作者：覃曄

隨著我國經(jīng)濟社會快速發(fā)展，中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化走出去的影響力日益增強，文化產(chǎn)品的創(chuàng)新意識也越來越濃厚。央視戲曲頻道自開播以來，不斷結(jié)合當下最潮流的綜藝節(jié)目模式，更新戲曲節(jié)目形式，讓戲曲越來越時尚，很多年輕人也由此開始關(guān)注并喜愛上戲曲。但是，戲曲的傳承和發(fā)展目前在相當程度上還是需要依靠文化扶持來維持，并沒有形成一個良性循環(huán)的自我發(fā)展體系。那么，要怎么做才能讓更多的年輕人對戲曲產(chǎn)生興趣，從而自發(fā)學習、參與和傳承這一寶貴的文化遺產(chǎn)呢？作為一名音樂人，筆者的想法是讓戲曲變成歌曲，以“戲歌”的形式拓展純戲曲的傳唱度，既保留戲曲“唱念”的藝術(shù)價值，又以易于大眾接受的形式，讓平時即使不聽戲的人也能欣賞、學唱。

戲曲的唱段雖然與歌曲有相通之處，但是傳統(tǒng)戲曲自有其傳承的曲牌結(jié)構(gòu)，唱段篇幅比較長，不像歌曲結(jié)構(gòu)簡明易學，所以受眾也就相對局限。自21世紀開始，臺灣流行音樂創(chuàng)作出現(xiàn)大膽融入戲曲元素的趨勢，如王力宏演唱的歌曲《花田錯》《蓋世英雄》和陶喆演唱的歌曲《Susan說》等，這讓從小聽著港臺流行音樂長大的80后、90后對戲曲有了朦朧的意識——原來在流行歌曲中插入一段戲曲是這么有味道，是相當國際化的“世界音樂”呀。這樣的創(chuàng)新，讓很多年輕人對戲曲建立了早期的聽感，同類型的作品也掀起了好一陣“創(chuàng)作熱”“下載熱”。但是，在這樣的流行歌曲創(chuàng)作中，戲曲只是被當作一味調(diào)劑品來處理，增加歌曲特色而已，要傳承戲曲的原汁原味是遠遠不夠的。所以，我們要通過歌曲創(chuàng)作的三段“階梯化”進程，帶動年輕人的興趣發(fā)展，找到真正的戲曲音樂受眾。

第一階段，是通過流行音樂加入少量的戲曲元素，即大約85%的流行歌曲內(nèi)容，加入15%的戲曲元素進行創(chuàng)作，先讓年輕人在聽覺上去直觀感受，知道有戲曲這樣的形式存在。按照當下各大互聯(lián)網(wǎng)音樂平臺數(shù)據(jù)引流的方式，利用平臺分類推薦，可以覆蓋較大的受眾群體。

第二階段，創(chuàng)作時將流行音樂和戲曲比例平均化，各占50%，精準找到真正喜歡戲曲的人群。必須承認，并非所有聽眾都能接受并喜歡戲曲，但是創(chuàng)作者需要找到目標群體和受眾。

第三階段，是以“85%的戲曲+15%的流行音樂”進行綜合創(chuàng)作。戲曲藝術(shù)的表達形式需要創(chuàng)新，但又不能失去本身的文化價值，因而采用這樣的創(chuàng)作比例來順應(yīng)當下的音樂發(fā)展趨勢，同時讓戲曲能得到相對完整的傳承。

以上的三個階段，第一、第二階段是傳播戲曲的重要階段，通過傳播輻射精準受眾人群；第三階段是培養(yǎng)戲曲興趣愛好的成熟階段，是形成受眾自發(fā)性的重要途徑。

在抗擊新冠肺炎疫情期間，筆者與京劇表演藝術(shù)家李軍、歌唱家夢葦共同創(chuàng)作歌曲《平凡的偉大》，這首作品屬于上述第二階段的表達形式——綜合50%的流行歌曲+50%的戲曲來進行創(chuàng)作。為了能在海量的抗疫歌曲作品中增加歌曲的辨識度，我們不僅延續(xù)了以往“戲歌”創(chuàng)作中戲曲、民通、流行相結(jié)合的手法，在曲風上還大膽吸納了Hip-Hop、搖滾、古風等各種元素。整首作品的曲式結(jié)構(gòu)是歌曲中常見的二段體（A+B）的形式，拆開以后就是：引子+前奏+ A+B+重復A+B+尾奏，是一個很簡單的表達結(jié)構(gòu)。

歌曲一開始的引子部分“一方有難，十萬火急，八方奔赴去/猛士皆著白衣，雙目睥睨，無畏亦無懼”運用了京劇“上韻”這種帶韻腳的念白，以如同詩詞歌賦般的韻味，營造出高漲的情緒和氣勢。這種京劇獨有的腔體，畫龍點睛，寥寥幾筆便生動勾勒出作品中塑造的抗疫英雄形象。

A部分的流行音樂也是當下最火爆的說唱風格，但考慮到作品的整體融合度，并沒有把說唱的Hip-Hop風格做得很地道，還是放入了流行歌曲的元素，故A部分是從開始的說唱逐步過渡到演唱。最后一句，京劇老生的韻味高八度疊加在尾聲上，跟B部分的唱段產(chǎn)生了很好的融合點。B部分的副歌是這首歌曲的重要段落，承擔著既要彰顯京劇色彩，又要流行易學的“重任”。京劇有自己的板腔體，那就必須保留它本身的元素，在旋律的創(chuàng)作上要符合這個邏輯。在整個創(chuàng)作過程中，我們反復品味多個戲曲唱段，力求選擇最適合的曲調(diào)素材。從京劇作品中直接提煉出來的旋律，只需要設(shè)計好節(jié)奏，將戲曲常用的節(jié)奏點和流行歌曲的常用節(jié)奏多重組合，通過不斷模唱就能得到想要的結(jié)果?？挂吒枨鷦?chuàng)作必須遵循易學、易傳唱的原則，盡管兩位藝術(shù)家是男女聲對唱，還是決定去掉二聲部，以男聲高八度、女聲低八度的形式演繹同一個旋律，只是最后在副歌段的半終止位置上，保留了一句二聲部，避免了歌曲形式的單調(diào)。歌曲尾奏部分的設(shè)計則跟引子一樣，以京腔念白作為重要的內(nèi)容結(jié)尾，通過京劇元素給予整體的交代。

這樣一首Hip-Hop、搖滾、古風、戲曲大融合的作品，編曲和配器也花費一番功夫，將流行音樂中常見的電子鼓、代表性的電吉他等電子音色跟琵琶、京胡等中國傳統(tǒng)樂器營造的京劇音效搭在一起，讓作品在流行化的趨勢下，又不失戲曲的特點，想來這也是當下年輕人最容易接納的編曲方式。

筆者認為，戲曲和流行音樂的結(jié)合是時代的產(chǎn)物，是傳統(tǒng)文化的一個傳承方向，也是文化創(chuàng)新的具體表現(xiàn)。希望《平凡的偉大》這首抗疫歌曲是有力量的，也希望它能輻射到不同圈層，讓更多的人了解中國、了解傳統(tǒng)戲曲。同時，我們堅信隨著時代的發(fā)展，戲曲一定會成為音樂創(chuàng)作獨一無二的寶庫。（覃曄）