最近，包括　《神奈川沖浪里》《凱風(fēng)快晴》　在內(nèi)的總計(jì)110幅葛飾北齋經(jīng)典畫作集結(jié)在大英博物館，讓人們一睹這位日本藝術(shù)大師與歐洲甚至世界藝術(shù)的關(guān)聯(lián)；擁有全球最多蒙德里安作品的海牙市立博物館開出“發(fā)現(xiàn)蒙德里安”特展，破天荒展出與這位荷蘭藝術(shù)大師相關(guān)的全部館藏———300來件油畫及手稿；維也納阿爾貝蒂娜博物館和利奧波德博物館不約而同舉辦紀(jì)念席勒的特別展覽，展現(xiàn)了這位奧地利藝術(shù)大師短暫卻精彩的藝術(shù)人生……這個(gè)夏天，不少致敬藝術(shù)大師的大型回顧展正在登陸歐洲的知名博物館。

到倫敦尋找葛飾北齋的驚濤駭浪

近期大英博物館迎來“葛飾北齋：巨浪之外”特展，集結(jié)呈現(xiàn)日本浮世繪畫家葛飾北齋生命最后30年創(chuàng)作的110幅堪稱經(jīng)典的畫作。說起葛飾北齋，知道的人或許不多，然而說起他那幅名為　《神奈川沖浪里》　的巨浪圖，幾乎無人不曉。大英博物館用以串起世界史的100件文物中就有它。歐洲的博物館轟轟烈烈回溯葛飾北齋的藝術(shù)足跡，不是沒有緣由的。葛飾北齋更像是一位屬于世界的藝術(shù)家。自19世紀(jì)五六十年代他的浮世繪從日本傳播到歐洲，其前所未有的畫風(fēng)對(duì)梵高、莫奈、德加等人的藝術(shù)創(chuàng)作產(chǎn)生了巨大影響，被認(rèn)為有力地推動(dòng)了印象主義運(yùn)動(dòng)。

葛飾北齋高壽，活到了90歲。早年，他僅僅是依靠銷售印刷版畫和繪制大量插圖為生的商業(yè)畫家，幾乎60歲以后才真正打開聲名，憑借對(duì)日本各傳統(tǒng)流派風(fēng)格、中國(guó)畫畫風(fēng)、西洋繪畫技巧的巧妙融合，自成一派。奠定葛飾北齋藝術(shù)地位的是初版于1831年的　《富岳三十六景》，描繪由日本關(guān)東各地遠(yuǎn)眺富士山時(shí)的景色，屬于浮世繪中的“名所繪”。富士風(fēng)景各個(gè)角度的形象特征及瞬息間的微妙變化，都被葛飾北齋捕捉進(jìn)這一系列版畫中。其中最為知名的是　《神奈川沖浪里》和　《凱風(fēng)快晴》。此次這兩幅作品都在大英博物館展出之列。此外，如　《年終盤點(diǎn)》　《罌粟》　《飛越邊境的吊橋》等描繪日本市井生活、動(dòng)植物等的風(fēng)景畫，《百物語之小幡小平次》　等以日本神靈和鬼怪為主題的畫作，以及藝術(shù)家83歲時(shí)完成的自畫像，甚至去世前完成的最后一幅畫作　《富士越龍》也都一一與觀眾見面。這些作品無不顯出獨(dú)特的感染力，在突破純平面裝飾效果的同時(shí)，顯示了簡(jiǎn)練的藝術(shù)表現(xiàn)手法，讓人在享受自然之美之余也得以一窺江戶時(shí)代的人文風(fēng)貌。

