芒康牧民（油畫）潘世勛

潘世勛是中國近現(xiàn)代美術(shù)史上重要的油畫家、美術(shù)教育家，曾任中央美術(shù)學(xué)院油畫系主任。在中央美術(shù)學(xué)院邁入新的百年征程之際，由中央美術(shù)學(xué)院主辦的“淬礪求實(shí)，以真為師—潘世勛的速寫與油畫”展日前在中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館舉辦，展覽旨在對潘世勛的藝術(shù)創(chuàng)作進(jìn)行研究與展示，以進(jìn)一步認(rèn)識他在中國現(xiàn)實(shí)主義油畫道路上的卓越實(shí)踐，以及他所反映出的新中國美術(shù)教育的時(shí)代特點(diǎn)。

潘世勛生于1934年，1955年考入中央美術(shù)學(xué)院，1958年進(jìn)入油畫系吳作人工作室（后更名為第一畫室）學(xué)習(xí)，師從吳作人和艾中信，1960年畢業(yè)后留校任教。在他近六十年的創(chuàng)作與教學(xué)中，有三個(gè)關(guān)鍵詞廣為人知：“速寫”、“西藏”與“技法材料”。

潘世勛成長在五六十年代新中國美術(shù)創(chuàng)作鼓勵(lì)藝術(shù)家深入生活的文藝思潮之下。從入學(xué)之初起，在師長的悉心指導(dǎo)下，他始終堅(jiān)持以速寫記錄生活、研究生活，認(rèn)為現(xiàn)實(shí)主義的出發(fā)點(diǎn)應(yīng)是“以真為師”，歸宿在“同自然之妙有”。這些速寫記錄了不同的地區(qū)風(fēng)貌，飽含深厚的人物情愫，材質(zhì)不一，或簡或繁，卻總帶著生動(dòng)的場面與對生活真摯的熱愛，甚至可以作為獨(dú)立的藝術(shù)創(chuàng)作來看待。

朗生的婚禮（油畫）潘世勛

自1960年接受首都人民慰問團(tuán)的進(jìn)藏任務(wù)起，“西藏”這片雪域高原就成為他創(chuàng)作的源泉。從國家任務(wù)到個(gè)人選擇，潘世勛堅(jiān)持長期入藏寫生創(chuàng)作，他被藏區(qū)同胞不懼艱難、樂天知命的積極生活態(tài)度所感動(dòng)，也被雄偉絢麗的自然景觀所震撼。反映西藏人民與生活的作品成為他創(chuàng)作中的主要部分，平實(shí)真摯的人文關(guān)懷和純粹直接的現(xiàn)實(shí)主義表現(xiàn)手法使他的作品在國內(nèi)油畫界，尤其在同樣表現(xiàn)西藏主題的藝術(shù)創(chuàng)作中獨(dú)樹一幟。

潘世勛作為中央美術(shù)學(xué)院培養(yǎng)的杰出藝術(shù)家代表，在油畫教學(xué)上同樣注入極大心力，數(shù)十年教書育人，培養(yǎng)了大批油畫人才。他始終關(guān)切中國油畫的發(fā)展，潘世勛是將西方油畫技法材料等相關(guān)課程引入新中國現(xiàn)代油畫教學(xué)的第一人，他在上世紀(jì)八十年代赴法交流，回國后致力于對油畫技法材料和油畫表現(xiàn)力的研究，出版《歐洲傳統(tǒng)繪畫技法演進(jìn)三百圖》，發(fā)表《油畫技法雜談》等系列文章，并舉辦相關(guān)講學(xué)，推進(jìn)了國內(nèi)對油畫語言的研究，使得注重油畫本體的創(chuàng)作蔚然成風(fēng)。

本次展覽圍繞有關(guān)潘世勛的三個(gè)關(guān)鍵詞，分三個(gè)單元展示他的速寫與油畫。

紅日初升（油畫）潘世勛

第一單元 不到瀟湘豈有詩

1982年，潘世勛在《就深入生活問題答友人》的開篇中引用了這句詩作為個(gè)人創(chuàng)作方式的總結(jié)。從1952年至今，他從未停下自己的腳步，將生活中的真實(shí)對象作為學(xué)習(xí)的來源。他的學(xué)習(xí)方式不僅僅是如實(shí)地描繪記錄，更是強(qiáng)調(diào)在此基礎(chǔ)上通過研究磨礪自己提煉精彩瞬間、生動(dòng)神情以及組織人物場景、突出畫面重心的能力，在他看來，“真不僅在于畫的真，還在于傳達(dá)生活中美和感人的東西”，因此他對自己的要求是深入生活。在大部分的速寫中，他都曾與描繪對象共同生活，以獲得真切體驗(yàn)，再以筆記式的速寫發(fā)掘描繪呈現(xiàn)生活中美與真實(shí)的方法，大量分解研究人物服飾、表情細(xì)節(jié)和通過不同角度反映同一勞作場景的速寫可為例證。本單元將他的速寫分為北方生活、高原生活和南方生活，這一分法看似粗暴，實(shí)則另有玄機(jī)，北方是他熟識的根基，高原是他的熱愛所在，南方又是一種別樣的風(fēng)情，因此，這三類速寫在呈現(xiàn)三種不同地區(qū)風(fēng)貌的同時(shí)，也呈現(xiàn)了三種不同的速寫風(fēng)格：北方速寫頗具鄉(xiāng)土情懷，高原速寫強(qiáng)調(diào)體驗(yàn)細(xì)節(jié)，南方速寫注重整體認(rèn)識。

