在大多數(shù)人的印象中，傳統(tǒng)的剪紙都是這樣的，以紅紙為媒。

可他為什么會用這么大膽另類的方式來詮釋剪紙，很多人說：“吳耿禎，為了剪紙，你可真是舍得??！”而每當有人問起耿禎緣何會愛上剪紙，他的回答恰恰是因為“舍不得”。

耿禎小時候住在臺南的鹽水溪畔，因為父母離異，童年留給他的歡樂記憶并不多，除了爺爺奶奶的關懷備至，要說讓他最難忘的，就是逃離家庭的陰霾，跟堂哥一起到溪邊嬉戲、打水漂的時光。

溪的波光與流水，深深印在了他的記憶里，直到他長大，原本以為時光一去不復返了，沒想到它會以另一種形式和你重新產(chǎn)生連接。

那一年，耿禎24歲，一個雨過天晴的下午，學校游泳池積了一層雨水，太陽出來之后，水面竟出現(xiàn)一片綠色的“草原”，他覺得青苔好美，于是跑到游泳池上跳，當看到陽光灑落在漣漪上產(chǎn)生的迷人光影，耿禎兒時記憶被喚醒了。

“水面的光影”，一想起就好懷念，但是卻消逝不見，再也追不回了。

耿禎回到工作室，他很想把那種童年里珍貴的“光影”感覺留下來，偶然一抬頭，發(fā)現(xiàn)西邊的一扇窗戶，他想到了剪紙，“剪紙不正是留住光影的最好介質嗎？”

那天晚上耿禎跑到夜市買來紅紙和剪刀，歡快地剪起來，當剪刀終于停下得那一刻，已是新一天的早晨，陽光穿透玻璃上大片紅色剪紙，和地上的紙花碎屑正一同跳著舞。

可兒時的那條小河，在耿禎腦海里仍舊揮之不去，他便用剪紙的形式裁起了木頭，于是就有了后來童年消失的紀念——冥河。

除了記憶里的小溪，爺爺奶奶是耿禎情感記憶里最重要的部分，因為成長的后半段時光都是爺爺奶奶陪伴他渡過的。

“大三那年寒假的一天，我記得很清楚，正好是情人節(jié)，我回臺南的奇美醫(yī)院看阿公，當時阿公已經(jīng)經(jīng)歷了7、8年阿茨海默癥的折磨，我親眼看到阿公從認識我到不認識我，到像個小孩子一樣，到失控需要人家照顧。”耿禎說。

那天，耿禎站在加護病房前，正通過一扇窗戶靜靜地看躺在病床上爺爺，這時耿禎看到陽光從病房里的窗戶灑在爺爺?shù)纳砩?，他?nèi)心涌起一股沖動：阿公的時日無多了，我想做個東西給阿公，記錄下和阿公在一起最后的時光。

于是有了這張照片。

在醫(yī)院的特護病房上貼上紅色的剪紙，一開始護士和醫(yī)生不太理解，因為紅色的剪紙和白色的醫(yī)院看上去有些格格不入，后來聽耿禎說他只是想表達對爺爺?shù)木匆?，于是幫著他把窗花貼到了病房的玻璃上，從這個孔洞耿禎可以看到他的阿公。

“這是我對爺爺?shù)囊粋€很私密的紀念，每次創(chuàng)作時我都會回過頭來看，可以說這是我空間創(chuàng)作的情感原點，會提醒我記起很多的事情?！?/p>

當爺爺生重病之后，奶奶已經(jīng)沒辦法走路，于是耿禎將奶奶的照片放大之后，剪成了一只只蝴蝶，希望她能像蝴蝶一樣飛到爺爺身邊去。

這張照片是在廚房拍下的，它出現(xiàn)在耿禎的第一次個展上，展覽叫做《帶一籃水果去看她》，耿禎的奶奶如今已經(jīng)95歲了，在耿禎的印象里，奶奶的一輩子都在廚房渡過，被煮飯、中藥的氣味圍繞，幾乎不怎么出門。

因為剪紙和心底那些難舍記憶連接在一起，所以原本打算畢業(yè)之后工作的他，一直有個困惑：“剪紙在我看來只是一種形式，它是用剪刀把紙剪出來，通過光說話。

但是這個東西在我們成長記憶中其實并沒有，但我和身邊的人卻又覺得它是我們中國傳統(tǒng)文化的一部分，那么這個形式背后的文化到底是什么？”

