主講人簡介：

王林旭，全國政協(xié)常委，全國政協(xié)農(nóng)業(yè)和農(nóng)村委員會委員，民族文化宮文化總監(jiān)，國家民族畫院院長，聯(lián)合國文明聯(lián)盟藝術(shù)家代表，中國美術(shù)家協(xié)會理事，中國書法家協(xié)會會員，中國畫學(xué)會理事。國家民委領(lǐng)軍人才和領(lǐng)軍團(tuán)隊學(xué)科帶頭人，享受國務(wù)院政府特殊津貼專家。代表作品有：《和平萬年》《互動》《裂變》《水墨境界》《水影無痕》《沙塵暴》《共同的家園》《互動的世界》等。其作品多次被國外美術(shù)館、博物館、聯(lián)合國總部等收藏或陳列。

編者的話：

今年兩會期間，習(xí)近平總書記看望了參加全國政協(xié)十三屆二次會議的文化藝術(shù)界、社會科學(xué)界委員，參加聯(lián)組會，并發(fā)表重要講話。他強(qiáng)調(diào)，文化文藝工作者要堅持與時代同步伐、以人民為中心、以精品奉獻(xiàn)人民、用明德引領(lǐng)風(fēng)尚。王林旭的創(chuàng)作從微小切入的畫竹開始，到宏大敘事的當(dāng)代水墨藝術(shù)，無不顯示時代精神和深刻的思考，他的代表作《共同的家園》和《互動的世界》被聯(lián)合國收藏。本期講壇邀請王林旭常委通過學(xué)習(xí)習(xí)近平總書記講話精神，結(jié)合自己對藝術(shù)的創(chuàng)作和感悟，為我們講述他創(chuàng)作背后的思考。

深入生活，展時代面貌

今年兩會期間，習(xí)近平總書記看望了參加全國政協(xié)十三屆二次會議的文化藝術(shù)界、社會科學(xué)界委員，并在聯(lián)組會上發(fā)表重要講話。這充分體現(xiàn)了總書記對文化文藝工作者、社會科學(xué)工作者的親切關(guān)懷，為新時代文藝創(chuàng)作工作指明了方向，提出了要求。我們聆聽后倍感鼓舞，精神為之振奮。

習(xí)近平總書記強(qiáng)調(diào)，新時代呼喚著杰出的文學(xué)家、藝術(shù)家、理論家，文藝創(chuàng)作、學(xué)術(shù)創(chuàng)新?lián)碛袩o比廣闊的空間，要堅定文化自信、把握時代脈搏、聆聽時代聲音，堅持與時代同步伐、以人民為中心、以精品奉獻(xiàn)人民、用明德引領(lǐng)風(fēng)尚。俗話說，人如其畫，畫如其人；人如其字，字如其人。人與文的關(guān)系太密切了，總書記提出的“用明德引領(lǐng)風(fēng)尚”實在太重要了，為藝術(shù)家提供了根本遵循。

文藝是時代前進(jìn)的號角，最能代表一個時代的風(fēng)貌，最能引領(lǐng)一個時代的風(fēng)氣。也就是說文藝作品要符合時代精神，要反映時代風(fēng)貌，要與當(dāng)下的世界有密切的聯(lián)系。

在信息化快速發(fā)展的今天，在國際化格局的大背景下，藝術(shù)家作品的語匯，要有世界化的語言，讓世界讀懂中國文化。信息化時代一瞬間把世界連接在一起，不僅要繼承好中國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化思想，還要有創(chuàng)新的時代思想，這就是說現(xiàn)代藝術(shù)要有現(xiàn)代思想，要順應(yīng)時代發(fā)展的潮流，才有可能引領(lǐng)時代。

