原作復制、高科技呈現(xiàn)、精心布展的形式，似乎“只有大師之名、沒有大師之實”，觀眾為何會愿意為“無一件真跡”的展覽買賬?

8月20日，正在鳥巢文化中心展覽的“米開朗基羅國際藝術(shù)展”展廳里，人們在靜靜觀賞。被譽為“文藝復興三杰”之一的大師有著不言自明的號召力，吸引來不少觀眾，有三五成群的年輕人、結(jié)伴而來的情侶，也有帶著孩子的父母。

觀眾在現(xiàn)場參觀米開朗基羅雕塑復刻作品。

觀眾在現(xiàn)場參觀《大衛(wèi)》雕塑復刻作品。

湖北美術(shù)學院雕塑系大三學生牛博賽剛走進鳥巢文化中心的展廳，覺得有點失望：“前面這部分怎么全是噴繪的復制品啊。”

過了一會兒，他給記者發(fā)來微信：“我剛才說錯了，看到后面感覺太好了。”展廳往里走，可以看到米開朗基羅《創(chuàng)世紀》濕壁畫的臨摹作品、古紙復制素描，以及《圣殤》《酒神》等翻模雕塑，其中尤為醒目的《大衛(wèi)》雕像為世界上僅存三件之一的1∶1原模復刻。這位學了三年雕塑專業(yè)的大學生說：“近距離觀察，能看清線條的作用、素描的節(jié)奏，看清雕塑上的起伏和深度，這是靠圖片或講解體會不到的。我覺得原作也好，復制品也好，其根本價值在于內(nèi)容，不必太過糾結(jié)于形式。”

近幾年來，“西方大師展”紛至沓來，無論是公立美術(shù)機構(gòu)如國家博物館推出的“倫勃朗和他的時代：美國萊頓收藏館藏品展”“畢加索：沃拉爾系列版畫展”，還是商業(yè)機構(gòu)如上海K11購物藝術(shù)中心展出的“印象派大師·莫奈特展”等等，都受到觀眾追捧，甚至出現(xiàn)一票難求、人數(shù)限流的火爆場面。與此同時，一種新型的展覽方式進入大眾視野——采用原作復制、高科技呈現(xiàn)、精心布展的形式推出的大師展，似乎“只有大師之名、沒有大師之實”，那么，觀眾為何會愿意為“無一件真跡”的展覽買賬？

真跡不是展覽標配

“我們強調(diào)的是‘最適合’的展覽。”鳥巢文化中心總經(jīng)理韓勁草說。他介紹，“米開朗基羅國際藝術(shù)展”是在意大利米開朗基羅故居博物館支持下，由意大利國寶級濕壁畫大師安東尼奧·德維托和鳥巢文化中心共同策展的。展品共計105件，全都是博物館級復制品，也就是說展品雖非原作，但是得到了意大利米開朗基羅故居與版權(quán)方的授權(quán)以及意大利文化部的認定。

什么是“最適合”？韓勁草分析，首先要經(jīng)典。隨著我國文化消費水平的提高，觀眾的藝術(shù)需求也在逐漸提升，經(jīng)典作品的知名度高、號召力強。其次，展覽能力適宜。大師真跡固然人人爭睹，但從海外頂級博物館和美術(shù)館借展極為費勁，不僅手續(xù)和流程復雜，而且面臨巨額押金、場館恒溫恒濕的高質(zhì)量保障、安保級別極高等各種考驗。而復制品展覽是在專業(yè)與普及之間找到一條適合的中間道路。最后，鳥巢文化中心由北京鳥巢文化創(chuàng)意交流有限責任公司運營，屬于自負盈虧的市場主體，市場成本、風險和收益也是考慮的必然要素。

韓勁草講述了展覽引進中的一個小插曲：在策展過程中，意大利米開朗基羅故居博物館提出有部分手稿原作可以一起展出，但鳥巢考慮到為了這幾張真跡，在運輸成本、場館改建、安保等方面要多花費幾百萬元，成本壓力傳導到票價的結(jié)果是令其翻番，甚至翻兩番，高票價門檻會使學生等主體觀展人群卻步，因而決定割愛放棄。

“有別于一般美術(shù)館突出前衛(wèi)性或?qū)W術(shù)價值的專業(yè)展，更不同于以‘大師’為噱頭來獲取經(jīng)濟效益或達到所謂‘導流’目的的商業(yè)炒作，我們是以向公眾傳播藝術(shù)、提供大眾所能欣賞和理解的審美教育為目的，通過門票、衍生品等多種手段實現(xiàn)展覽收益略有盈余，保證展覽市場化的可持續(xù)發(fā)展。”韓勁草說。

對于真跡和復制品，韓勁草認為，如同我們欣賞和膜拜的王羲之書法作品都是歷代臨摹本，遠非真跡，此次米開朗基羅展雖然沒有米氏原作真跡，但展覽并不是一個文字游戲，后代藝術(shù)家對于原作進行臨摹式的、最逼近于真實情況的復刻式創(chuàng)作，其價值也是巨大的，而展覽特別邀請安東尼奧·德維托現(xiàn)場臨摹繪制米開朗基羅的濕壁畫作品，則是活生生的“藝術(shù)真品”。

