● 文藝創(chuàng)作的成功與否，不在于題材的大小，而往往取決于作者體驗的深淺與情感的真?zhèn)?/p>

● 文藝作品傳遞的善解人意，是更高層次的溫柔與善良

● 在終極意義上，文藝作品都是以美為旨歸的

對真善美的追求歷來是一切文藝創(chuàng)作的起點，也是最終的歸宿和目的。優(yōu)秀的文藝作品，不管采取的是哪種形式，書寫的是什么內(nèi)容，發(fā)表于哪個時代，其內(nèi)在都是對真善美的具體呈現(xiàn)與深刻探尋?？梢哉f，真善美是文藝價值的度量衡。習近平總書記在文藝工作座談會上的重要講話中特別強調(diào)，追求真善美是文藝的永恒價值。藝術的最高境界就是讓人動心，讓人們的靈魂經(jīng)受洗禮，讓人們發(fā)現(xiàn)自然的美、生活的美、心靈的美。我們要通過文藝作品傳遞真善美，傳遞向上向善的價值觀。

好的作品有真感受、真體悟

受“天人合一”觀念的深刻影響，中國文藝之“真”，往往并非客觀物象之“真”，而是生命體驗之“真”。故王國維說：“一切景語皆情語也。”又說：“境非獨謂景物也。喜怒哀樂，亦人心中之一境界。故能寫真景物，真感情者，謂之有境界；否則謂之無境界?！闭媲閷嵏匈x予文藝以生命力，缺乏真情實感的作品，如“七寶樓臺，炫人耳目，拆碎下來，不成片段”。只有用真情與心血去澆灌，文藝作品才能煥發(fā)出生機活力。

古人云：“不精不誠，不能動人?！薄叭诵囊徽?，便霜可飛，城可隕，金石可鏤。”做人是如此，文藝創(chuàng)作亦復如是。蘇軾最佩服的“真”人，莫過于陶淵明。他說：“欲仕則仕，不以求之為嫌；欲隱則隱，不以去之為高。饑則叩門而乞食；飽則雞黍以迎客。古今賢之，貴其真也?！碧赵娨嗍且蝗握媲榱髀叮患俚褡粒骸斑^門更相呼，有酒斟酌之。農(nóng)務各自歸，閑暇輒相思。相思則披衣，言笑無厭時?！薄捌疆牻贿h風，良苗亦懷新。雖未量歲功，即事多所欣。耕種有時息，行者無問津。日入相與歸，壺漿勞近鄰?！毕幢M鉛華，真淳自然，讀來令人如飲醇醪，不覺自醉。

世道滄桑，華夏民族歷經(jīng)幾千年農(nóng)耕、幾百年工商，眼下正在經(jīng)歷一場巨變，即由現(xiàn)代化時代跨入信息化時代，人們獲取資訊的渠道在無限地拓寬，認知世界的能力在極大地增強，虛擬世界越來越多地介入人們的生活和工作，圖像強勢地僭越本屬于表意文字的領地，人工智能在幾分鐘內(nèi)就能創(chuàng)作出“標準”的格律詩……傳統(tǒng)文藝創(chuàng)作模式受到種種沖擊和挑戰(zhàn)，然而，無論如何，我們說，“真情實感”永遠是文藝的命脈所在，現(xiàn)實生活永遠是文藝的創(chuàng)作之源。

面對新冠肺炎疫情，文藝界迅速行動起來，創(chuàng)作了一部分質(zhì)量不錯的作品。這些作品有一個特點就是寫得真切，于是動人心弦，映現(xiàn)出情感的溫暖與深摯。

明代歸有光的《項脊軒志》，所記亦無非家?，嵤?，惟其所寫皆真光景、真性情，所以幾百年來，一直感動著人們。這就表明，文藝創(chuàng)作的成功與否，其實不在于題材的大小，而往往取決于作者體驗的深淺與情感的真?zhèn)?。記錄一個偉大的時代，宏大敘事是必要的，但不是必然的，可以是大江東去，也可以是小橋流水；可以是黃鐘大呂，也可以是洞簫牧笛；可以是國色天香，也可以是小草閑花；可以是鯨魚碧海，也可以是翡翠蘭苕……只要有真感受、真體悟，就都有可能創(chuàng)造出感人肺腑的佳作。

有仁愛、善良的內(nèi)心，才有資格在藝海馳騁遨游

不同的文明類型有著不同的本體論和世界觀，世代沿襲、潛移默化，成為各民族的精神依歸與基因密碼。農(nóng)耕民族靠河而居，祖祖輩輩，安守田園，對人與自然、人與人之間的和諧關系有著與生俱來的依賴與維護。因而，仁民愛物情懷，向為華夏民族所推崇。

如果說，道家之“善”，主要體現(xiàn)在自我修為，儒家之“善”，則重在推己及人，由血緣親情，向外逐漸擴展，延及整個家族，然后延及陌生人，“泛愛眾，而親仁”，再延及國家、天下，“視天下之人，無外內(nèi)遠近。凡有血氣，皆其昆弟赤子之親，莫不欲安全而教養(yǎng)之，以遂其萬物一體之念”。儒家對血親關系的體認，漸漸超出同類的范圍，進一步延伸到動植物、無生命的自然萬物，“民吾同胞，物吾與也”。只有擁有這樣開闊的胸襟與善感的心靈，作為創(chuàng)作主體的詩人，方能“登山則情滿于山，觀海則意溢于?！?，才能說出這樣的心聲，“吾聽風雨，吾覽江山，常覺風雨江山外有萬不得已者在。此萬不得已者，即詞心也。而能以吾言寫吾心，即吾詞也”。不只是詩詞，書法、繪畫、音樂等各種藝術形式的創(chuàng)作，無不強調(diào)“修心”這一前提之重要性。孔子說：“志于道，據(jù)于德，依于仁，游于藝?！毕扔胁┐?、仁愛、善良的內(nèi)心，然后才有資格在藝海馳騁遨游。

