近日，北京京劇院舉行了慶祝建院40周年系列展演新聞發(fā)布會，可謂是今年京劇界的一件盛事。不僅京劇愛好者可以提前做好計劃來“享用”這場京劇盛宴，同時學術界也有了借助個案思考戲曲藝術發(fā)展之道的機會。

戲曲藝術如何才能更好地發(fā)展，是戲曲界乃至全民都關注的一件大事。是要堅持傳承、老戲老演才能保證戲曲藝術的魅力，還是要舍棄傳統(tǒng)、勇于創(chuàng)新才能創(chuàng)作出吸引今天觀眾的戲曲作品，這樣的爭執(zhí)成為戲曲界長期熱議的話題，甚至“原汁原味”這一詞語也已成為一個常見的戲曲批評話語。其實，細讀北京京劇院走過的40個春秋歷程，即可發(fā)現(xiàn)，對于如何審視以京劇為代表的戲曲藝術，京劇團體用實踐給出了最佳答案。

雖然今年是北京京劇院建院40周年，但熟悉這個規(guī)模最大、藝術底蘊最為深厚的國家級重點京劇院團的人都知道，其前身可以追溯至20世紀20年代梅蘭芳的承華社、尚小云的協(xié)慶社、程硯秋的和聲社、荀慧生的松慶社等。同時，它還曾擁有馬連良、譚富英、張君秋、裘盛戎、趙燕俠等京劇大師。如此深厚的底蘊與眾多藝術流派的匯聚，讓這個團體對于“家底”向來都很重視，不斷用心呵護著藝術流派的本色傳承。譬如譚派有譚富英、譚元壽、譚孝曾、譚正巖的血脈相承，馬派有遲金聲、朱強、張凱等相繼傳承，其他各派亦是枝繁葉茂、才俊涌現(xiàn)。也許正是因為有著如此厚重的傳統(tǒng)底蘊，北京京劇院極為重視對傳統(tǒng)經典劇目的傳承，并在經典劇目日常舞臺創(chuàng)作創(chuàng)新中，逐漸壯大了各大京劇流派傳人的隊伍。

重視傳承絕不是固守不變、墨守成規(guī)。北京京劇院在發(fā)揚先輩京劇大師的流派藝術創(chuàng)作特色時，更透徹地抓住了大師藝術的精神內核——創(chuàng)新。如梅蘭芳因不滿足于僅演古裝劇而嘗試時裝新戲，因不滿足于固有行當而立足舞臺實踐創(chuàng)造了融青衣、花旦、刀馬旦于一體的花衫；荀慧生因不滿足于戲服的表現(xiàn)力而有了“留香裝”；裘盛戎因不滿足于花臉固有的表演而開創(chuàng)了融銅錘花臉與架子花臉于一體的花臉新流派等等，無不以鮮活事例昭示著京劇藝術的發(fā)展需要立足實踐、進行創(chuàng)新。

回到北京京劇院，其在發(fā)展過程中將創(chuàng)新精神運用于京劇藝術創(chuàng)作的方方面面，可謂成效甚著。如打破戲曲院團藝術生產固有機制而提出項目制，實現(xiàn)了經營收入逐年上升；探索京劇小劇場，不僅引領了小劇場戲曲的潮流，推出了《馬前潑水》《閻惜姣》《碾玉觀音》等具有代表性的小劇場京劇作品，而且培養(yǎng)出一批以李卓群為代表的優(yōu)秀創(chuàng)作人才，培育了眾多年輕京劇愛好者；在戲曲市場普遍不景氣的狀況下，開展“唱響之旅”“魅力春天”等活動并形成品牌效應；實行演員梯隊管理、引入競爭機制，促進了青年藝術家創(chuàng)作能力和創(chuàng)作激情的提升。

在戲曲藝術沉浮飄搖的發(fā)展歷程中，北京京劇院始終緊貼時代與人民的需要，秉持傳中有創(chuàng)、新中有承，沿著戲曲藝術的內在之道砥礪奮進，一步步推進京劇藝術向前進發(fā)，與京劇界同仁合力鑄就了當代京劇的新輝煌。