全山石《盛裝的塔吉克姑娘阿依古麗》　　新彊寫生讓全山石繼從列賓美術(shù)學(xué)院畢業(yè)歸國以來再次找到了鮮艷的色彩和明亮耀眼的光線，找到了一個“亞歐洲”的油畫素材的寶庫。他直接從生活中捕捉形象，有感而發(fā)的作畫，每幅畫都好比日記一樣，記錄著他對生活的感受和理解。在新疆的這種迅速作畫方式，迫使全山石找到一種更自由、更單純的油畫技法，一種大面積平涂的濃郁色彩，一種不受體面限制的、舒展的“寫”的風(fēng)格。例如這張阿依古麗，從紅色帽子上飄落下來的輕紗，大刀闊斧地擺上一些顏料，便呈現(xiàn)出了紗巾輕盈透明的質(zhì)地。在中國美術(shù)學(xué)院副教授孫景剛看來，把中國的傳統(tǒng)的筆墨，尤其是那種筆性跟自己的繪畫結(jié)合起來，同時注意到繪畫里的書寫性，是全山石油畫最大的特點。

　　閆振鐸《窯洞》　　這張創(chuàng)作于1999年的抽象作品參加過包括第三屆中國北京國際美術(shù)雙年展在內(nèi)的多次展覽。閆振鐸從上世紀80年代后期就開始醞釀并處于“抽象-表現(xiàn)”風(fēng)格, 對大的塊面和大的色彩關(guān)系非常敏感，研究的目標是如何在整體和諧的色調(diào)中保留鮮活的色彩印象而不失之于單調(diào)，堪稱色彩表現(xiàn)力和形式構(gòu)成方面的典范。

　　本版采寫 信息時報記者 馮鈺 本版攝影 信息時報記者 陳文杰

　　近日，改革開放30年來中國最精品的油畫作品首次完整亮相廣東，在這次展覽中，觀眾可以全面看到中國油畫家多元的探索與成就?；仡櫚倌曛袊彤嫷陌l(fā)展歷程，展示當(dāng)代中國油畫的學(xué)術(shù)成果，將把當(dāng)代中國油畫藝術(shù)的優(yōu)秀作品推向社會，讓公眾分享油畫藝術(shù)的創(chuàng)作成果，既是對百年歷史的回顧，更是邁向未來的新基石。

　　“中華意蘊——中國當(dāng)代油畫巡展暨中國油畫百年回望”首站展覽開幕式2月15日在廣東美術(shù)館舉行，同期舉行了CCTV大型電視文獻紀錄片《中國油畫百年》開機儀式。

　　此次參展的60多位畫家主要來自中國國家畫院油畫院的研究員以及部分國內(nèi)優(yōu)秀的油畫家，展出作品約160幅，包括靳尚誼作品《一個朋友的肖像》、楊參軍作品《楊瑾像》、王沂東作品《沂河水》以及劉小東、尚揚等多位著名國內(nèi)油畫家的優(yōu)秀作品。中國國家畫院油畫院副院長張祖英認為，本次展覽基本上代表中國油畫家在油畫藝術(shù)語言方面的探索和水平。

　　這是改革開放30年來中國最精品的油畫作品首次完整地在廣東亮相，作為對歷史的階段性梳理和總結(jié)，本次展覽不僅匯集了國內(nèi)具有代表性的佳作，更結(jié)合了文獻資料，以大事記的紀年敘述形式對百年中國油畫史進行了回顧，具有重要的學(xué)術(shù)意義。

　　這次關(guān)于中國油畫百年的重要巡展首站選擇廣東，有著特殊意義。文獻記載，早在明萬歷年間油畫首次傳入中國就發(fā)生在廣東，率先把油畫帶進中國的是意大利傳教士羅明堅。到18世紀后期，廣東已有優(yōu)秀的油畫藝術(shù)家，并且從臨仿玻璃油畫進入架上油畫創(chuàng)作，內(nèi)容有肖像、風(fēng)景等。

　　進入20世紀，隨著西學(xué)東漸和新文化運動的展開，一批批藝術(shù)先輩們留洋學(xué)習(xí)，將油畫與現(xiàn)代美術(shù)教育帶回中國，這一過程也與廣東密切相關(guān)，被孫中山譽為“東亞畫壇第一巨擘”的油畫家李鐵夫，就生于廣東鶴山。