于是，他跑去看書研究，發(fā)現(xiàn)黃土高原的陜北有很多讓他著迷的剪紙風格，很粗獷，很特別，于是他帶著這個問號第一次離開臺灣，來到陜北，認識了很多剪紙的老大娘。

兩個月的流浪學習之旅之后，耿禎發(fā)現(xiàn)那些通常生活更封閉、窮困，甚或承受著家暴或兒女夭折之苦的大娘，剪紙剪得特別好，或許是因為現(xiàn)實生活太過困苦，用這些作品來找一些快樂。原來，剪紙也有一種療愈功能。

這些發(fā)現(xiàn)，讓耿禎更想留住“剪紙”這個瀕臨失傳的東西，畢業(yè)之后，他抓住一切的機會將剪紙藝術滲透進作品里去。

一直以來，人們一直有這樣的執(zhí)念：剪紙只能用這樣的紅紙，但現(xiàn)實卻是，剪紙和千萬中國傳統(tǒng)技藝一樣，面臨著失傳的窘境。

或許曾是建筑系學生的原因，耿禎打破了形式和空間的局限，讓剪紙這個傳統(tǒng)藝術穿越到了任何可能的領域，所以無論是為了留住去陜北看到的大山，用木頭裁剪出山。

或是用照片剪紙，

讓人們珍惜那些美好的瞬間。

墻上面的剪紙和懸空的部分合在一起就是一張完整的照片。把照片、影像和剪紙放在一起時，產(chǎn)生一種互相的沖突，記憶好像也是這個樣子，影像破碎了，剪紙也閱讀不清楚，寓意讓人銘記珍惜和懷念。

亦或是用繁體字詞典剪紙，來提醒人們重溫兒時學習的美好記憶。

相對于如今的網(wǎng)絡時代，手寫這種感性審美卻逐漸被淘汰，人們幾乎不用字典，這個剪紙裝置作品《中文漢法字典》以此為靈感，以字典內(nèi)頁為質，用圓弧形狀的圖案創(chuàng)造出夕陽意象。耿禎說：“我想借此表達對紙質書與繁體字逐漸消逝的遺憾，提醒觀眾重溫童年學習文字的美好記憶。”

這一切看似光怪陸離的表達，只是想把剪紙這個中國傳統(tǒng)的藝術和文化根子，留在人們的記憶里，哪怕延長一天。

沒想到，耿禎的剪紙創(chuàng)意被LV相中，他成為臺灣第一個在LV藝文空間做個展的藝術家。

他身后的展架便是用剪紙藝術創(chuàng)作出來的，門店里還有很多剪紙展品，從它們投射的陰影之下，在這個外國奢侈品門店里，捕捉到了屬于中國的文化氣息。

后來Hermes也跑來邀請他，昂貴的愛馬仕皮革和絲巾成了中國剪紙藝術的底版。

愛馬仕全球巡展來到中國臺灣，向當?shù)貎?yōu)秀的設計師與藝術家發(fā)出邀請，吳耿禎的“中國剪紙”創(chuàng)意勝出，它以臺北盆地為基礎，把綠地、河川等元素融入作品中，把民間最具活力的剪紙藝術與愛馬仕的皮革和絲巾的材料結合，轉化為別具特色的作品，豐富的層次，充分地展現(xiàn)了時尚的氣息。

因為跟LV和愛馬仕的合作，耿禎火了，人們都稱他是讓LV、愛馬仕折服的剪紙藝術家。

他卻開始回歸到傳統(tǒng)的剪紙藝術上來，嘗試借助剪紙和人溝通交流，讓更多普羅大眾感染到他對中國傳統(tǒng)剪紙的不舍之心。

于是，他把剪紙放在圖書館的書里，想讓跟多人在某一個溫暖的下午，與中國傳統(tǒng)文化的一部分來個溫暖的邂逅。

還花一年時間沉下心來剪了1001張剪紙，辦了一個展覽，請更多普通人來這里看剪紙。

而耿禎回想當初他還是個新人的時候，他的作品在MIT藝術博覽會上展出，有人曾充滿諷刺地說：我很難相信，在臺灣當代藝術里還有這種農(nóng)村藝術。

認同也好，不認同也罷，后來的耿禎，對這些都釋然了，因為無論外界如何評價，你做的東西，不可能得到所有人的喜歡，所以好多傳統(tǒng)都這么消逝掉，再也追不回了。

但是對耿禎來說，“舍不得”的那份初心卻不會變，他默默地想：或許這樣一點點地去做，中國最傳統(tǒng)文化血液里的一脈便可以永不消失。