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蒙德里安在鐘愛畫格子之前畫了些什么

2015年10月20日 15:53 | 來源：澎湃新聞

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　　蒙德里安（Piet Mondrian，1872-1944）是抽象繪畫的奠基人之一，也是色彩構(gòu)成領(lǐng)域的高手。世人熟悉他以嚴格的削減作為繪畫基本元素，并創(chuàng)造出經(jīng)典的現(xiàn)代主義圖標(biāo)。

　　但是，蒙德里安在20世紀(jì)最初幾年的繪畫風(fēng)格卻鮮有人知，而德國柏林馬丁-格羅皮烏斯宮（Martin-Gropius-Bau）正在舉行的“蒙德里安：線”（Piet Mondrian. Die Linie）展覽中，觀者將通過觀看蒙德里安的早期作品了解他從海牙學(xué)院的印象派風(fēng)格到圖像組織支配的繪畫探索，并從中尋找出蒙德里安在事業(yè)的選擇和在藝術(shù)突破上的依據(jù)。值得一提的是，這也是1968年以來柏林首次舉辦蒙德里安大展：

展廳入口

　　此次展出的第一件作品，是蒙德里安1918年具有代表性的“自畫像”。畫中，蒙德里安的頭周圍有些抽象的長方形，仿佛透露著自己的腦袋里一直都裝著這些線條結(jié)構(gòu)。幾何圖形對蒙德里安來說遠不止一眼了事，而是一直影響著他對這個世界的感知。

自畫像（Selbstportrt）, 1918

　　要想進一步了解幾何圖形是怎么影響蒙德里安的，且從1872年3月7日說開：

　　這一天蒙德里安出生于荷蘭阿默斯福特的烏得勒支，父親是一位清教徒，也是一位熱衷美術(shù)的小學(xué)校長。少年蒙德里安跟隨叔父海牙畫派的畫家福爾茲?蒙德里安學(xué)習(xí)繪畫，1892年蒙德里安進入阿姆斯特丹里克斯美術(shù)學(xué)院，正式接受學(xué)院派的訓(xùn)練，這也奠定了他深厚的寫實能力。

皇家蠟燭廠（Die knigliche Wachskerzenfabrik）, 1895-1899

　　在繪畫開始的時期，蒙德里安和幾乎所有藝術(shù)家一樣描繪的是農(nóng)場、風(fēng)車、樹木和山川河流，正如蒙德里安自己所說的：“一開始，我只是一個現(xiàn)實主義者。”只是經(jīng)過那么多次風(fēng)格變化，這種說法現(xiàn)在看來讓人驚訝。

　　我們也不難發(fā)現(xiàn)“印象派的蒙德里安”這個稱謂很少被提及。盡管在上世紀(jì)末，蒙德里安在阿姆斯特丹學(xué)習(xí)期間的作品很受他的粉絲追捧，但同時他也會像其他藝術(shù)家一樣在學(xué)校做點不同尋常的事。

Nistelrode的谷倉（Scheune in Nistelrode）, 1904

　　畢業(yè)后，蒙德里安仍在很努力地尋找自己的風(fēng)格：1905年左右，蒙德里安開始了他在藝術(shù)領(lǐng)域的試驗，他試圖根據(jù)光的變化調(diào)節(jié)和改變繪畫風(fēng)格和繪畫技法。在白天的陽光下，蒙德里安的選擇寫意的風(fēng)格描繪風(fēng)景，而在夜晚的燈光下，他的創(chuàng)作則呈現(xiàn)出表現(xiàn)主義風(fēng)格。

奧斯特卡佩的教堂（Zeel?ndischer Kirchturm）, 1911

　　蒙德里安在1906-07年間創(chuàng)作的“夏夜”（Summer Night）中，太陽帶著梵高的色彩；“奧斯特卡佩的教堂”（Church at Oostkapelle）中所用的“點彩法”有修拉的風(fēng)格，但這些很快就被舍棄。

“蓋因河畔的樹”和其素描稿同時展出。

　　在此次展覽中，蒙德里安1907年作品“蓋因河畔的樹”(Trees on the Gein）和素描稿被同時展出，兩者對比甚是有趣：

　　素描稿中的樹在簡單的太陽光圈下栩栩如生，空幻，被暴風(fēng)催得彎曲，很多年后這種風(fēng)格重現(xiàn)在蒙德里安的抽象派作品中;