沒有原作也能火

策展人周宜把她的“不朽的梵高”感映藝術(shù)大展稱為“第一次吃螃蟹”。從2015年4月起，這場多媒體展已先后在上海、北京、杭州、青島、廈門、武漢、鄭州、南寧八個城市巡展，吸引了一百多萬的觀眾。上海站作為巡展的首站，四個月的展期逾36萬參觀人次，平均每天有3000多人參觀，不僅成為當年的現(xiàn)象級展覽，更是開創(chuàng)了商業(yè)展覽的新模式。

立體生動的大屏幕加上環(huán)繞式的歌劇音樂，如同影院加音樂廳的全沉浸式體驗效果，許多觀眾甚至在看完梵高的經(jīng)典作品和生平介紹之后感動流淚。“大家以前看的絕大多數(shù)都是在藝術(shù)館、博物館舉辦的公益展覽，觀眾基本上是小眾的專業(yè)人士或藝術(shù)愛好者。‘不朽的梵高’顛覆了傳統(tǒng)的展覽方式，使用立體聲多屏幕投影技術(shù)展現(xiàn)梵高的作品和人生，是一次多重感官的、身臨其境的藝術(shù)體驗。不過，多媒體展的難點在于內(nèi)容創(chuàng)意、不斷升級的技術(shù)手段以及展陳方式。”周宜說。

“不朽的梵高”感映藝術(shù)大展可以說是開創(chuàng)了國內(nèi)商業(yè)策展的先河，不但是展覽形式和內(nèi)容的創(chuàng)新，更是運作模式的創(chuàng)新——將藝術(shù)與商業(yè)跨界整合，專業(yè)化的市場運作，整合社會和企業(yè)資源，搭建以藝術(shù)展覽與商業(yè)地產(chǎn)聯(lián)姻的平臺，打通文化產(chǎn)業(yè)鏈。展覽現(xiàn)場，梵高原作復制的實體“梵高咖啡館”、全場提供免費WiFi信號、微信掃一掃實時語音導覽、全場允許拍照、鼓勵刷屏……全新的互動體驗令年輕人成為觀展主體，玩得不亦樂乎。同時，主辦方自主開發(fā)了近1000種衍生產(chǎn)品，包括印刷出版物、數(shù)碼產(chǎn)品、生活日用品、家具用品等，還有與名家以及贊助商品牌合作的設計款產(chǎn)品。據(jù)統(tǒng)計，每一位來參展的觀眾，平均會花30元買一件衍生品帶回去。

策展人周宜透露，“不朽的梵高”感映藝術(shù)大展接近二分之一的收入來自票房，另一半分別是衍生品和贊助，以上海一站為例，展覽成本超過2000萬元，總票房逾2300萬元，衍生品的收入1000萬元，贊助1500萬元，在市場化運作上取得了巨大成功。

藝術(shù)展覽多元化

中國人民大學藝術(shù)學院院長丁方說，西方文藝復興時期出現(xiàn)了諸如達·芬奇和米開朗基羅等文藝復興巨匠，他們不僅展現(xiàn)了至今仍最經(jīng)典的油畫技術(shù)，而且都是集繪畫、雕塑、建筑、音樂等為一身的跨界人才，其作品的思想性和藝術(shù)性都極高，對我國的藝術(shù)教育和藝術(shù)發(fā)展也提供了可借鑒的歷史文化資源。因而，此類“西方大師展”進中國，是很有意義的。

不過，質(zhì)疑還是存在的。盡管“米開朗基羅國際藝術(shù)展”普通票價定為80元，韓勁草稱為“只夠買兩個冰淇淋球”的價錢，還是有人認為花錢看復制品不值。“不朽的梵高”展覽也被有些觀眾吐槽為“花錢看PPT”。丁方指出，此類復制品展覽在宣傳上只提出了“博物館級”的概念，流于空洞。“復制品也有規(guī)格和國際慣例。在展陳時，主辦方最好是能夠把原理講清楚，把復制品的價值講清楚，提供知識性，給觀眾掃盲，也是對觀眾負責。”

目前國內(nèi)的大師展非常多，形式多樣。但在引進西方大師展時，也經(jīng)常出現(xiàn)爭議。比如某展覽打著印象派大師莫奈的名號，但其實只有一件莫奈作品，還僅是巴黎一個普通美術(shù)館藏的作品；去年在中央美術(shù)學院展出的德國知名藝術(shù)家基弗的展覽，由于策展問題，藝術(shù)家本人不同意，鬧出了開展前藝術(shù)家卻發(fā)表聲明要求撤展的尷尬；還有一些復制品展覽，在宣傳時故意魚目混珠，給公眾造成誤導。

清華大學美術(shù)學院教授吳冠英在剛剛看到米開朗基羅展覽宣傳時說自己“嚇了一跳”，自己剛剛在佛羅倫薩看到真的《大衛(wèi)》，它怎么來鳥巢了？不過他對此類展覽還是表示認可，因為“極少有人能親臨現(xiàn)場直面大師們的真跡，復制品無疑是較好地讓更多人領略大師名作的途徑”。