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    "葛飾北齋:巨浪之外"揭示撕掉標(biāo)簽的"繪畫狂人"

    2017年08月09日 16:46 | 作者:范昕 | 來源:文匯報
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    原標(biāo)題:畫中瑰奇的想象力,暗藏現(xiàn)代主義的鋒芒

    “葛飾北齋:巨浪之外”特展在大英博物館掀起觀展熱浪,揭示出一個撕掉標(biāo)簽的“畫狂人”

    這些天,當(dāng)“大英博物館百物展:濃縮的世界史”于申城引爆如盛夏高溫般的關(guān)注度時,在英國倫敦的大英博物館內(nèi)掀起觀展熱浪的,是一個名為“葛飾北齋:巨浪之外”的特展。

    此次展覽展出的110幅葛飾北齋經(jīng)典畫作,集結(jié)了全世界數(shù)十個博物館、美術(shù)館、基金會和私人藏家的收藏。呈現(xiàn)幾乎成為藝術(shù)家標(biāo)簽的代表作《神奈川沖浪里》 不足為奇,展覽更讓人們訝異的是,展示“巨浪”之外、撕掉標(biāo)簽的葛飾北齋。直至89歲去世,這位自號“畫狂人”的日本藝術(shù)家用畫筆記錄了日本江戶大半個世紀(jì)的歷史,市井、人物、風(fēng)景、花鳥、傳奇等等無所不畫,融會貫通各家各派技法而自成一格。對此,葛飾北齋自己的解釋是:“因為活得太久什么都能見到,所以什么都能畫到。”

    葛飾北齋《礫川雪旦》。(資料圖片)

    “看見的世界”背后,是“想像的世界”

    在89歲的漫長人生中,葛飾北齋所創(chuàng)作的作品多達3.5萬幅,幾乎涵蓋一切題材。“看見的世界”與“想像的世界”或許是解讀這位“畫狂人”的兩條線索。

    葛飾北齋筆下最為人熟識的,當(dāng)屬一系列“看見的世界”,以描寫風(fēng)景為主題,其中就包括已標(biāo)簽化的巨浪圖 《神奈川沖浪里》。《神奈川沖浪里》 是藝術(shù)家大型風(fēng)景畫 《富岳三十六景》 中的一幅。這套初版于1831年的系列版畫奠定了他的藝術(shù)地位,富士山的各個角度的形象特征及瞬息間的微妙變化,都被葛飾北齋捕捉進作品中。此次展覽共展出約10幅這個系列的作品,除了 《神奈川沖浪里》,還有 《凱風(fēng)快晴》 《山下白雪》 《礫川雪旦》 《駿州江尻》 《尾州不見二原》等。同樣一座富士山,在不同的畫面中似乎飾演著不同的角色,有時是巍峨的主體,有時隱于不同的風(fēng)景之后,甚至簡化為一根線條。

    現(xiàn)身展覽的系列版畫 《諸國瀑布攬勝》 《諸國名橋奇覽》 以及 《大自然畫像》,也無不延展著藝術(shù)家對于山川、自然、地理的探索。在前兩個系列中,瀑布與橋梁的造型衍變出萬千可能,只見瀑布或?qū)捇蛘⒒蝻w瀉而下或化為潺潺細流,橋梁或直或彎或獨木或多折;而在后一個系列中,藝術(shù)家爐火純青的繪畫技法賜予筆下的花鳥魚蟲以靈動的生命,畫面中旖旎的花朵似乎在微風(fēng)中輕輕顫動,散發(fā)出馥郁的花香。

    不過,葛飾北齋更值得人們關(guān)注的,是一個隱匿頗深的“想像的世界”。很多時候,他表面上刻畫“看見的世界”,畫面卻以出人意料的超現(xiàn)實構(gòu)圖迸發(fā)出瑰奇的想象力。葛飾北齋往往將動靜、晴雨、波濤與高山等對立關(guān)系巧妙地安排在畫面當(dāng)中,對現(xiàn)實風(fēng)景做了很多藝術(shù)化的處理。比如,《神奈川沖浪里》 中,巨大的海浪即將吞沒三條漁船,遠處的富士山顯得那么渺小,有著驚人戲劇張力的畫面被有的研究者認為在傳遞一種動蕩與猶疑,甚至成為日本社會變遷的隱喻。這類在畫面上構(gòu)建故事的能力,讓葛飾北齋的藝術(shù)超越時代,顯露出現(xiàn)代主義的鋒芒。展覽還以不小的比重,向人們呈現(xiàn)葛飾北齋更為純粹的想像王國。這是藝術(shù)家基于文學(xué)、詩歌、傳說等想像出來的作品,有佛像,有百鬼,有水滸人物,也有唐詩。葛飾北齋甚至畫了一張張中國地圖,那是他從未去過的世界。

