左一：胡安·米羅的《照鏡子的女子》

左二：讓·杜布菲的畫作

(本版圖片均為資料圖片)

巴勃羅·魯伊斯·畢加索的《靜物》

保羅·克利的　《貓和鳥》

馬克·夏加爾的　《紅色的屋頂》　(局部)

畢加索：追隨內(nèi)心的表達，找回失落的繪畫自由

把肖像畫成“歪瓜裂棗”“七零八落”的巴勃羅·魯伊斯·畢加索，畫作常常讓人直呼“看不懂”，怎會被譽為20世紀最偉大的藝術家之一？

事實上，畢加索是受正統(tǒng)學院派美術教育成長起來的。七八歲的他，畫起學院式素描已經(jīng)有模有樣。14歲那年考入巴塞羅那美術學院高級班時，他已經(jīng)畫得像拉斐爾一樣好了，被人們感嘆為“像是從天上掉下來的天才”。頗具“沙龍”風格、以宗教題材為描繪對象的　《第一次圣餐》，就是畢加索求學時期的代表作，顯然，他已深諳處理高難度細節(jié)的各類學院派技巧，在畫作中流露出濃濃的傳統(tǒng)現(xiàn)實主義畫風。

令人意外的是，畢加索卻用盡此后所有時光去學習像個孩子那樣畫畫，找回失落在童年的繪畫自由。他70多載的創(chuàng)作歷程簡直算得上一部近現(xiàn)代西方美術簡史：經(jīng)歷“古典時期”，開創(chuàng)“立體主義”，游刃有余地徜徉在具象世界之后，又以抽象視角打開人們對于藝術的狂熱。他來來去去，只為放下束縛。

早在創(chuàng)作于1907年的　《亞威農(nóng)少女》　中，畢加索就顯出打破既定程式的嘗試。這幅描繪5位少女的油畫與寫實無關，也沒有立體、透視，人物正面的臉上竟然出現(xiàn)了側面的鼻子，甚至有一張臉上的五官全部錯亂。充滿扭曲與變形的畫面，似乎是越畫越無厘頭，就像人們所感嘆的“不知哪根筋搭錯了”，它卻標志著西方現(xiàn)代藝術史上一次革命性的突破，催生了立體主義的誕生。那一年，畢加索26歲，已經(jīng)踏上回到童年的路。

晚年的畢加索，進入“田園時期”，儼然沉浸在田園的老頑童，玩世不恭、隨心所欲地畫，無論主題還是形式都達到了奔放自由的境界。比如他曾根據(jù)委拉斯凱茲、戈雅、倫勃朗、提香、馬奈等人的名作畫過一系列變奏作品，以超現(xiàn)實的旋渦弧線和抽象的幾何造型重塑古典至印象派時期的經(jīng)典，畫中從真實到符號、從再現(xiàn)到表現(xiàn)、從現(xiàn)實到超現(xiàn)實等種種轉化，都是在用孩童般的肆無忌憚來完成。

在畢加索眼中，自己藝術創(chuàng)作中所使用的不同風格不是在一步一步接近繪畫的理想境界。他曾坦言想要表達多樣的主題，當然需要不同的表達方式。這并不一定代表著進化或進步。只是說，人們要追隨自己的內(nèi)心表達，并尊重它們的表達方式。