到海牙尋找蒙德里安的格子風(fēng)潮

近日，有史以來最大規(guī)模的蒙德里安作品展“發(fā)現(xiàn)蒙德里安”登陸荷蘭海牙市立博物館。這家博物館擁有全球最多的蒙德里安作品，此次也破天荒展出館藏的蒙德里安的全部300來件油畫及手稿。如此大張旗鼓，為的是紀(jì)念藝術(shù)史上的風(fēng)格派運(yùn)動(dòng)問世百年。1917年，追求藝術(shù)抽象和簡(jiǎn)化的風(fēng)格派運(yùn)動(dòng)從荷蘭蔓延至整個(gè)歐洲，其中的領(lǐng)軍人物正是蒙德里安———繼梵高之后荷蘭最負(fù)盛名的藝術(shù)家。這樣的美學(xué)思想曾經(jīng)滲入繪畫、雕塑、建筑、工藝、設(shè)計(jì)等諸多領(lǐng)域，尤其對(duì)現(xiàn)代建筑和設(shè)計(jì)產(chǎn)生過深遠(yuǎn)的影響。僅以設(shè)計(jì)界為例，自從1965年圣羅蘭設(shè)計(jì)出一條“蒙德里安式”雞尾酒禮服裙后，每隔幾年，時(shí)裝界總會(huì)涌現(xiàn)出致敬蒙德里安風(fēng)格的追隨者。

蒙德里安的畫辨識(shí)度太高了，簡(jiǎn)而言之，就是格子畫———不畫實(shí)物，而把繪畫語言限制在一些最基本的因素上，比如直線、直角、紅黃藍(lán)三原色、白灰黑三非色。在這位藝術(shù)家看來，藝術(shù)應(yīng)該脫離自然的外在形式，以表現(xiàn)抽象精神為目的。他的格子畫盡管簡(jiǎn)單，卻被認(rèn)為創(chuàng)造出了一種普遍的現(xiàn)象秩序與均衡之美，透過那些直角仿佛可以靜觀萬物內(nèi)部的安寧。除了畫作，此次蒙德里安作品展還特別展出了他的私人物品，比如他所收藏的爵士唱片。爵士樂對(duì)蒙德里安的藝術(shù)風(fēng)格產(chǎn)生過深遠(yuǎn)的影響。他一生中最后的作品即取名為　《百老匯爵士樂》，也標(biāo)志著蒙德里安藝術(shù)生涯的最后一個(gè)新發(fā)展，以無數(shù)小色塊組成的彩線結(jié)構(gòu)和跳躍其間的小塊面取代此前慣用的黑色網(wǎng)格和大的色塊。這樣的作品快樂、明亮、生機(jī)勃勃，既像是充滿節(jié)奏感的爵士樂，又仿佛夜幕下街道上閃爍的燈光。

到維也納尋找席勒的生命孤寂

明年是奧地利表現(xiàn)主義藝術(shù)家埃貢·席勒逝世百年，維也納阿爾貝蒂娜博物館和利奧波德博物館紀(jì)念席勒的特別展覽近日不約而同地啟幕。在28歲的短暫一生中，席勒以鋒芒畢露的繪畫才華留下一批驚世駭俗的藝術(shù)作品。他那些有著神經(jīng)質(zhì)般線條和強(qiáng)烈對(duì)比色彩的畫面，留下了一個(gè)時(shí)代人們心理與情感的痕跡，那似乎是一戰(zhàn)前人們隱隱感到的疑惑、無助與掙扎。時(shí)至今日，席勒的作品依然可以震顫觀者的內(nèi)心。

此次阿爾貝蒂娜博物館展出了席勒的160幅水彩畫和素描，集中呈現(xiàn)他以生命孤寂為核心的藝術(shù)創(chuàng)作。擁有最完整席勒油畫收藏的利奧波德博物館，此次則以“埃貢·席勒：自我厭棄與自我指涉”為主題，通過時(shí)間線索呈現(xiàn)席勒的藝術(shù)歷程。對(duì)照兩個(gè)展覽，人們可以完整了解席勒的藝術(shù)人生。席勒16歲時(shí)被享有盛譽(yù)的維也納藝術(shù)學(xué)院錄取，沒過多久就引起了維也納分離派領(lǐng)軍人物克里姆特的注意。作品有著鮮明裝飾性的克里姆特也的確深深地影響了席勒早期的作品。當(dāng)席勒被視為克里姆特的接班人時(shí)，他卻漸漸開始擺脫老師的象征主義套路，轉(zhuǎn)而開始從表現(xiàn)主義畫派中汲取養(yǎng)分，比如蒙克作品中那扭曲的恐懼和驚悚曾讓他無比驚異。人們不難察覺，自身情緒的表達(dá)在席勒后期的作品中占據(jù)了相當(dāng)?shù)姆至俊?/p>