油畫(huà)，是地道的西洋畫(huà)種。它像樂(lè)器中的鋼琴，表現(xiàn)力很強(qiáng)。憑借顏料的遮蓋力可以反復(fù)修改和深入刻畫(huà)，色彩豐富。在中國(guó)，油畫(huà)有規(guī)模的傳入是19世紀(jì)初葉。新中國(guó)成立后，隨著蘇聯(lián)油畫(huà)的影響以及各大美術(shù)院校油畫(huà)專(zhuān)業(yè)的開(kāi)設(shè)，這一畫(huà)種得到了強(qiáng)勢(shì)的發(fā)展。尤其是改革開(kāi)放以來(lái)，人們走出國(guó)門(mén)，在世界各大美術(shù)博物館間徜徉，親眼目睹大師們的油畫(huà)風(fēng)采，領(lǐng)略了各種流派風(fēng)格，揭去了其神秘的面紗。中國(guó)油畫(huà)教學(xué)、寫(xiě)生、創(chuàng)作、研討等各方面都取得了長(zhǎng)足的進(jìn)步。

然而有一個(gè)不容忽視的現(xiàn)實(shí)，中國(guó)油畫(huà)水平與世界先進(jìn)水平相比，還存在明顯的差距。尤其在色彩問(wèn)題上存在著“水粉化”現(xiàn)象：許多作品畫(huà)面比較單薄，彌漫著脂粉氣，似乎不是用油畫(huà)顏料畫(huà)出來(lái)的，倒很像是用水粉色制作完成的。這當(dāng)然只是一個(gè)表象，究其原因是中國(guó)油畫(huà)對(duì)本體語(yǔ)言挖掘不深，具體說(shuō)是對(duì)色彩內(nèi)涵的理解、組織、表現(xiàn)等各個(gè)環(huán)節(jié)停留在淺層次。事實(shí)上，人類(lèi)對(duì)色彩奧秘的探索歷史并不長(zhǎng)，文藝復(fù)興時(shí)期色彩作品的面貌還比較單一，直到17世紀(jì)下半葉英國(guó)科學(xué)家牛頓用三棱鏡進(jìn)行白光分解，發(fā)現(xiàn)光的折射率和反射率不同，才造成物體色彩的差別，從而揭開(kāi)了色彩之謎。從此后西方油畫(huà)色彩面貌才發(fā)生了根本性的變化。法國(guó)印象派就是在這種科學(xué)精神指導(dǎo)下進(jìn)行的油畫(huà)藝術(shù)實(shí)踐，這一流派在對(duì)客觀物理性的色彩研究方面取得了不俗的成果。而后印象派的色彩則進(jìn)入到一個(gè)主觀表現(xiàn)的新天地，對(duì)油畫(huà)的色彩駕馭達(dá)到了一個(gè)更自由的王國(guó)。

如果說(shuō)，中國(guó)畫(huà)的筆墨語(yǔ)言是該畫(huà)種技術(shù)難點(diǎn)的話，油畫(huà)色彩就是該畫(huà)種的技術(shù)支撐。

中國(guó)油畫(huà)的初學(xué)者，大部分使用的是水粉畫(huà)材料，大學(xué)油畫(huà)專(zhuān)業(yè)入學(xué)考試也用水粉畫(huà)。這種先入為主的學(xué)習(xí)理念，積習(xí)難改。更重要的是，中國(guó)美術(shù)院校油畫(huà)教育對(duì)色彩的研究、理解還很不夠。就是教師本身也良莠不齊，無(wú)論客觀色彩體系的呈現(xiàn)方法，還是主觀色彩表現(xiàn)體系的能力都沒(méi)有充分掌握。許多油畫(huà)家對(duì)色彩現(xiàn)象、色彩成因、色彩關(guān)系、色彩表現(xiàn)等許多環(huán)節(jié)掌握并不到位。往往以素描的眼光看待色彩，是素描的簡(jiǎn)單“翻譯”，尤其因?yàn)樯赎P(guān)系不準(zhǔn)確，把暗部色彩畫(huà)得很渾濁、不透明；亮部色彩則靠加白顏色提高明度，畫(huà)面色彩往往陷入到“水粉化”效果之中。許多學(xué)子，對(duì)油畫(huà)色彩一知半解，模棱兩可，習(xí)慣從墨分五色出發(fā)來(lái)理解大千世界；在“看”和“思”上，語(yǔ)言模式跟不上西洋油畫(huà)。有的中國(guó)油畫(huà)家，功底也算不錯(cuò)，制作精細(xì)，但一看還是中國(guó)式的油畫(huà)。

