漂浮的世界

十七世紀時的京都、大阪和伊多（現(xiàn)東京）是日本最繁華的城市，江戶時代町人（商人和工商業(yè)者）文化和紙醉金迷的娛樂產(chǎn)業(yè)在這里蓬勃地發(fā)展。

當時的日本無論是達官貴族還是平民百姓，都被新興的歌姬、舞姬劇院深深地吸引了，城市中仿佛處處能聽到歡慶的音樂，看到翩翩起舞的人群。

十七世紀后期，被后世成為“浮世繪之祖”的日本版畫家菱川師宣 （ひしかわ　もろのぶ，Hishikawa Moronobu） 將剛剛普及的版畫印刷技術(shù)第一次運用到藝術(shù)中，并以作品《見返り美人圖（回眸美人圖）》震驚了日本藝術(shù)界，隨著越來越多的藝術(shù)家運用版畫印刷的手法進行創(chuàng)作，日本藝術(shù)史中著名的”浮世繪“時期也正式開始了。

菱川師宣作品，《回眸美人圖》

浮世繪作品制作方法與印刷相似，大致流程為藝術(shù)家先在紙上畫出原圖，然后再進行木版雕刻和上色，最后在紙上進行印刷。這種方法不僅可以量產(chǎn)作品，還可以將作品印在折扇、屏風等日用品上。

“浮世”其實與日語中“憂世”一次同音異義，“憂世”代表著心系天下疾苦的比較悲觀的人生態(tài)度，但進入江戶時期的日本逐漸將“憂世”的處世態(tài)度轉(zhuǎn)化為及時行樂的“浮世”態(tài)度。

浮世流萍

葛飾北齋 （かつしか ほくさい ， Katsushika Hokusai ） 和喜多川歌麿 （きたがわ うたまろ， Kitagawa Utamaro） 是日本浮世繪時期最著名的藝術(shù)家，對日本藝術(shù)甚至亞洲藝術(shù)發(fā)展都有著重要的影響。兩人雖然是同時代同流派的藝術(shù)家，但是無論作品風格、擅長描繪的事物或表現(xiàn)手法都有比較明顯的區(qū)別。

葛飾北齋自畫像

葛飾北齋擅長木制風景版畫（日本稱錦繪），其中富士山是他作品中描繪最多的風景。如果你對日本藝術(shù)了解不多，可能對葛飾北齋這個名字沒有什么印象，但是下面這幅他最著名的作品《神奈川沖浪里 （The Great Wave off Kanagawa） 》相信各位一定會有印象。

葛飾北齋 《神奈川沖浪里 （The Great Wave off Kanagawa） 》

《神奈川沖浪里》作品值得品鑒的細節(jié)非常多。

01色彩方面

普魯士藍 （Prussian blue，又稱柏林藍） 在日本的普及被認為是推動浮世繪藝術(shù)發(fā)展的重要原因之一，在浮世繪作品（風景為主）以藍色為主色調(diào)的作品數(shù)不勝數(shù)。

魯士藍的變化

在《神奈川沖浪里》中葛飾北齋用普魯士藍的變化將浪花中的層次變化表現(xiàn)得分明且不破壞畫面的整體，可見他對色彩的敏感度之高和運用手法之極。

02線條方面

畫面中描繪巨浪的充滿張力的連貫弧線表現(xiàn)了巨浪力量之強，并且和浪尖細碎跳躍的短線條形成對比，使畫面疏密有致，張弛有度。

“你能切實地感受到這些浪花是爪子，把船只牢牢抓住。These waves are claws， the boat is caught in them， you can feel it。

——梵高，在給西奧的心中評價《神奈川沖浪里》”

03結(jié)構(gòu)方面

《神奈川沖浪里》畫面中的富士山雖然處于畫面中黃金分割的位置，但是在三角構(gòu)圖的巨浪前現(xiàn)得非常脆弱。

其實這與日本的傳統(tǒng)文化有關(guān)：作為典型的島國，常年的颶風、地震和海嘯等等造就了日本的文化中充滿了對海和自然的敬畏，畫面中的富士山同時也代表著人在自然面前的渺小。