　　進入新時期，在油畫民族化的過程中，廣東也因為眾多油畫家的參與成為中國油畫百年發(fā)展史的重要坐標點。回望中國油畫史，廣東是其起點與重要組成。

　　中國油畫正在形成中國氣派

　　雖然油畫是一種被引進的西方畫種，但中國國家畫院油畫院院長詹建俊表示，百年中國油畫的發(fā)展從未離開過中國文化藝術(shù)傳統(tǒng)的影響。“在創(chuàng)作中，無論是堅持寫實主義的傳統(tǒng)，還是追隨現(xiàn)代主義的變化，都滲進了中國藝術(shù)的寫意精神與元素，不斷地吸收和融合中國藝術(shù)的營養(yǎng)。中國油畫家們在研究西方寫實傳統(tǒng)和現(xiàn)代藝術(shù)的過程中，越是深入求索，越是反觀到中國藝術(shù)傳統(tǒng)的可貴，就越是更加堅定更加自覺地在油畫中努力做融合民族藝術(shù)傳統(tǒng)，堅持創(chuàng)造民族審美精神與藝術(shù)特色的追求。”

　　詹建俊認為：“中國油畫的百年歷史是一部中國油畫家學(xué)習(xí)引進，并自覺地使油畫逐漸形成具有中國民族精神與品格，走出一條不同于西方油畫發(fā)展的歷史道路。”

　　新中國成立后，油畫的發(fā)展步入正軌，尤其在改革開放后，中國油畫家勇于開拓，大膽進取，推動學(xué)術(shù)進步，逐步形成了多元發(fā)展的生態(tài)格局，使中國油畫進入了一個迅猛而絢麗的發(fā)展新時期。這次展覽中所選擇的作品，主要就來自這段新時期。

　　“可以看到，中國油畫在掌握西方油畫基本表現(xiàn)體系，探索油畫語言形式，融合民族審美思想，表現(xiàn)當(dāng)代中國人的精神世界等方面已經(jīng)取得了相當(dāng)?shù)乃囆g(shù)成就。中國油畫正在形成中國氣派、中國審美精神的獨特藝術(shù)面貌，正在自覺地走上一條不同于西方油畫發(fā)展的探索道路，體現(xiàn)出中國油畫家對當(dāng)今世界油畫藝術(shù)的獨特貢獻和文化價值。”詹建俊說。

　　技術(shù)的自由呈現(xiàn)體現(xiàn)文化思想的變遷

　　中央美術(shù)學(xué)院教授邵大箴在為展覽撰寫的文章中指出，20世紀中國油畫的主要類型是觀照社會現(xiàn)實生活的寫實主義?，F(xiàn)實主義精神和寫實主義手法是百年中國油畫的主流方向，成為中國油畫明顯的特色之一。在這次展覽中，從參展作品中寫實主義作品所占的比例中，觀眾對此也可以得出一些直觀的印象。

　　邵大箴介紹，當(dāng)代中國油畫的寫實并非單一樣式，而是呈現(xiàn)出多種形態(tài)。帶有唯美情緒描繪人物與自然的古典性寫實；不拘泥于造像，而用線條與色彩強調(diào)主觀感情表達的表現(xiàn)性寫實；極端真實精細，發(fā)掘“物”的形而上意義的超級寫實；用超現(xiàn)實主義手法表現(xiàn)不可能出現(xiàn)在現(xiàn)實生活中場景的的夢幻性寫實；介于具象與抽象之間的“意象油畫”……多樣的寫實觀念和形式語言，體現(xiàn)了油畫家們在寫實領(lǐng)域的拓展。

　　尚揚《碑》　　這件作品體量頗大，達到了360cmX290cm，即使在普遍以大畫為主的一樓展廳里也頗為醒目。左半幅郁郁蔥蔥的山林與右半幅炭化皸裂的山體對比強烈，技法高超，超寫實的綜合材料制作方式讓人印象深刻，畫面可以從生態(tài)環(huán)保、二元哲學(xué)、時空觀、生命隱喻等多重角度進行解讀，每個觀眾都可以容易地從中尋找自己的理解，或許正是因為這樣，許多觀眾選擇在這張作品前留影紀念。

　　同時，多元化的藝術(shù)觀念也在深入人心，詹建俊認為，無論在語言形式上還是在思想觀念方面，中國油畫都體現(xiàn)出了多元并存和豐富多樣的創(chuàng)作格局。“寫實、表現(xiàn)、意象、抽象等藝術(shù)形式的自由呈現(xiàn)，都在鮮明地展示著中國社會文化思想的深刻變遷。”

　　作品導(dǎo)覽

　　雖然開幕式上周剛剛舉行，但這個展覽在春節(jié)期間就已經(jīng)開放參觀了。據(jù)廣東美術(shù)館館長羅一平在開幕式上披露，春節(jié)期間共有近十萬名觀眾參觀了這一展覽。

　　新春期間，廣東美術(shù)館圍繞這次展覽開展了各種類型的公共教育活動，據(jù)美術(shù)館官方微博與微信平臺收到的反饋統(tǒng)計，下面這些作品受到了觀眾最多的評論——有些引起了觀眾的共鳴與懷想，有些讓觀眾感到疑惑……