如何改變中國(guó)油畫(huà)的“水粉化”現(xiàn)象？真正掌握油畫(huà)的色彩真諦？

我們?nèi)绻阉孛璞茸魅梭w的骨架，那么色彩就是人體的血液。今天，油畫(huà)藝術(shù)在中國(guó)的發(fā)展呈現(xiàn)多元化趨勢(shì)，對(duì)我們提出了更高的挑戰(zhàn)，要使該畫(huà)種有鮮活的生命力，必須注入血液。因?yàn)椋@是一項(xiàng)綜合性的系統(tǒng)工程，不僅要求我們掌握油畫(huà)基礎(chǔ)知識(shí)和基本技能，更重要的是要有高尚的審美品味和理解油畫(huà)藝術(shù)本質(zhì)的能力。

第一，我認(rèn)為對(duì)西方油畫(huà)的吸收、研究，還是要有謙虛和科學(xué)的態(tài)度，要不斷“補(bǔ)課”。許多人以為色彩是憑感覺(jué)的，這就大錯(cuò)特錯(cuò)了。油畫(huà)色彩注重科學(xué)精神，觀察不到位，表現(xiàn)就更難到位了。一個(gè)基本的事實(shí)是，許多人可以憑著書(shū)法基礎(chǔ)學(xué)好中國(guó)畫(huà)，但要靠自學(xué)學(xué)好油畫(huà)者寥寥可數(shù)。比如，后印象派梵高的油畫(huà)以絢爛之色彩、奔放之筆觸表達(dá)狂熱的感情而為人們所熟知。更重要的是，他的油畫(huà)抓住了色彩本質(zhì)，追求補(bǔ)色效果，畫(huà)面雖是平面、裝飾的，但由于各種關(guān)系非常正確，表現(xiàn)的力度很強(qiáng)。

第二，我覺(jué)得中國(guó)人對(duì)色彩的感受和審美應(yīng)從娃娃抓起。今天，中國(guó)油畫(huà)存在的問(wèn)題，跟我們的美術(shù)教育方法休戚相關(guān)。解放前后，北方油畫(huà)的美術(shù)教育主要是從徐悲鴻體系上發(fā)展起來(lái)的，上世紀(jì)50年代以后，我們主要學(xué)習(xí)蘇聯(lián)油畫(huà)的寫(xiě)實(shí)技術(shù)體系，各大院校中真正對(duì)歐洲印象主義、后印象主義的色彩運(yùn)用的研究者不多，造成了今天中國(guó)油畫(huà)一定程度的“貧血”。相反，我們常?？梢钥吹轿鞣皆S多國(guó)家美術(shù)博物館有不同年齡階段的孩子直接在大師們經(jīng)典油畫(huà)作品前，聆聽(tīng)老師對(duì)他們的色彩啟蒙，從小沐浴在前輩油畫(huà)成果的色彩海洋中。從審美的原發(fā)性上講，色彩具有人類(lèi)情感很強(qiáng)的主觀屬性，用色彩來(lái)表現(xiàn)對(duì)客觀世界的情感傳達(dá)是油畫(huà)教學(xué)的最終目的。先天上，中國(guó)沒(méi)有那么多西方油畫(huà)真跡；后天上，很多孩子進(jìn)入美術(shù)高復(fù)培訓(xùn)，他們吃到的頭口奶卻是不入流、水平一般的水粉范畫(huà)。他們記住的不是世界油畫(huà)大師的名字，而是三四流的中國(guó)美術(shù)高復(fù)教材的編寫(xiě)者。我認(rèn)為，研究色彩，既要按照科學(xué)的原理，揭示客觀世界的色光規(guī)律和色彩對(duì)比的奧妙，讓瞬息變幻的色彩關(guān)系相對(duì)穩(wěn)定和明晰，進(jìn)而掌握正確的觀察、認(rèn)識(shí)、表現(xiàn)色彩的方法；也要把色彩作為一種情感表現(xiàn)的方式，把握色彩的主觀能動(dòng)性，挖掘出色彩藝術(shù)的真正內(nèi)涵。

