琵琶雖為西域而來的樂器，但在與中原文化漫長的交融中，已成為中國民族音樂的代表，在歷代的正史中也不乏記載， 《舊唐書》里還有像康昆侖、段善本等琵琶名手以琴“對決”的描寫。文人墨客筆下更是留下諸多篇章，描寫這一“文武雙全”的表現(xiàn)力異常豐富的樂器。如白居易的《琵琶行》中的經(jīng)典詩句，令人百讀不厭、回味不盡： “弦弦掩抑聲聲思，似訴平生不得志。低眉信手續(xù)續(xù)彈，說盡心中無限事。 ” “大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。 ”而今，亦有諸多學(xué)人為琵琶及其音樂立言立說，如對琵琶名曲的文化闡釋和本體分析等，讓國人了解了這件民族樂器的藝術(shù)面貌。也有不少的音樂家，用自己的精彩演奏將琵琶的音樂魅力呈現(xiàn)在觀眾面前。中央民族樂團的青年琵琶演奏員于源春，就是這樣一位將事業(yè)與琵琶“綁定” 、用弦上妙音征服了無數(shù)觀眾、肩負起民樂傳承的音樂人。

于源春演出照

于源春自打捧起琵琶那一刻起，就與這件樂器形影不離，帶著它從家鄉(xiāng)走向了中央音樂學(xué)院，從排練廳走向了各大重要賽事和演出舞臺，更是走遍了大江南北與世界各地，取得了一項又一項的成績和殊榮，完成了一個又一個人生的重要階段： 5歲時跟隨家鄉(xiāng)遼源的周顯順夫婦學(xué)習(xí)琵琶； 1996年以第一名成績考入中央音樂學(xué)院附小師從于李光華教授； 1998年升入附中，跟隨樊薇副教授習(xí)琴；后又被保送研究生，于2011年順利完成學(xué)業(yè)，進入中央民族樂團工作，成為一名專業(yè)演奏員。2000年、2002年、 2004年連續(xù)獲得中央音樂學(xué)院“天天杯”民族樂器比賽第一名及新作品演奏獎； 2002年首屆文化部“全國青少年藝術(shù)大賽”琵琶專業(yè)組銀獎；2004年“龍音杯”敦煌國際琵琶演奏大賽優(yōu)秀獎； 2005年“文華藝術(shù)院校獎”民族樂器演奏比賽琵琶專業(yè)組銀獎； 2006年首屆美國飛揚世界杯中國民族樂器國際賽金獎； 2009年第十六屆臺北民族器樂大賽暨民族器樂協(xié)奏曲大賽第一名； 2011年中國音樂金鐘獎琵琶比賽銀獎； 2012年CCTV民族器樂電視大賽職業(yè)組冠軍； 2014年錄制、出版了專輯《琵琶行》等等。2015年參與中央民族樂團大型民族樂劇《又見國樂》的演出，并且在《楚漢》一曲中飾演項羽。今年1月，她成功地在國家大劇院舉辦了專場音樂會《文武雙全》 ，得到了諸多專家和老師的一致好評。

于源春是一名經(jīng)受過專業(yè)琵琶訓(xùn)練、彈奏過幾乎所有傳統(tǒng)和現(xiàn)代琵琶作品的青年音樂家，聽她演奏《春蠶》 《花木蘭》 《春江花月夜》 《十面埋伏》 《霸王卸甲》 《昭君出塞》等曲目，感受最深的是她在武曲中對于“指力”的演繹和在文曲中對于“意境”和“情感”的塑造，用白居易筆下的“冰泉冷澀弦凝絕，凝絕不通聲暫歇。別有憂愁暗恨生，此時無聲勝有聲。銀瓶乍裂水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴。曲終收撥當(dāng)心畫，四弦一聲如裂帛”來形容她的演奏，當(dāng)不為過。流淌在指尖的旋律，已能體現(xiàn)出這位年輕音樂家對琵琶游刃有余的掌控力。