士人風范，無論兼濟天下還是獨善其身，皆歸結(jié)為一個“善”字，有能力造福天下蒼生，那就剛健奮發(fā)、積極作為；無條件施展抱負，那就持堅守白，安頓好自己的身心，抽身社會，回歸自然，同樣都是在追求有價值、有意義的人生。與之相對應，歷代文藝作品，總的來說不外乎“載道”與“自適”兩大類別。很多時候，“載道”與“自適”也并無截然分明的界限，而是相互交融在一起。杜甫的《北征》，是經(jīng)典的“載道”之作，但詩中也流露出詩人潛意識中對“自適”的向往。兩種旋律明暗交替，使詩歌充滿內(nèi)在的張力，但貫徹始終的，是詩人對國與家、人倫與自然的善和愛，而這正是這首作品最令人感動的地方。歐陽修的《醉翁亭記》，是有名的“自適”之作，我們從中也依稀可辨作者“載道”之隱衷，“與民同樂”之意出于言外。文學創(chuàng)作，自古有“歡愉之辭難工，窮苦之音易好”之說?！蹲砦掏び洝窂念^至尾都在寫“歡愉”，卻如此見好，千古為人傳誦，終因其有“與民同樂”的“善”做底子。

不久前，一位馳援武漢的白衣天使創(chuàng)作了小詩《守夜》，寫的是自己與值夜班的武漢大哥的交往片段，最后兩段是這樣寫的：“天氣預報說，武漢要降溫了/雷電，大風，冰雹，暴雪/你在軍大衣里縮緊身體/縮進內(nèi)心的風暴，假裝/聽不見這個壞消息//半夜，我送去了一點食物/沙發(fā)里的身體發(fā)出鼾聲/讓我久久止步。是的/不要驚動一個人睡覺/讓他回到中年人的日常/讓他在夢里享受子孫滿堂……深夜寒冷/‘我’給武漢大哥送去食物/然而卻又停下了腳步。”這一送一停的小小曲折，令讀者禁不住為之感動。善解人意無疑是更高層次的溫柔與善良。

表現(xiàn)美、守護美是文藝作品的使命

與商業(yè)文明重思辨、重理性相比，農(nóng)耕文明重感性、重直覺，芳菲悱惻，多愁善感，華夏民族對自然之美、人情之美、心靈之美擁有異乎尋常的敏感和信仰，自古就有山水比德的人文傳統(tǒng)，這一傳統(tǒng)將美與善牢牢地結(jié)合在一起。

山川風物，與人的生命息息相通；花草樹木，總是寄托著人的美德與情操、愿望與期盼：梅花堅韌、翠竹有節(jié)、蘭花脫俗、菊花清高，牡丹雍容富貴、石榴多子多福……善美并重，是華夏民族悠久的禮樂文化的突出特征，孔子聞《韶》，三月不知肉味，因其達到了“盡善盡美”之境界。中華民族幾千年的時空變遷，詩曾一直肩負著陶冶、凈化和升華世人靈魂的使命，至今仍發(fā)揮著重要作用。詩人在作品中盡情描繪和表現(xiàn)自然美、人情美、心靈美。還是童稚之時，我們便從“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”里想見山水之奇，在“三夜頻夢君，情親見君意”里感受友情真摯，在“高標逸韻君知否，正是層冰積雪時”里景仰君子風骨……愛與善，總是這樣伴隨著美的感染、情的熏陶，在內(nèi)心深處生根發(fā)芽，隨著生命的成長而枝繁葉茂、開花結(jié)果。

當然，文藝作品并非只是表現(xiàn)美、歌頌美，對惡的事物的批判、對丑的事物的鞭撻，同樣也是在守護美、弘揚美，是在“曲線救美”。各種文藝形式——詩、書、畫、樂，乃至小說、散文等，在終極意義上，都是以美為旨歸的。盡管它們在表現(xiàn)手法上千差萬別，但有一點是相通的，那便是都注重意境的營造。意境，并非只是詩歌的專利。中國古典小說的巔峰之作《紅樓夢》，成功塑造了一系列人物形象，幾百年來，常讀常新，很大程度上得益于作者高妙的意境營造功力?，F(xiàn)當代受人們喜愛和贊譽的作家，亦莫不如此。畫家深明此理，創(chuàng)作時，講究意在筆先，就是要用心經(jīng)營意境。有意境，創(chuàng)作就成功了一大半?，F(xiàn)代漫畫大師豐子愷先生善于從古人詩句中擷取最能體現(xiàn)意境的部分入畫，寥寥數(shù)筆，情態(tài)畢現(xiàn)，極富藝術感染力，給人以無盡的美的享受。

時代發(fā)展到如今，社會生活日益紛繁復雜，日新月異的新媒體技術與開放便捷的新媒介傳播方式，使越來越多的人加入文藝創(chuàng)作的隊伍中來，這使得當今的文學藝術呈現(xiàn)出前所未有的多樣化態(tài)勢，古典審美文化的優(yōu)美、崇高、莊嚴、秩序性呈現(xiàn)，與當下流行審美文化的日常、隨意、流動、碎片化敘事并存共生，陽春白雪與下里巴人都可以一展歌喉，都不乏知音見賞。相應的，文藝的評價體系也隨之發(fā)生著改變。但無論如何，人們在內(nèi)心深處對真善美的追求是永遠不會改變的，文藝當以真動人、以善感人、以美育人，這是文藝永恒的魅力之所在。

(作者：趙海菱，系山東師范大學文學院副教授)