不管是現(xiàn)代藝術(shù)還是當(dāng)代藝術(shù)，都是要符合現(xiàn)代精神的。在我看來，具有時代精神的藝術(shù)作品，就是當(dāng)代藝術(shù)。為什么呢？我們已經(jīng)進(jìn)入新時代，就應(yīng)該具有新時代的世界觀。這樣的世界觀，就是要有這樣的時代精神，這也是培根鑄魂的問題。培根，就是要堅持在中國文化的傳統(tǒng)思想和理論基礎(chǔ)上；鑄魂，就是藝術(shù)作品要適應(yīng)新時代，有新的靈魂，能夠感染人、打動人，能夠感動世界、打動世界，能夠通過時代性的作品來影響世界，讓世界讀懂中國。這就是藝術(shù)的新精神，也是一種創(chuàng)新的精神，還是一種創(chuàng)造的精神。這就是說，文藝作品要與時代同步伐，要與世界同步，那就要有放眼世界的思想。同時，還需要有跟隨時代、創(chuàng)造高峰作品的人，才能創(chuàng)作出不愧時代的文藝作品。只有具有這樣的文化自信，才能創(chuàng)作出適應(yīng)時代、無愧于時代的優(yōu)秀作品；只要有這些培根鑄魂的文藝精神，有引領(lǐng)時代風(fēng)尚的文藝思想，有與當(dāng)代藝術(shù)結(jié)合的創(chuàng)造、創(chuàng)新，就會不斷出現(xiàn)時代高峰的文藝作品，就能不斷推動中國文藝的發(fā)展與進(jìn)步。所以說文藝是時代前進(jìn)的號角。習(xí)近平總書記在講話中還強(qiáng)調(diào)，要從當(dāng)代中國的偉大創(chuàng)造中發(fā)現(xiàn)創(chuàng)作的主題、捕捉創(chuàng)新的靈感，深刻反映這個時代的歷史巨變，描繪這個時代的精神圖譜，為時代畫像、為時代立傳、為時代明德。這就需要我們立足現(xiàn)實，將身心融入新時代，把筆觸貼近新時代，創(chuàng)作出反映時代風(fēng)貌與時代精神的藝術(shù)作品，這樣才能達(dá)到培根鑄魂的目的。

文藝是培根鑄魂的工程，文藝工作者是靈魂的工程師，通過文藝作品開啟人們的心智。就是說，文藝工作者，要把崇德尚藝作為一生的功課，不斷追求真才學(xué)、好德行、高品位，做到德藝雙馨，成為先進(jìn)文化的踐行者、社會風(fēng)尚的引領(lǐng)者，才能實現(xiàn)培根鑄魂的偉大工程。

人民是創(chuàng)作的源頭活水，只有扎根人民，創(chuàng)作才能獲得取之不盡、用之不竭的源泉。習(xí)近平總書記強(qiáng)調(diào)，文化文藝工作者要走進(jìn)實踐深處，觀照人民生活，表達(dá)人民心聲，用心用情用功抒寫人民、描繪人民、歌唱人民。就是說，藝術(shù)的創(chuàng)作離不開人民，藝術(shù)作品的呈現(xiàn)離不開人民，藝術(shù)作品的思想更離不開人民。就拿我所在的國家民族畫院來說，近年來，我們不斷深入生活，扎根人民，積極組織院里的美術(shù)工作者和少數(shù)民族的美術(shù)家一起到革命老區(qū)、少數(shù)民族地區(qū)等進(jìn)行采風(fēng)、寫生，從采風(fēng)、寫生的過程中，我們深切感受了少數(shù)民族地區(qū)的人文風(fēng)情，有了這樣真切的感受和思考，才能使我們的作品離人民越來越近，才能使我們手中的畫筆和胸中的畫意表現(xiàn)出積極向上、充滿活力的新時代人民風(fēng)貌和生活場景。

從畫竹到超象

我6歲開始畫畫，一開始畫的就是竹子。崇尚竹子的精神，這是中華民族的美德。竹文化與人的生活密切相關(guān)，與中國的文化密切相關(guān)，與中國的精神密切相關(guān)，與中國的文字密切相關(guān)。

在我國古代，紙張發(fā)明之前，文字、典籍等都是用竹筆寫在竹板上，稱之為竹簡，用于記錄、記載歷史。可以說，竹子是中國文化的發(fā)祥端之一，它具有著東方文化和世界文化的一個根本屬性。所以說，畫竹是一個藝術(shù)愛好者、一個繪畫藝術(shù)家或者一個有成就的畫家離不開的基本功。

當(dāng)然，自古以來竹更是文人墨客喜愛吟詠，描繪的題材之一。遠(yuǎn)在唐代已出現(xiàn)畫竹的名家，乃至北宋，據(jù)《宣和畫譜》所載，畫竹一門已與山水、花鳥等成為十大畫種之一。發(fā)展到元代畫竹已達(dá)到至臻至妙的境地。明、清兩代畫竹高手林立，并與梅、蘭、菊合稱“四君子畫”。竹，在民族繪畫藝術(shù)中占有重要的地位。同時，竹之于人，又立足于人的風(fēng)格、帶有人文情懷，它賦予人一種高風(fēng)亮節(jié)的精神。所以，竹子是中國文化傳統(tǒng)中一個重要的文化符號。