    在葛飾北齋去世前完成的最后一幅畫作 《富士越龍》 中,被皚皚白雪覆蓋的富士山是藝術(shù)家一生的摯愛,在黑色云霧纏繞中飛升的蒼龍則帶有明顯的象征意味,“看見的世界”與“想像的世界”合二為一。

    異域風(fēng)格啟發(fā)了他,他也深深地影響了西方畫壇

    身處日本幕府鎖國的年代,葛飾北齋的藝術(shù)卻敏感地受到異域風(fēng)格的諸多啟發(fā)。比如,他不僅深諳中國古代山水畫特有的透視法“三遠”法,也借中國傳統(tǒng)文化中“瀟湘八景”的靈感創(chuàng)作了 《江戶八景》 《近江八景》等一系列“八景”圖;他從為數(shù)不多的荷蘭書籍中領(lǐng)會到大量應(yīng)用于銅版畫的陰影和透視法,作品中也出現(xiàn)了模仿西方油畫的畫框、西方畫家習(xí)慣的橫向簽名;印制 《富岳三十六景》時,他在出版商的建議下使用了一種在當(dāng)時相當(dāng)稀少和昂貴的進口顏料———普魯士藍……最終,讓葛飾北齋打開聲名的,正是對日本各傳統(tǒng)流派風(fēng)格、中國畫畫風(fēng)、西洋繪畫技巧的巧妙融合,自成一格。

    巧的是,以葛飾北齋為代表的日本浮世繪藝術(shù)風(fēng)格日后又深深地影響了西方畫壇。19世紀(jì)初,一位荷蘭商人從一箱日本瓷器剝下的包裝紙上,發(fā)現(xiàn)了浮世繪這類別致的東方繪畫。自此之后,這位商人開始留意搜尋類似版畫。當(dāng)他第一次在私人圈子舉辦展覽,陳列并展示這些藝術(shù)品時,人們眼前為之一亮。這些大量運用流暢線條、明快色彩以及對三維空間一再壓縮、呈現(xiàn)出極強裝飾性的畫作,在一批歐洲畫家眼中,構(gòu)成了前所未有的視覺沖擊。

    它的出現(xiàn)正值攝影技術(shù)問世之后,當(dāng)時,向來強調(diào)寫實的西方繪畫傳統(tǒng)深陷瓶頸。一時間,整個歐洲似乎都對浮世繪藝術(shù)產(chǎn)生了濃厚的興趣。其中,對西方畫壇影響最大的浮世繪畫家就是葛飾北齋。莫奈27歲時完成 《圣阿德雷斯的花園》,構(gòu)圖上就是在致敬葛飾北齋的名作《五百羅漢寺榮螺堂》;梵高名作《星夜》 中的渦卷圖案,被認為參考了葛飾北齋的 《神奈川沖浪里》;就連作曲家德彪西也承認,他所譜寫的交響樂 《大海》,靈感來自 《神奈川沖浪里》。

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    葛飾北齋晚年在 《富岳百景》 畫集寫下一段著名的自傳式結(jié)尾———

    我從6歲起就開始喜歡臨摹,

    到了50歲左右我的作品常被出版,

    但直到70歲都還沒畫出什么值得一提的作品,

    73歲時約略掌握了花草樹木的生長和蟲魚鳥獸的結(jié)構(gòu),

    希望到了80歲時我會有長足的進步,

    90歲時更能參透萬事萬物的原理,

    到100歲時,達到藝術(shù)爐火純青的境界,

    110歲時我就能信手拈來畫出栩栩如生的事物了。

    若能足夠長壽,就可證明我此言不虛。


    編輯:楊嵐

    關(guān)鍵詞:葛飾北齋 大英博物館 大英博物館百物展

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