第三，學(xué)習(xí)油畫(huà)要把注意力集中到研究色彩造型的規(guī)律上來(lái)，培養(yǎng)敏銳的色彩感覺(jué)，掌握正確的觀察、分析和表現(xiàn)色彩的科學(xué)方法。事實(shí)上，油畫(huà)色彩有規(guī)律可循。物象造型、結(jié)構(gòu)關(guān)系、色彩關(guān)系、體量感、空間感……這些基本要素，仍然是作品的重要支撐。尤其要真正認(rèn)識(shí)和理解幾組重要的對(duì)比關(guān)系。比如，色彩對(duì)比，這是造成視覺(jué)沖擊的直接因素。色彩有色相、明度、純度、冷暖等幾對(duì)互為對(duì)立的矛盾范疇，我們必須明確它們?cè)诋?huà)面上的作用。再比如對(duì)色彩與畫(huà)面構(gòu)成、色彩與空間關(guān)系、色彩量比……尤其應(yīng)當(dāng)弄清補(bǔ)色對(duì)比關(guān)系的奧妙，其實(shí)所謂補(bǔ)色的色彩，是一種互相需要的關(guān)系。某種特定的色彩，總有另一種相應(yīng)的補(bǔ)色來(lái)進(jìn)行平衡和補(bǔ)充。如同我們吃了咸的食物需要甜的水果來(lái)補(bǔ)充一樣。這是欣賞者生理的需要，也是使畫(huà)面產(chǎn)生色彩美感的重要一環(huán)。許多中國(guó)油畫(huà)作者不懂這一個(gè)關(guān)系。往往憑直覺(jué)布置畫(huà)面的色彩。同時(shí)，我們還要強(qiáng)調(diào)油畫(huà)色彩臨摹訓(xùn)練。臨摹是色彩學(xué)習(xí)的重要輔助手段。要求選擇優(yōu)秀的摹本，分析其用色上的特點(diǎn)，包括色彩構(gòu)成、面積大小、畫(huà)面的正形與負(fù)形的分割、色塊布局、色彩在形的變化和面積大小穿插上形成的節(jié)奏、色度深淺上的變化趣味、對(duì)比與互補(bǔ)的和諧、變化和美感生動(dòng)活躍的聯(lián)系等等，真正品味出原作者的表現(xiàn)意圖、技法特點(diǎn)，領(lǐng)略到其色彩表現(xiàn)的奧妙。

第四，油畫(huà)研究重在精神高度，作為一種繪畫(huà)形態(tài)，最后要看的是作品在文化和精神上所達(dá)到的高度。當(dāng)下，整個(gè)世界的文化氛圍改變了，現(xiàn)代性的社會(huì)形態(tài)改變了，人們對(duì)藝術(shù)的認(rèn)識(shí)必須要改變。因此，我們不但要研究油畫(huà)的傳統(tǒng)技法、表現(xiàn)手段，更重要的要將油畫(huà)作為一種主流藝術(shù)形態(tài)與社會(huì)相結(jié)合。在創(chuàng)造力、個(gè)性意識(shí)等方面得到真正的拓展。

總之，中國(guó)油畫(huà)的提高需要我們艱辛的付出，其中首要的是要去“水粉化”現(xiàn)象，進(jìn)而真正掌握油畫(huà)的本體語(yǔ)言。1945年，馬蒂斯留下了這樣的文字：意大利文藝復(fù)興之前的畫(huà)家，特別是東方的畫(huà)家，把色彩作為一種表達(dá)的手段來(lái)運(yùn)用。的確，中國(guó)繪畫(huà)傳統(tǒng)直到五代、兩宋時(shí)期，色彩在作品中仍占有重要的位置。宋以后，由于文人畫(huà)的興起并成為主流，畫(huà)家們更關(guān)注水墨韻味的表現(xiàn)。由此可知，并不是中國(guó)人無(wú)法掌握油畫(huà)色彩，只要路子正，前仆后繼、一代一代地做下去，像歐洲畫(huà)家那一種純粹、執(zhí)著地形而上地追求，我想，中國(guó)油畫(huà)的前景一定是光明的。