據報道，該畫展由中國美術家協會、中國文學藝術基金會主辦，已經先后在陜西、甘肅、江蘇展出。主辦方在征稿啟事中表示，嚴禁使用高仿、抄襲他人、復制自己作品參展，并已啟動評選識別排重系統。然而，這一排重系統并未能識別出上述畫作，令其作為優(yōu)秀作品登上了全國巡展。

隨著計算機技術的普及，美術圈抄襲手法變得更為隱蔽，對于現今各畫展的主辦方來說，畫作的“查重”都是如履薄冰，抄襲者花樣百出，讓你防不勝防。過去的粗糙抄襲已經進階為精加工抄襲，先對原圖來個鏡像反轉，再修修補補，制造出一幅能騙過圖片識別系統的“新”作品。有網友戲稱，這群抄襲者是21世紀的“鏡像主義流派”。

不僅如此，跨界抄襲的現象也是屢見不鮮，國畫作品抄版畫作品，美術作品抄攝影作品，畫家的“創(chuàng)作思路”很廣闊。加個濾鏡，描一描輪廓，原圖搖身一變就成了自己的作品。抄襲者不需要辛苦的寫生、縝密的構圖，就能批量速成，而認真創(chuàng)作的畫家，卻不可能有如此高的“效率”。

在不斷變種的抄襲頑疾背后，是種種名與利的推動。尤其是參加全國性的美術展覽，對畫家意味著極大的榮譽，甚至對其職業(yè)生涯至關重要；而目前藝術抄襲行為遭到的懲罰還不夠嚴厲，原作者維權成本高，許多畫家因此動起了歪腦筋，熱衷于鉆研抄襲技術。抄襲畫作不僅傷害了美術界的形象，也挫傷原創(chuàng)者的積極性，危害藝術原創(chuàng)生態(tài)，應受到更加嚴厲的懲戒，令其不敢抄襲。而各大美術展覽對于抄襲畫作的識別，更需要魔高一尺道高一丈，以更加負責任的態(tài)度，將精心打扮的“李鬼”踢出畫展。

做美術創(chuàng)作不是當裁縫，東挪西湊、來樣加工；更不是當修圖師，坐在電腦前操作一番，就能將別人的作品稍作變形，據為己有。與其花工夫鉆研“加工”抄襲畫作的技術，不如把心思用在畫出屬于自己的畫上。否則，哪怕抄襲技術滿分，藝術價值也是零分。