從研習(xí)墨竹到我的超象藝術(shù)，都沒有離開竹子，這也是培根鑄魂的一種體現(xiàn)。竹子有根有節(jié)，根深才能蒂固，有節(jié)才能向上生長，體現(xiàn)了積極向上的精神。竹子可以說是我藝術(shù)創(chuàng)作的一個支點(diǎn)，而當(dāng)代水墨超象藝術(shù)是我藝術(shù)世界中的一種感覺。在我的當(dāng)代水墨超象藝術(shù)創(chuàng)作中，水墨、竹子融為一體，體現(xiàn)了水與質(zhì)的關(guān)系。既有水墨的精神，也有竹子的符號，既有寫竹的筆觸，也有水墨的印痕，再賦予它西方藝術(shù)的色彩，呈現(xiàn)出東西文化交流的匯合。

最初，給我繪畫當(dāng)代水墨藝術(shù)的靈感是在1981年，我到泰山寫生，在摩崖巖刻上拓取碑文時，無意間將墨水翻灑在了巖石上，我急忙用宣紙去拓干巖石，結(jié)果發(fā)現(xiàn)蘸上了墨印的宣紙視覺效果很別致，更有別于現(xiàn)有的各種表現(xiàn)山石的皴法。這個很容易被人忽略的經(jīng)驗，讓我有了點(diǎn)意外的驚喜。我發(fā)現(xiàn)，畫不一定就是用手畫出來，也可以是拓出來的，樹皮、巖石都是有肌理的，拓出來的畫也是有肌理的，而且這拓印在宣紙上的巖石肌理不是污跡，而是泰山所承載的文化遺產(chǎn)的生動展現(xiàn)，是文化與自然之間的一種對話留痕。從此，我發(fā)現(xiàn)了這種感覺性的、不用毛筆也能畫出自然的藝術(shù)符號。

但這還不足以能證明這種感覺性的藝術(shù)就能成為日后的當(dāng)代水墨超象藝術(shù)。后來又有一次，我到黃山寫生，看到黃山的美景——云中生山，山中生云；樹中生山，山中生樹；松中生山，山中生松。在云霧中體現(xiàn)了黃山的面貌，我想這種美景是很難畫出來的。我在黃山上有了感覺之后，一次我在獅子峰上寫生，觀賞黃山著名怪石“猴子觀海”，我正在寫生畫畫，突然下起了雨，雨點(diǎn)打在紙上，在我還沒來得及收起畫紙時，就見畫面上墨和雨、水和紙上的云融合在了一起，再蔓延開來，形成了一種宏大的氣象，這種視覺印象遠(yuǎn)非筆墨留痕可比。那次的經(jīng)歷又一次激發(fā)了我先前的那種靈感，也促成了我日后用自然材料表現(xiàn)自然的想法。

1986年，我在山東美術(shù)館研學(xué)期間，因為自幼研習(xí)中國傳統(tǒng)水墨畫，再加上之前的寫生實踐，讓我不由自主地開始思考中國傳統(tǒng)美術(shù)如何創(chuàng)新，如何融合世界性語匯，與世界進(jìn)行對話。藝術(shù)的創(chuàng)新不是一蹴而就的，只有在深入學(xué)習(xí)傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，才能發(fā)現(xiàn)藝術(shù)規(guī)律，才能有所創(chuàng)造。于是，我就開始了深入學(xué)習(xí)中國傳統(tǒng)美術(shù)理論，不斷實踐林風(fēng)眠、趙無極、朱德群、劉國松、吳冠中等國畫大師的藝術(shù)文脈，并開始摸索新的水墨范式，開始了超象藝術(shù)的試驗。

1990年到1992年的三年中，我作為研究學(xué)者專門到日本去研修，學(xué)習(xí)橫山大觀、平山郁夫、東山魁夷、加山又造等日本繪畫大家的創(chuàng)作技法，思考日本繪畫中所使用的金銀材料、自然材質(zhì)在繪畫中的審美功效，開始嘗試把這樣的繪畫理念與創(chuàng)作方法融入到我的中國水墨畫創(chuàng)作中。此外，在接下去的很多年，我不斷利用走出去的機(jī)會，學(xué)習(xí)和研究考察藝術(shù)大師莫奈、梵高、蒙克、馬蒂斯、畢加索等藝術(shù)大師的繪畫風(fēng)格，也廣泛涉獵國外特別是美國等現(xiàn)代大都市視覺藝術(shù)，學(xué)習(xí)當(dāng)代國際藝術(shù)大師在抽象藝術(shù)領(lǐng)域的表現(xiàn)主義手法，這樣，創(chuàng)造當(dāng)代水墨畫材料的思路在我腦海里漸漸清晰起來并成型。

