故事永遠是戲劇的命脈，而故事的本質是文學，文學是戲劇不可撼動的靈魂

陳彥

戲劇是靠講故事取勝的，講故事就是文學。無論唐傳奇、宋元話本，還是明清小說，都為中國戲曲提供了豐富的思想精神營養(yǎng)。許多精彩故事，都是你中有我，我中有你，相攜而生，難分彼此。近百年來，話劇、歌劇等戲劇樣式傳到中國，其核心仍然是講好一個故事。故事之皮不存，其毛自無附著。作為戲劇這個靠故事安身立命的文藝樣式，講故事的能力就更需技高一籌。想想中國歷史上的名劇《趙氏孤兒》《竇娥冤》《長生殿》《桃花扇》《牡丹亭》《西廂記》，哪一個不是因故事講得撼天動地、精彩絕倫，而放射出了永久照耀歷史、社會、生命、人性的精神與思想光芒？就拿莎士比亞作品來說，哪一部劇不是一個能夠口口相傳的好故事？世界上那些久演不衰的歌劇如《卡門》《圖蘭朵》《阿依達》《茶花女》《悲慘世界》，更是憑借優(yōu)秀的故事登上了經典的位置。因此，故事永遠是戲劇的命脈，而故事的本質是文學，文學是戲劇不可撼動的靈魂。

戲劇一旦忽視了文學的力量，立即就會蒼白、缺血。忽視文學的戲劇，其表現形式是多種多樣的，首先表現在文本的粗糙上。故事編不圓，前后矛盾，不時出現敘述漏洞，有的甚至存在較大的硬傷。還有的，故事編圓了，所有縫隙也抹平了，但就是故事缺乏異質光彩，似曾相識，看了開頭就能料定結尾。再有的，完全是新聞構件，與文學藝術壓根兒沒關系，當新聞性不在時，故事的魅力也喪失殆盡。還有一種時興戲劇，專寫地方歷史名人，堆砌一些史料，編織一些放在誰身上都可以的“強烈沖突”，卻無法打開一個歷史名人的心靈世界，讓人在干巴枯燥中看滿舞臺上“拉洋片”。凡此種種，都是文本自身忽視文學力量的表現。

還有一種忽視文學對戲劇作用的表現是，不注重對文本的思想詮釋與精神升華，只過度強調外包裝的作用，尤其是對舞臺設計與聲光電的傾心依賴，因而形式大于內容，很像當下那些堂皇的商業(yè)包裝：外殼精致無比，卻大而無當，內核干癟、寒磣。不適度的包裝，會破壞作品內在精神意象的釋放。有時舞臺上最重要的布景道具，可能就是一棵象征無窮生命力的樹木，甚至是一株需要特別強調的小草，硬要弄出鋪天蓋地的森林、草甸來，反倒把緊要處遮蔽了。還有些大制作、大場面、群體舞的運用，讓一些本來可以進入思考的段落，變得躁動不安、浮皮潦草起來。戲劇的思想感情和藝術張力，一如繪畫、書法，很多地方是要通過留白來完成的。有些演出，炫目的燈光甚至全然屏蔽了表演，觀眾看不真切演員的臉面、表情，更遑論細微豐富的變化，戲劇的表演主體反倒成了客體，這同樣會消解戲劇文學的力量。文學是人學，在戲劇舞臺，“人”是通過演員來傳情達意的，演員是中心的中心，一切不能為演員表演提供幫助的輔助手段，都是不可取的。