在中央民族樂團出品、姜瑩編曲、王潮歌導(dǎo)演的民族樂劇《又見國樂》中，她與琵琶演奏家趙聰及打擊樂演奏家朱劍平、于昕合作演出《楚漢》 。再平常不過的中國民族樂器——琵琶、鼓、鈸，被戲劇性的結(jié)構(gòu)完美演繹，國人耳熟能詳?shù)捻椨鸷蛣睢俺h之爭”的故事不再簡單地通過樂器來訴說，幾位演奏家不僅扮演了人物的角色，而且還利用編劇設(shè)計的臺詞，講述人物的前世與今生。兩把琵琶的對峙緊張激烈、扣人心弦，淋漓盡致地呈現(xiàn)出楚漢爭雄的故事張力。而她從音樂中、從角色扮演中，體會到這不僅僅是一段音樂、一場戲劇，更是有靈魂的歷史再現(xiàn)，每一次“穿越”和“回歸” ，都一步步走近歷史，再把經(jīng)典的精神內(nèi)核予以呈現(xiàn)；在歷史語境的轉(zhuǎn)換中、在角色的融入與跳出中，她在與項羽隔空對話，與自己心靈溝通。作為演奏員， “倔強” 、 “堅持” 、 “沒有什么不可能”是她的性格標(biāo)簽，因此，雖然這次演出有著與往日差別巨大的舞臺呈現(xiàn)，但是她依舊通過與導(dǎo)演的溝通和臺下的勤奮練習(xí)，以極強的視聽表現(xiàn)，很好地塑造出了“力拔山兮氣蓋世”的西楚霸王這一悲劇式人物的英雄形象。

在世界文化多元化發(fā)展的今天，源自西方的電影、話劇、舞劇及當(dāng)代藝術(shù)等形式，充斥了我們固有的傳統(tǒng)視覺藝術(shù)體驗、改變了我們對傳統(tǒng)藝術(shù)的黏合度。觀眾的選擇多起來的同時，也給藝術(shù)家們帶來了新的壓力和緊迫感。這樣的語境下，一味墨守成規(guī)，就會被日益變化著的大眾審美需求“拋下” ，藝術(shù)家們需要創(chuàng)新、需要有開闊的視野和新穎的角度。于源春也這樣說到： “處在多元文化中，民樂人不能故步自封，要保持一顆包容的心、學(xué)習(xí)的心以及切實的行動，唯此，才能站立在時代的潮頭，引領(lǐng)民樂藝術(shù)之先風(fēng)，將中國民族音樂更好地傳承下去。 ”活躍在舞臺上、聚光燈下的于源春，并未將她對琵琶的探索止于指尖，而是上升于心、于觀念的高度，進而付諸于體現(xiàn)著深刻思想性的藝術(shù)實踐。

因此，四十余場《又見國樂》演出之后，是她對這種將音樂與戲劇相結(jié)合的新藝術(shù)形式的思考，是對中國民族音樂的傳承新徑的思考。由此，才有了她在《文武雙全》音樂會中那個全新節(jié)目的呈現(xiàn)——琵琶與京劇《關(guān)帝云長》 ，該作品由旅美青年作曲家王阿毛作曲、國家京劇院一級演員武花臉劉大可助演。舞臺上的她靜靜地彈奏著看似沒有太大起伏的旋律，京劇演員則通過一系列的肢體語言和扮相、行頭的更換，訴說著自己從演員到關(guān)云長這一角色的轉(zhuǎn)變，琵琶的音樂似是該“劇”的一條敘事底脈，隨著故事的推進發(fā)展。但是，就這在一靜一動、一文一武的反差與調(diào)和中，讓我們看到了音樂與戲劇之間那巨大的張力，以及對觀眾心理體驗上的沖擊。作為音樂會的主打曲，這正是于源春對藝術(shù)創(chuàng)新的實踐。

“讀萬卷書、行萬里路。 ”一個人的視野總是隨著其閱讀和閱歷的增長而得到不斷擴展的，從某種程度上講，“在路上”獲得的體驗會比書籍來得更直接、更透徹。于源春諸多藝術(shù)探索的付諸實施、諸多成績的獲得，除了與她在藝術(shù)上精益求精、在練琴中甘于吃苦的精神分不開，與她對話劇、戲曲、電影等藝術(shù)門類的熱愛與浸染分不開之外，更來自于她一次次走出國門，在柏林愛樂音樂廳、肯尼迪中心、林肯中心、卡內(nèi)基音樂廳等世界知名音樂廳中用琴聲征服在場國外觀眾的同時而獲得的不同于中華文明的世界多元文化的洗禮。

從樂器表演到歷史人物的刻畫，從音樂技術(shù)的追求到藝術(shù)表達的探索，都讓我們看到于源春作為一位年輕的民樂人在琵琶藝術(shù)之路上特有的執(zhí)念和努力，以及一個青年藝術(shù)家的藝術(shù)個性、藝術(shù)思考、藝術(shù)使命和社會責(zé)任感。這是一位后輩民樂人在琵琶的指引下表現(xiàn)出的藝術(shù)自覺。這種自覺，也會使她在傳承中國民族音樂的“旅途”上走得更遠。