近日，筑中美術(shù)館打造的海外青年藝術(shù)家品牌展覽正式開幕，學術(shù)主持彭鋒指出，“希望展覽重新吸引藝術(shù)界對海外留學群體的關注?！苯?jīng)過百余年的發(fā)展，中國藝術(shù)家到海外留洋經(jīng)歷了從無到有，再到常態(tài)化的過程。在藝術(shù)品全面市場化的背景下，作品價格成為衡量藝術(shù)家成功與否的重要標準。從歷年拍賣記錄中不難發(fā)現(xiàn)，以林風眠、徐悲鴻為代表的首批留洋藝術(shù)家在國內(nèi)外藝術(shù)市場屢創(chuàng)拍賣高點，堪稱行業(yè)風向標。那么，當下海歸藝術(shù)家歸國后能否被國內(nèi)市場接納？面臨怎樣的機遇與挑戰(zhàn)？

現(xiàn)象：從留洋到歸國

藝術(shù)家郜少華是第三代留洋藝術(shù)家中的重要一員，他于上世紀90年代旅居美國。談及走出國門的初衷，郜少華向北京商報記者表示：“當時，在國內(nèi)接觸國外藝術(shù)的途徑很有限，甚至連本好的畫冊都很難見到。我辭去高校的職務出國，主要是想開闊眼界，在藝術(shù)上取得發(fā)展和重大的突破。”

時過境遷，今天的美術(shù)留學生成為相當龐大的群體，“80后”、“90后”構(gòu)成了中國第四代留洋的藝術(shù)生力軍。北京大學藝術(shù)學院副院長彭鋒指出了當下藝術(shù)家出國的初衷與前輩相比有很大不同：“早期藝術(shù)家出國留學有非常明確的目的，為學習西方先進文化而奔走異國，帶有強烈的使命感；今天的藝術(shù)家出國學習大多沒有明確的目標，心態(tài)上就是出去看看，增加生活和異國文化的經(jīng)驗。”就身份來看，以前留洋藝術(shù)家往往肩負著“公派”、“橋梁角色”或“國際交流使者”的身份，現(xiàn)在則成為私人化的行為，以常態(tài)化游走中外生活的中青年藝術(shù)工作者群體為主。

應該說，“海歸”藝術(shù)家是溝通中西文化、藝術(shù)的橋梁。一方面，他們是引入西方藝術(shù)思維的領潮人；另一方面，他們是將中國元素世界化的助推者。

近年來，越來越多身處異鄉(xiāng)的當代中國藝術(shù)家選擇了回國發(fā)展。對此，著名油畫家陳和西認為，藝術(shù)需要根基，需要適宜的土壤，需要發(fā)展的空間?！昂芏嗨囆g(shù)是從西方傳過來的，畫家都會很好奇，求學心切，紛紛出國發(fā)展。然而，學有所成后，許多畫家發(fā)現(xiàn)創(chuàng)作的靈感始終離不開自己的家鄉(xiāng)，離不開那一方熱土。濃濃的思鄉(xiāng)情，是造成藝術(shù)家‘海歸’的一個原因?！?/p>

與此同時，國內(nèi)經(jīng)濟的飛速發(fā)展成為藝術(shù)家歸國的重要原因?！敖?jīng)濟的發(fā)展帶動了國內(nèi)藝術(shù)市場的繁榮，國內(nèi)收藏家的實力和數(shù)量都在不斷壯大，相對于國外成熟的藝術(shù)市場，國內(nèi)的包容性更大?！标惡臀鞅硎?。

此外，中國一系列鼓勵海外人才回國發(fā)展的政策，不僅激發(fā)了無數(shù)高科技人才回國創(chuàng)業(yè)的熱情，同樣也吸引了眾多海外藝術(shù)家回國。

市場：從輝煌到平淡

廣東省拍賣協(xié)會會長雷敏曾經(jīng)斷言，如果海歸派藝術(shù)家全部淡出，那么中國藝術(shù)品市場的文化魅力與精彩程度將大打折扣，“絕對黯然失色”。

在雅昌藝術(shù)網(wǎng)統(tǒng)計的“油畫藝術(shù)家價格指數(shù)排行榜”中，位列前十的均是在19世紀末至上世紀80年代之間有旅居海外經(jīng)歷的藝術(shù)家，業(yè)界人士將其歸為前三代的藝術(shù)留洋群體。這些在中國近現(xiàn)代美術(shù)史上，作為重要美術(shù)現(xiàn)象的海歸藝術(shù)家有兩大令人矚目的貢獻：其一，開創(chuàng)了中國現(xiàn)代美術(shù)教育先河；其二，引進西畫，使中國畫的面貌發(fā)生了重大變化，并形成了西洋畫與中國傳統(tǒng)畫分庭抗禮的新局面。

談及藝術(shù)家國外留洋的利好環(huán)境，廣州美術(shù)學院教授胡震向北京商報記者表示，“中外的區(qū)別主要體現(xiàn)在系統(tǒng)、機制的問題。西方藝術(shù)界已經(jīng)形成了一種比較完善的機制，在市場的操作方法上以及教育方式上，相對規(guī)范并有很大的空間”。

