人物：葛飾北齋（Katsushika Hokusai，1760–1849）是一位出生于日本江戶時期的藝術(shù)家，以浮世繪和版畫著稱。在他整個職業(yè)生涯中，共改名30余次，而每改一次名字，他的創(chuàng)作就進入了一個新階段：葛飾北齋（Hokusai）在他長達61年的創(chuàng)作活躍期中，曾嘗試過毛筆畫、繪畫范本書、書籍插畫，甚至雕塑創(chuàng)作。然而在葛飾北齋數(shù)十載的創(chuàng)作歷程中，無論是在描繪廣闊的山谷，或是創(chuàng)作十五卷的《北齋漫畫》，始終保持線條精簡，蘊意豐富，色調(diào)柔和但用色豐富，構(gòu)圖平面卻透視清晰。

　　《富岳三十六景》出版時的署名為“為一"（Iitsu）。隨著這部浮世繪畫集的問世，葛飾北齋在日本開始聲名鵲起。這部著名的作品集是用普魯士藍墨繪制而成，它賦予了《神奈川沖浪里》（即《巨浪》）這幅標(biāo)志性版畫以獨特的氣韻。該作品曾出現(xiàn)在里維斯（Levi's）和運動品牌巴塔哥尼亞（Patagonia）的廣告中，甚至成了emoji的符號之一。

　　葛飾北齋被認(rèn)為是印象主義運動的重要推動人物，被譽為“西方現(xiàn)代主義之父"。盡管他的作品直到19世紀(jì)50年代才突破日本的國界傳播到世界的其他地方，其前所未有的畫風(fēng)對莫奈、德加、卡薩特、勞特萊克的藝術(shù)創(chuàng)作影響巨大。

　　事件：波士頓美術(shù)博物館剛剛結(jié)束的“葛飾北齋"作品回顧展，展品為葛飾北齋在長達70年的職業(yè)生涯中所創(chuàng)作的最為優(yōu)秀的作品。該博物館藏有日本之外數(shù)量最多的日本藝術(shù)作品。本次展覽共展出葛飾北齋作品230余件，包括《富岳三十六景》全本，包括《神奈川沖浪里》和《鳳凰》，以及一些少為人知的作品，如北齋的繪畫范本書和透視畫（譯注：由于江戶時期荷蘭的“西洋畫"傳入日本，葛飾北齋得以借鑒西畫中的透視法）。這次展覽共有七個主題：城市樂趣；富士風(fēng)景；瀑布和橋；精巧設(shè)計；私人委約；自然研究；傳說和文學(xué)。這些主題引導(dǎo)參觀者尋訪葛飾北齋綿長且成果頗豐的職業(yè)生涯中的諸多階段，以豐富詳實的研究呈現(xiàn)了這位革新派藝術(shù)家一生中的多次轉(zhuǎn)變。

　　理由：葛飾北齋前無古人的畫風(fēng)永遠(yuǎn)不會過時。盡管他是一位19世紀(jì)的日本藝術(shù)家，但其作品在當(dāng)今的國際大型美術(shù)館中仍有很強的影響力。今年年初，人們在巴黎大皇宮（Grand Palais）門口排起長隊，不惜花費長達2小時的等待時間來參觀分為兩部分的回顧展。

　　8月9日葛飾北齋的展覽閉幕后，波士頓美術(shù)博物館內(nèi)仍在展出一批20世紀(jì)杰出藝術(shù)家從未面試的版畫作品，展覽名為“Pastoral to Pop"，其中包括羅伯特·貝文（Robert Bevan），盧西恩·佛洛伊德（Lucian Freud）和大衛(wèi).霍克尼（ David Hockney）的作品。這次展覽展出的版畫作品主題多樣，如建筑、人像，以及受到未來主義和立體主義影響的多種形式的抽象畫。

　　如果你恰好置身波士頓，那么艾琳·沙謝特（Arlene Shechet）的作品展也同樣不容錯過。波士頓當(dāng)代藝術(shù)博物館舉辦了她的首次作品回顧展“All At Once"，展期至今年9月9日。此次展出的作品包括130多件雕塑作品，使用的材料有石膏、玻璃、紙漿、粘土和陶瓷。據(jù)霍蘭·科特（Holland Cotter）在《紐約時報》上所述，沙謝特在傳統(tǒng)雕塑領(lǐng)域新穎、有趣的創(chuàng)作方式“可以說在美國過去20年雕塑創(chuàng)作中最具創(chuàng)意"。