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這些藝術(shù)大師用盡一生回到童年
原標(biāo)題:這些藝術(shù)大師用盡一生回到童年
是的,你沒看錯(cuò)———這些不是兒童畫,而是藝術(shù)大師的作品。而他們所追求的,就是像孩子一樣畫畫。畢加索、米羅、克利、馬蒂斯、夏加爾、杜布菲等等,莫不如是。
藝術(shù)大師試圖回到童年,找尋的其實(shí)是一種純樸、真摯、忠于內(nèi)心的表達(dá)。兒童節(jié)來臨之際,我們重溫這一段段找尋之路,也是提醒自己,兒童的本性是多么可貴。這份“初心”,是藝術(shù)創(chuàng)作值得珍視的原創(chuàng)力。
左一:胡安·米羅的《照鏡子的女子》
左二:讓·杜布菲的畫作
(本版圖片均為資料圖片)
巴勃羅·魯伊斯·畢加索的《靜物》
保羅·克利的 《貓和鳥》
馬克·夏加爾的 《紅色的屋頂》 (局部)
畢加索:追隨內(nèi)心的表達(dá),找回失落的繪畫自由
把肖像畫成“歪瓜裂棗”“七零八落”的巴勃羅·魯伊斯·畢加索,畫作常常讓人直呼“看不懂”,怎會被譽(yù)為20世紀(jì)最偉大的藝術(shù)家之一?
事實(shí)上,畢加索是受正統(tǒng)學(xué)院派美術(shù)教育成長起來的。七八歲的他,畫起學(xué)院式素描已經(jīng)有模有樣。14歲那年考入巴塞羅那美術(shù)學(xué)院高級班時(shí),他已經(jīng)畫得像拉斐爾一樣好了,被人們感嘆為“像是從天上掉下來的天才”。頗具“沙龍”風(fēng)格、以宗教題材為描繪對象的 《第一次圣餐》,就是畢加索求學(xué)時(shí)期的代表作,顯然,他已深諳處理高難度細(xì)節(jié)的各類學(xué)院派技巧,在畫作中流露出濃濃的傳統(tǒng)現(xiàn)實(shí)主義畫風(fēng)。
令人意外的是,畢加索卻用盡此后所有時(shí)光去學(xué)習(xí)像個(gè)孩子那樣畫畫,找回失落在童年的繪畫自由。他70多載的創(chuàng)作歷程簡直算得上一部近現(xiàn)代西方美術(shù)簡史:經(jīng)歷“古典時(shí)期”,開創(chuàng)“立體主義”,游刃有余地徜徉在具象世界之后,又以抽象視角打開人們對于藝術(shù)的狂熱。他來來去去,只為放下束縛。
早在創(chuàng)作于1907年的 《亞威農(nóng)少女》 中,畢加索就顯出打破既定程式的嘗試。這幅描繪5位少女的油畫與寫實(shí)無關(guān),也沒有立體、透視,人物正面的臉上竟然出現(xiàn)了側(cè)面的鼻子,甚至有一張臉上的五官全部錯(cuò)亂。充滿扭曲與變形的畫面,似乎是越畫越無厘頭,就像人們所感嘆的“不知哪根筋搭錯(cuò)了”,它卻標(biāo)志著西方現(xiàn)代藝術(shù)史上一次革命性的突破,催生了立體主義的誕生。那一年,畢加索26歲,已經(jīng)踏上回到童年的路。
晚年的畢加索,進(jìn)入“田園時(shí)期”,儼然沉浸在田園的老頑童,玩世不恭、隨心所欲地畫,無論主題還是形式都達(dá)到了奔放自由的境界。比如他曾根據(jù)委拉斯凱茲、戈雅、倫勃朗、提香、馬奈等人的名作畫過一系列變奏作品,以超現(xiàn)實(shí)的旋渦弧線和抽象的幾何造型重塑古典至印象派時(shí)期的經(jīng)典,畫中從真實(shí)到符號、從再現(xiàn)到表現(xiàn)、從現(xiàn)實(shí)到超現(xiàn)實(shí)等種種轉(zhuǎn)化,都是在用孩童般的肆無忌憚來完成。
在畢加索眼中,自己藝術(shù)創(chuàng)作中所使用的不同風(fēng)格不是在一步一步接近繪畫的理想境界。他曾坦言想要表達(dá)多樣的主題,當(dāng)然需要不同的表達(dá)方式。這并不一定代表著進(jìn)化或進(jìn)步。只是說,人們要追隨自己的內(nèi)心表達(dá),并尊重它們的表達(dá)方式。
編輯:楊嵐
關(guān)鍵詞:六一兒童節(jié) 兒童 藝術(shù) 繪畫 藝術(shù)大師