《神奈川沖浪里》是日本浮世繪時期最具代表性的作品，也是辨識度最高的日本藝術(shù)作品之一，這幅作品甚至已經(jīng)成為了日本浮世繪文化的標志符號。

《神奈川沖浪里》為元素的文創(chuàng)產(chǎn)品

《神奈川沖浪里》是葛飾北齋晚年“富岳三十六景”（初版為三十六幅，后增十幅）系列作品之一，這個系列作品是葛飾北齋在富士山觀察寫生多年所創(chuàng)，其中《神奈川沖浪里》、《凱風快晴》與《山下白雨》三幅作品被稱為浮世繪巔峰之作，日本藝術(shù)的傳世之寶。

山下白雨

“倘殘延十歲，五載亦罷，吾始堪稱真畫工。至百歲之末，終草成此畫道。

——葛飾北齋”

另一位浮世繪大師，喜多川歌麿在人物肖像畫中有著登峰造極的造詣。

喜多川歌麿代表作寛政三美人

說到喜多川歌麿就不得不提到日本傳統(tǒng)文化中的女性職業(yè)：藝妓。

日本文化中的女性職業(yè)——藝妓

日本文化中藝妓是一個不被理解且充滿矛盾的職業(yè)：一方面她們需要有較高的文化水平，詩詞歌賦，琴棋書畫雖然不要樣樣精通，但至少都要涉及；另一方面，她們的主要工作是陪客人飲酒品茶或歌舞助興，這與她們的文化素養(yǎng)存在強烈的沖突。

浮世繪作品

據(jù)傳喜多川歌麿的父親是一個中檔茶館的老板，其中的藝妓大多出身貧苦。喜多川歌麿深切的感受到藝妓們心中的矛盾與沖突，少年時的他就開始描繪社會底層藝妓的生活，之后他被出版商發(fā)現(xiàn)并資助他全心投入到肖像藝術(shù)創(chuàng)作中。

喜多川歌麿是浮世繪中“美人繪 （Bijin-ga）”的第一人，同時也是日本“大首繪（浮世繪半身胸像畫）”的創(chuàng)始人。喜多川歌麿非常擅長通過細微的表情和動勢探索人物的內(nèi)心，他筆下的藝妓神態(tài)生動，姿態(tài)優(yōu)柔。

浮世繪中的美人繪

浮世繪中大部分的美人繪描繪的是宴會中游走于賓客之間的藝妓，而喜多川歌麿更擅長描繪藝妓的肖像特寫和日常生活，表現(xiàn)出她們普通人的一面。

浮世繪作品

喜多川歌麿肖像作品中描繪人物的筆觸大多細膩輕柔，突出了女性的柔美。而且喜多川歌麿喜歡用色彩代替線條，我們可以看到他在作品中藝妓的服飾花紋、身體與服飾的交界處都刻意地省略線條。

浮世繪作品

葛飾北齋的作品是氣勢磅礴的富士山，迎寒而立；喜多川歌麿的作品就是悠揚的曲子，細膩恬靜。兩位大師都是日本藝術(shù)，甚至世界藝術(shù)史中里程碑式的人物。

莫奈的名作《穿日本服飾的卡米爾 （Camille Monet In Japanese Costume） 》

浮世繪不僅僅影響了日本藝術(shù)的發(fā)展，遠在西方的印象派大師們同樣受到了浮世繪的啟發(fā)，上面的作品是莫奈的名作《穿日本服飾的卡米爾 （Camille Monet In Japanese Costume） 》，畫面中出現(xiàn)大量的浮世繪元素。

凡高《唐吉老爹 （Portrait of Père Tanguy） 》

凡高作為浮世繪的忠實愛好者也將浮世繪元素帶到了他的作品《唐吉老爹 （Portrait of Père Tanguy） 》中，更有評論家認為凡高的著作《星空》中流動的夜空有可能是受到《神奈川沖浪里》的啟發(fā)。