“蓋因河畔的樹”素描稿

　　和素描稿截然不同，油畫作品中的樹卻了無生機，像是隨意涂刷的墨跡，而現(xiàn)實主義中太陽光圈，似乎盡情釋放著一天中最后的熱量。

蓋因河畔的樹（B?ume am Gein: aufgehender Mond）, 1907

　　此外，另外一幅舉世矚目的作品，“水邊風(fēng)車”（Oostzijde Windmill at Night，1907-08）在畫中各個不同的部分都標(biāo)著明顯的線條。

水邊風(fēng)車（Oostzijde Windmill at Night),1907-08

　　“風(fēng)景”（Great Landscape，1907-08）也與之類似。這些作品暗示著蒙德里安后來的風(fēng)格變化，而這種獨一無二的風(fēng)格使他享譽世界。

“風(fēng)景”（Great Landscape），1907-08

　　1910年，蒙德里安參加了荷蘭藝評領(lǐng)袖祈克創(chuàng)立的名為“荷蘭現(xiàn)代藝術(shù)圈”(Moderne Kunst Kring)的團體。1911年，團隊與包括塞尚、布拉克、畢加索在內(nèi)的法國先鋒藝術(shù)家在阿姆斯特丹市立博物館做了名為“Moderne Kunst Kring”的展覽。

　　此時，立體主義激起對結(jié)構(gòu)的興趣，荷蘭藝術(shù)家們也提出了：繪畫難道不能變?yōu)橄窠ㄖ粯拥臉?gòu)成藝術(shù)？

　　同年5月，蒙德里安以“荷蘭現(xiàn)代藝術(shù)圈”委員的身份造訪巴黎，并參與巴黎的“獨立沙龍”展，這也是立體主義首次大型集體展覽。

　　1912年1月移居巴黎后，蒙德里安嘗試以立體主義作畫，但他更專注于圖像的結(jié)構(gòu)和組織，并提出了“通過線條，色彩和區(qū)域的平等達到和諧”。他也越來越多的利用垂直和水平的線條元素抽象地表現(xiàn)景觀。

裸體（Large Nude),1912

　　蒙德里安在1912年創(chuàng)作出了杜尚“下樓梯的裸女”（Nude descending a staircase）的姊妹作品“裸體”（Large Nude）。

　　1913年，他的作品在柏林“Erster Deutscher Herbstsalon”上展出。1914年6月，蒙德里安回阿姆斯特丹探望病重的父親，直到1919年6月第一次世界大戰(zhàn)結(jié)束后，才重返巴黎。而后，蒙德里安繼續(xù)拆解圖形要素，探討“智性”與“感性”，并把自己的風(fēng)格標(biāo)示為“neoplasticism”。

橢圓構(gòu)圖2(Composition in oval with color planes 2), 1914

　　在這期間的1914年，他在作品“橢圓構(gòu)圖2”（Composition in oval with color planes 2）中標(biāo)注字母“KUB”引用立體派風(fēng)格。即使這樣，蒙德里安描繪的依舊是他所觀察到的現(xiàn)實生活，他的作品把這個世界簡化成線條和方塊，展示出我們現(xiàn)在所謂的像素。但是，立體派風(fēng)格對蒙德里安來說還不夠簡潔。

棟堡的教堂（Kirchenfassade 1: Kirche in Domburg）, 1914

　　比如，在他的作品“棟堡的教堂”（Kirchenfassade 1: Kirche in Domburg，1914）中，外部線條比內(nèi)部組成更重要。越來越多地運用突出的基礎(chǔ)結(jié)構(gòu)，把這個世界解剖成線條和方塊。

畫面4 (Gem?lde No. 4), 1913

　　從“畫面4”（Tableau No. 4，1913）中的混沌到了“網(wǎng)格構(gòu)成5”（Grid Composition 5，1919）中變成清晰明了的馬賽克圖樣。

網(wǎng)格構(gòu)成5，1919

　　蒙德里安已然徹底進化成幾何思維，這個世界也在他的畫中被簡化——可以用線條勾勒出來，也可以消失在這些簡單的結(jié)構(gòu)中。

　　此后，蒙德里安變成了我們所熟知的蒙德里安。他用一種具有清楚性和規(guī)律性的藝術(shù)，以某種方式反應(yīng)出宇宙的客觀法則。“三原色”的簡單結(jié)構(gòu)中展現(xiàn)出某些神秘主義的思想，揭示出藝術(shù)主觀的外形變化的背后隱藏著永恒不變的實在。這些作品給我們帶來視覺盛宴的同時給大腦減壓，洗滌靈魂。他的作品看似簡單，實則各有千秋，如果你說你看了一幅就了解所有的，無疑是有失偏頗的。