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田沁鑫:想在戲劇舞臺上展現(xiàn)中國聲音和表情
田沁鑫,編劇、導演。中國國家話劇院導演。北京大學影視戲劇研究中心副主任。亞洲當代最具實力和影響力的導演之一。代表作品:話劇《生死場》《趙氏孤兒》《紅玫瑰與白玫瑰》《四世同堂》《風華絕代》《青蛇》等,音樂劇《電影之歌(2010版)》,昆曲《1699·桃花扇》等。曾獲中國藝術(shù)節(jié)演出金獎,國家舞臺藝術(shù)精品工程獎,文華大獎、導演獎、編劇獎,曹禺文學獎編劇獎,中國話劇百年名人堂人物。
我的戲劇觀
我一直高調(diào)不起來,我從沒想在戲劇上求過名,求過利,只為一份熱愛。但是舞臺給了我很多信心,幫助我繼續(xù)創(chuàng)作。我總是由著性子排戲,喜歡春秋戰(zhàn)國,就導一個《趙氏孤兒》;喜歡民國,就導一個《紅玫瑰與白玫瑰》。我不是那種灌輸式的導演。我導戲的時候旁邊總放著一壺茶,喝茶是一件能讓人放松的事兒,而演員只有在松弛的狀態(tài)下才能釋放自我。
我受西方思潮影響很大,上學時經(jīng)常排演老師看不懂的東西。但這些年,隨著年齡、閱歷的增長,我開始回歸中國的、東方的傳統(tǒng)。我想在戲劇舞臺上做一種中國聲音,中國表情。我有意在中國的語言傳統(tǒng)上尋找一種中國的語言方式。傳統(tǒng)戲曲對我的戲劇語言有很大影響,在我所有的戲中,從《斷腕》一直到《狂飆》,都有明顯的戲曲韻律感。《青蛇》更甚,我們的主演都有深厚的戲曲功底,一開始我們就覺得應該利用一些傳統(tǒng)戲曲的表演語言,但又不希望僅僅只是京劇化的動作提純。
現(xiàn)在外國人對中國人的認知還停留在成龍、李連杰這個階段。中國人有很多優(yōu)點,還沒有展現(xiàn)在世界面前。伴隨戲劇的發(fā)展,我們該以一種更清新、更大方的態(tài)度出現(xiàn)在世界面前了。我希望通過對青年演員的訓練,把我們從古至今的文學作品展現(xiàn)給大家,慢慢摸著“中國表情”的大門。
印象
曾經(jīng)長發(fā)刀馬旦今朝短發(fā)女導演
兩年之前,田沁鑫與劉曉慶和天津人藝合作的話劇《風華絕代》,在北京保利劇院首演之后開始踏上巡演之路。時至今日,該劇在全球演出超過百余場,田沁鑫也與天津結(jié)緣。
2013年《四世同堂》來津巡演,雖然看戲之前我會有“國家話劇院的這個版本會不會京味兒不如北京人藝”的隱憂,但看后深深折服于田沁鑫導演的視角和格局,將一部80多萬字的小說改編成3個小時的舞臺作品,對原著精神內(nèi)核的把握以及人物氣質(zhì)的傳達都十分準確、到位。當時在想,田沁鑫是怎樣的導演,怎樣的女性呢?
5月30日,烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)主辦方在北京密云古北水鎮(zhèn)舉行了第一次新聞發(fā)布會,戲劇組委會成員黃磊、賴聲川、孟京輝悉數(shù)出席。在發(fā)布會現(xiàn)場見到了田沁鑫導演。從入場的步伐和起身鞠躬的動作,明顯察覺到她的戲劇底子,腦海中不禁浮現(xiàn)別人口中當年那個“長發(fā),夏天穿碎花長裙的漂亮的刀馬旦”。
田沁鑫并非想象中那樣鋒芒畢露,和同場侃侃而談的其他幾位導演相比,顯得靦腆含蓄。可一談起話劇,她卻像換了個人,呈現(xiàn)出骨子里對戲的癡愛和執(zhí)著。田沁鑫導演的《青蛇》被選定為開幕大戲,在烏鎮(zhèn)“水劇場”上演,難度很大。當賴聲川導演說出擔心《青蛇》變成“印象實景”系列時,她的回答異常堅定,“當然不會,不會復制前人,一定會有自己田式風格。”由她導演的最新話劇《山楂樹之戀》也會在烏鎮(zhèn)排練,并將于7月3日在烏鎮(zhèn)大劇院首演,然后移師北京,于7月8日至16日在國家大劇院連演9場。
以劇窺人,作為中國話劇舞臺上最活躍、最出色的女導演,國家話劇院唯一的女導演,她的作品執(zhí)著于寫“情”,舞臺意象唯美,卻又偏愛歷史題材、宏大敘事,這便是行內(nèi)人口中的“田氏風格”。
在臺下,田沁鑫是黃磊口中的“老田兒”,黃磊眼中她是謙遜的性情中人,從不吝惜對于別人的稱贊。那天群訪結(jié)束,我提出跟隨她的車返回北京市區(qū),在途中進一步訪談時,她欣然同意。走在她身邊,深感她的善意、隨和與寬厚,感受到她的赤子之心,話語間充滿禪意和況味。
回城時天色已晚,一天的奔波,田導難掩疲憊,可是回答問題時仍非常認真,有時會短暫閉目思考后,才嚴謹作答。她曾經(jīng)在微博上秀出自己的繪畫作品,她笑言至今仍有畫家夢,“藝術(shù)家只要對一個東西特別熱愛,堅持下來,就可以有一些作為。”她說,話劇就是她的堅持。
編輯:羅韋
關(guān)鍵詞:沁鑫 田沁 戲劇 話劇 導演