經(jīng)過多年的學(xué)習(xí)和不斷實驗，1996年，我創(chuàng)作的以保護(hù)生態(tài)環(huán)境為主題的抽象畫《裂變》《互動》在巴黎畫展上獲得金獎。這讓我開始認(rèn)識到，世界藝術(shù)已經(jīng)進(jìn)入了一個彼此借鑒和相互融合的全球發(fā)展期。中國傳統(tǒng)繪畫的創(chuàng)新創(chuàng)造不應(yīng)僅僅是在突破傳統(tǒng)的前提上，應(yīng)當(dāng)隨時代。也不應(yīng)全面效仿追隨西方藝術(shù)，應(yīng)在世界藝術(shù)的整體發(fā)展中盡可能多地注入中國文化元素，促進(jìn)一種新的世界性的繪畫語言的形成，開啟一個新時代的藝術(shù)空間。這一過程不僅僅是我自己一個思考和試驗的過程，也是和國外藝術(shù)家不斷交流學(xué)習(xí)的過程，更是讓自己與世界、與自然進(jìn)行對話的過程，為此，我的創(chuàng)作也不斷加入了一些咖啡、火山灰、翡翠、花草樹木、金、銀等自然生態(tài)材料。后來，外國同行的藝術(shù)家朋友和國內(nèi)同道藝術(shù)家、藝術(shù)批評家把這種藝術(shù)命名為“超象”。

其實，“超象”的概念源于我國古代藝術(shù)思想。早在唐代，司空圖就在《詩品》中提出“超象”概念，即“超以象外，得其環(huán)中”“離形得似”等，用以指涉取之象外，略于形色的思維特點(diǎn)和藝術(shù)表現(xiàn)方式。其實就是希望它與“具象”“抽象”這些源自西方的藝術(shù)思維和表現(xiàn)方式相對應(yīng)，以表述一種新的藝術(shù)思維和表達(dá)方式。

超象之外的藝術(shù)思考

五代后梁畫家荊浩在《筆法記》中說：“似者，得其形而遺其氣；真者，氣質(zhì)俱盛?！边@是對繪畫的“似”與“真”做了本體意義的區(qū)分?！八啤?，指表象的相似，缺乏內(nèi)在生命結(jié)構(gòu)與本質(zhì)之處，僅止于“有形無神”；而“真”，則包含了事物的內(nèi)在生命氣質(zhì)、結(jié)構(gòu)與氣韻，所以，它充沛、豐滿而又神采飛揚(yáng)。我想這種“真”也是“超象”特有的本質(zhì)。所謂“超象”，是一種超越表象的本質(zhì)意義的“象”，是事物的終極存在表達(dá)，它展示的是終極的創(chuàng)造與心靈的印跡，是具有原創(chuàng)意義的藝術(shù)形式、結(jié)構(gòu)與語言。

在當(dāng)代文化語境中，“超象”不只是審美問題，作為心靈印跡的表現(xiàn)形式，它體現(xiàn)的是一種自由精神與無拘無束的想象力。在今天，“超象”也不再是古典藝術(shù)的自律，而是藝術(shù)自身價值的體現(xiàn)，是對傳統(tǒng)審美定式的解構(gòu)，因此，當(dāng)代“超象”是藝術(shù)創(chuàng)新與時代精神的共同孕育與結(jié)果。

其實，“超象”一開始作為藝術(shù)命題提出，就經(jīng)過了從古至今的奠基、揚(yáng)棄、生成與綿延。這種當(dāng)今世界藝術(shù)發(fā)展新思維、新觀念的歷程，從創(chuàng)作實踐到理論探索，都是基于國際文化視野、中國文化發(fā)展的意識，來把握并應(yīng)對世界藝術(shù)的新格局、新變化，并力圖以“超象”這一精神性藝術(shù)標(biāo)志的確立，推進(jìn)現(xiàn)代水墨藝術(shù)的發(fā)展，賦予水墨藝術(shù)以新的生態(tài)倫理價值和美學(xué)意義。