來自康巴的小伙子（油畫）潘世勛

第二單元 萬里因循成久客

在1960至2008年期間，潘世勛共赴西藏及青海、四川、云南藏區(qū)十五次，平均每次停留一個(gè)月以上，有兩次在藏區(qū)生活創(chuàng)作長達(dá)一年。長時(shí)期與藏民一起生活勞作，讓他真正地愛上這片土地，他曾感言“雖然最初進(jìn)藏是由于歷史的‘誤會’，但后來的際遇卻使我與這塊土地結(jié)下難解之緣”。他用速寫記錄了藏區(qū)生活和景觀的方方面面，這些具有文獻(xiàn)研究價(jià)值的速寫也成為他創(chuàng)作西藏題材油畫作品的豐厚積累。

這種積累不僅體現(xiàn)在素材的直接轉(zhuǎn)換，更體現(xiàn)在創(chuàng)作思維的間接形成。潘世勛的油畫創(chuàng)作，尤其是藏區(qū)油畫創(chuàng)作，有一部分是通過速寫進(jìn)行繪畫語言轉(zhuǎn)換，譬如2005年的《擠羊奶》是基于1964年的同名速寫創(chuàng)作而來；更多的創(chuàng)作并不是直接從對應(yīng)的速寫而來，而是通過他長期積累的素材再次創(chuàng)作而成的。我們常說藝術(shù)源于生活，但藝術(shù)之所以比真實(shí)的生活更能引起人們的共鳴之處正在于它對生活的凝練和提升，扎實(shí)的生活積累為潘世勛進(jìn)行大型創(chuàng)作提供了一種高于生活的藝術(shù)思維。《翻身曲》反映的場景是超越現(xiàn)實(shí)的，但它如此觸動(dòng)人心的地方正在于這些人物的神態(tài)、面孔、衣著是真實(shí)來源于他對所接觸的多名農(nóng)奴的集體形象的提煉。這一單元的作品以速寫與創(chuàng)作結(jié)合的方式展示了潘世勛通過速寫積累而進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的過程。

玉樹盛裝（油畫）/潘世勛

第三單元 剪裁妙處非刀尺

八十年代末期開始將自己在西方技法材料的研習(xí)心得推廣至國內(nèi)油畫教學(xué)后，潘世勛并沒有走上一條以注重技法材料為核心的新路，他的創(chuàng)作核心仍是踏實(shí)的中國油畫的現(xiàn)實(shí)主義道路。在他看來，“學(xué)法不為法障”，技法材料應(yīng)為創(chuàng)作主題服務(wù)，而自己的初心仍在西藏，博大雄渾的高原是他始終不愿割舍的“行囊”，因此他相題行事，始終堅(jiān)持有個(gè)人特色的具象繪畫創(chuàng)作。

潘世勛在技法材料上的成就主要與教學(xué)相關(guān)，包括在中央美術(shù)學(xué)院的基礎(chǔ)教學(xué)和研究出版，這一單元以實(shí)物和體驗(yàn)的方式對他的諸多貢獻(xiàn)進(jìn)行了簡要介紹。事實(shí)上，為了踐行理論，他這一時(shí)期的作品仍有少部分在技法材料上進(jìn)行了嘗試，尤其是他對一些六七十年代的舊作進(jìn)行了技法上的轉(zhuǎn)換，進(jìn)而對描繪對象提供另一層意義上的詮釋。我們將這些作品與舊作同時(shí)呈現(xiàn)，以期使觀看者能夠直觀地對他的觀點(diǎn)與實(shí)踐獲得較為全面的認(rèn)識。

生在尋常牧人家（油畫）/潘世勛

展覽展出了代表作《紅日初升》《我們走在大路上》《芒康牧民》等重要的油畫作品，至今很少展出的速寫三百余件以及大量材料技法研究領(lǐng)域的手稿材料，在全面反映潘世勛以實(shí)踐為核心的藝術(shù)求索之路的同時(shí)，也著重強(qiáng)調(diào)對中央美術(shù)學(xué)院提倡人格修養(yǎng)和美學(xué)境界二元統(tǒng)一的學(xué)術(shù)傳統(tǒng)的傳承和弘揚(yáng)。

責(zé)任編輯：楊文軍

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