旅美藝術(shù)家陳逸飛在市場上的成功便得益于此。1991年，陳逸飛的《潯陽遺韻》在香港佳士德拍賣會上以137萬港元成交。據(jù)了解，該作品估價不過50萬-60萬元，后來是其美國運作團隊給予壓力，令作品價位攀升到百萬級別，創(chuàng)當時中國當代油畫家油畫作品的拍賣最高價。

當年只身前往美國的郜少華，也感受到畫廊機構(gòu)的繁榮有序。他在美國期間與多家畫廊建立了合作關系，并于1997-2000年期間擔任了夏威夷州美術(shù)家協(xié)會副主席?！皠?cè)ッ绹臅r候，隨便賣一幅小畫就比國內(nèi)的月收入高很多?！臂偃A表示，當時美國的畫家大多數(shù)還不能靠畫生存，需要有兼職工作維持生計，自己很幸運能以職業(yè)藝術(shù)家的身份立足于異鄉(xiāng)。

不可否認的是，盡管前三代海歸藝術(shù)家在國內(nèi)外藝術(shù)品交易中有很好的表現(xiàn)，但隨著國內(nèi)市場步入深度調(diào)整期，第四代海歸藝術(shù)家無論是作品質(zhì)量還是市場價格，表現(xiàn)都趨于平淡。

據(jù)策展人顧振清回憶，2000-2005年期間，海歸藝術(shù)家們在市場上和學術(shù)上的表現(xiàn)不凡，他們將國外所學轉(zhuǎn)換為中國當代藝術(shù)語境的創(chuàng)作，藏家們紛紛為這些“新鮮血液”買單。但在2010年后，金融危機、當代藝術(shù)的動蕩接踵而來，再加之隨著人們掌握國際一手信息的渠道和能力越來越強大，海外留洋年輕一代藝術(shù)家想在國內(nèi)市場獲得快速成功已經(jīng)越來越難。

未來：新環(huán)境提出新課題

為了適應國內(nèi)環(huán)境，歸國的藝術(shù)家也正在嘗試新的發(fā)展方式。去年，郜少華聯(lián)合多位從美國、法國、日本等地回來的藝術(shù)家，成立了中國海歸油畫院。郜少華表示，“藝術(shù)家單打獨斗不占優(yōu)勢。許多職業(yè)藝術(shù)家在國內(nèi)沒有官方的單位，我們需要一個平臺來開展活動”。

“墻外開花墻內(nèi)香”這是很多人對當代海歸藝術(shù)家的認識。對此，學者及藝術(shù)家紛紛表示留洋并不一定“吃香”。郜少華認為，吃香與否歸根結(jié)底還是要看作品本身是否過硬。在胡震看來，藝術(shù)家留洋是機遇與挑戰(zhàn)并存的，“由于長期旅居國外，藝術(shù)家對于國內(nèi)的發(fā)展情況比較陌生，可能會與藝術(shù)圈脫節(jié)，海歸之路也存在不少困境”。

藝術(shù)家許固令認為，“市場是會變化的，收藏家也越來越成熟，堅持個人的風格、審美非常重要，如果一個畫家沒有自己的品牌、風格，很難生存。以前早一點回國的還好，現(xiàn)在很多人回來，會感覺很難在國內(nèi)畫壇、市場立足了。因為現(xiàn)在社會對藝術(shù)家的需求越來越尖端，如果沒有過硬的藝術(shù)，很難打開局面”。

在郜少華看來，雖然國內(nèi)藝術(shù)市場暫時處于低潮，但前景還是充滿希望：“國內(nèi)人口眾多，隨著百姓生活質(zhì)量的提高、審美的提高，未來會對藝術(shù)品有著大量的需求?！闭劶爱斚潞w藝術(shù)家可能面臨的困境，他表示：“藝術(shù)家脫離國內(nèi)多年，人脈、資源方面失去了很多。但只要藝術(shù)創(chuàng)作上不存在困境，堅定不移地繼續(xù)追求新的高度，其他問題都容易克服?！?/p>

其實，在整體藝術(shù)市場趨于理性的新時期，藝術(shù)家留洋也有新的機遇和意義。胡震指出，信息時代中的當代藝術(shù)已經(jīng)是一個全球范圍的概念，早已擺脫了“中國當代藝術(shù)”或“美國當代藝術(shù)”范疇的局限，藝術(shù)家需要走出國門參與其中?！皬漠敶囆g(shù)的國際層面來講，需要藝術(shù)家把不同文化、不同學科和不同領域融合在一起，這樣的藝術(shù)家必有未來，留洋藝術(shù)家具有跨文化的優(yōu)勢?！?/p>

在立足藝術(shù)市場方面，胡震表示：“對于留洋藝術(shù)家來講，他們需要深刻地理解國外文化，同時還要和國內(nèi)藝術(shù)圈保持比較密切的聯(lián)系，因為只有兩者的結(jié)合，才能保證他們在當今藝術(shù)圈中占有一席之地?！?/p>