從“超象”的提出，以及它在藝術(shù)實踐中的運(yùn)用過程，始終以人為主體，體現(xiàn)為人之自由意志的覺醒和藝術(shù)精神的覺醒。比如，在我的《超象》系列作品中，大多以傳統(tǒng)繪畫材質(zhì)為主，像宣紙、礦物顏色、墨色、筆和毛刷，同時也混合了外來的水粉、水彩，以及金粉、銀粉等顏色，加之拼貼等綜合手法，使墨、色、水、紙等互相沖撞、融合、演繹、幻化，在無序的流淌中進(jìn)行局部或整體的控制，并在這個過程中完成感覺性與情緒化的介入，在水、墨色的氤氳、沖撞中凝定出心靈的印跡，在隨機(jī)性的潑灑、滴濺中表現(xiàn)出對無意識或潛意識的發(fā)現(xiàn)與開掘，讓紙上的超象在不確定于非具象的形態(tài)固化中，體現(xiàn)出自我的作用，揭示出無法復(fù)制的精神圖像和心靈印跡，揭示出夢幻、虛無的隨機(jī)性背后的心靈豐富性，以及自我感覺的獨(dú)特性。

這種由此及彼、由顯而隱的提升與深入的過程，強(qiáng)調(diào)一種由內(nèi)心意緒向生命情懷與精神境界的轉(zhuǎn)換，進(jìn)而在趨于抽象卻又具體可感的藝術(shù)形態(tài)中，領(lǐng)略一種陌生化的玄妙意味，這是一種超驗的審美感覺。與此同時，繪畫材料與手法亦在“以技入境”中被賦予高度的意義與內(nèi)涵。再比如，我在《超象》系列作品中所表現(xiàn)的結(jié)構(gòu)、節(jié)奏與虛靈如水中之月、鏡中之像，言有盡而意無窮的“象外之象”的抽象效果。

基于此，我們重新來解讀超象藝術(shù)，主要思考三個方面的問題：

一是對于藝術(shù)創(chuàng)作本身來說，繪畫創(chuàng)作中的超象，與寫實、模仿風(fēng)格的繪畫相比，這是一種風(fēng)格的巨變，也是對傳統(tǒng)審美旨趣的轉(zhuǎn)化，更是一次今人在當(dāng)代文化語境中，藝術(shù)創(chuàng)作的全新發(fā)現(xiàn)。

二是對于中國文化的發(fā)展來說，如何讓世界更好地讀懂中國文化，我想，超象藝術(shù)也是一次很好的嘗試。當(dāng)前，我們正從“文化大國”向“文化強(qiáng)國”邁進(jìn)，“文化大國”表明了我們的文化傳統(tǒng)積淀的豐厚，文化歷史的悠久；而“文化強(qiáng)國”則表示文化的對外輻射力強(qiáng)大，能夠打動和影響世界，成為讓世界尊崇、喜愛、享用和學(xué)習(xí)的文化，使中國文化和中國經(jīng)濟(jì)在世界上與發(fā)達(dá)國家的實力相匹配。那么，講好中國故事，提升中國文化對外的傳播力，就要有與世界相通的藝術(shù)語匯，有與世界人民心靈相通的藝術(shù)表達(dá)，有與世界相通的藝術(shù)精神。這種相通，不僅表現(xiàn)在藝術(shù)的主題上，還應(yīng)表現(xiàn)在藝術(shù)所傳達(dá)的內(nèi)涵上。比如，《共同的家園》借助“竹子”在中國文化中剛正不阿的象征意義，呼喚著世界的公平與正義；《互動的世界》通過大海的波濤、山嶺的起伏、戰(zhàn)云的聚散，昭示人類需要一個沒有戰(zhàn)爭和污染、各國友好相處的世界。其主題與聯(lián)合國倡導(dǎo)的和平、正義、可持續(xù)發(fā)展等理念相契合，也呼應(yīng)著我們推動建立持久和平、建立人類命運(yùn)共同體等主張。

三是對于藝術(shù)作品背后所關(guān)注的主題來說，隨著現(xiàn)代科技的快速發(fā)展，必然帶來一些與我們生活不相匹配的生態(tài)等問題，超象藝術(shù)中所包含的我國古代豐富的生態(tài)智慧，比如“天人合一”的思想、“道法自然”的理念等，都反映了我國古代人民生存與思維的方式與智慧。借古通今，超象藝術(shù)所表現(xiàn)的正是一種與宇宙造化、大千世界的渾然和諧的律動和圓融，讓人們通過這樣的方式，更加關(guān)注我們共同生活的環(huán)境，共同生活的家園。