化的消費(fèi),使得浮世繪創(chuàng)作者和受眾應(yīng)運(yùn)而生。在汲取日本造型藝術(shù)的精粹的同時(shí),在其繪畫風(fēng)格與制作品質(zhì)上著力借鑒中國(guó)木版年畫的模式,并在很大程度上獲得新技法和形式的可能性。浮世繪獲得超越地緣的影響力。在19世紀(jì)末,曾經(jīng)受中國(guó)“洋風(fēng)姑蘇版”影響的浮世繪版畫,以新穎的視覺(jué)性和鮮明的東方風(fēng)格,給源于歐洲的透視法的故鄉(xiāng)的藝術(shù)帶去了東方式的視域——觀看模式和藝術(shù)方法的新方向。其影響深及歐洲藝壇,印象主義諸流派大師均受其畫風(fēng)的啟發(fā)。浮世繪風(fēng)格在“新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)”的設(shè)計(jì)領(lǐng)域也影響很大。
文化本身是各種差異間的滲透和生成的過(guò)程。具有東方意蘊(yùn)的木版畫,正是以各自的差異性滲透他者文化并反思自身,生成“本土化”之變。
編輯:楊嵐
關(guān)鍵詞:浮世 藝術(shù) 江戶 日本 文化