一柄刻刀、一把鏨子、一方木槌，在瑩如玉、薄如紙的瓷器釉面碰撞出清脆的聲響，輕輕鑿畫出一道道或深或淺的線條，上色后，呈現(xiàn)國(guó)畫獨(dú)有的皴染效果……這便是被譽(yù)為“瓷器上刺繡”的北京刻瓷。作為這項(xiàng)市級(jí)非遺項(xiàng)目的第三代傳承人，陳永昌已經(jīng)默默堅(jiān)守了59個(gè)年頭。如今，年逾古稀的他期待能有新生力量加入其中，讓傳統(tǒng)手藝重放光彩。

陳永昌作品《神威圖》

陳永昌作品姊妹篇《幸福路》與《天路》

入行

先練刻線 一刻就是一個(gè)月

在陳永昌的家中，一排棕紅色邊框的玻璃展示柜幾乎占去了整整一面墻，原本就不寬敞的客廳顯得格外局促。“右邊是陳老師的刻瓷，左邊是我的面人。”同樣是工藝美術(shù)大師的老伴兒郎志麗樂呵呵地介紹著，“我們倆從上世紀(jì)五十年代認(rèn)識(shí)到現(xiàn)在，一直都沒離開過這些，平時(shí)做完了互相給看看，提提意見。”

郎志麗口中的“陳老師”雖已是滿頭華發(fā)，但聊起刻瓷來神采奕奕。“我入這行得從父親說起，他是我的恩師。”據(jù)陳永昌回憶，1904年，時(shí)年15歲的父親陳智光因家貧而輟學(xué)，家里人希望他能學(xué)點(diǎn)手藝。恰逢清末光緒年間，順天府在宣武門外下斜街設(shè)立工藝學(xué)堂，陳智光便成為其中刻瓷科的學(xué)員，“那時(shí)候?qū)ｉT從上海請(qǐng)來著名刻瓷藝人華約三當(dāng)老師，學(xué)員一共二十多個(gè)。三年學(xué)徒期滿后，這些人大多各奔他鄉(xiāng)，只有我父親和朱友麟留在了北京。”

兩位老前輩對(duì)刻瓷工藝進(jìn)行了改革，將南方慣用的“刻”和北方常用的“鏨”相結(jié)合，形成“北京刻瓷”自成一派的風(fēng)格。此后一段時(shí)間，二人一直在前門西河沿一家瓷器店里“打工”，專攻老本行刻瓷。

“我父親以工筆為主，朱友麟則擅長(zhǎng)寫意，哥倆本想著要在刻瓷這一行當(dāng)里闖出個(gè)名堂，可無奈后來活兒不多，只好暫時(shí)轉(zhuǎn)行，父親改做牙雕，朱友麟從事刻章。”回憶起那段艱苦歲月，陳永昌感慨良多，“所幸新中國(guó)成立以后，國(guó)家授予他們‘老藝人’的稱號(hào)，并安排在成立不久的北京工藝美術(shù)研究所，這才有了轉(zhuǎn)機(jī)。”

1957年，16歲的陳永昌子承父業(yè)，以學(xué)徒工的身份開始在研究所跟隨父親學(xué)習(xí)刻瓷。“雖說小時(shí)候經(jīng)常看父親做，但一直沒上過手，畢竟瓷器易碎又金貴，一旦弄壞損失可就大了。”陳永昌清楚地記得，學(xué)徒生涯的起步枯燥而漫長(zhǎng)，“父親給我一把刻刀，一個(gè)瓷制的筆筒，先練刻線，一刻就是一個(gè)月，得刻直了才行。”

陳永昌發(fā)現(xiàn)，刻瓷遠(yuǎn)比想象中來得復(fù)雜，“只要拿起刻刀，就要保證精神高度集中，手指和手腕要配合起來用力。刻線不能輕易下筆，得沉得住氣，切忌操之過急。力道輕了不著痕跡，重了又會(huì)傷及瓷胎，好端端的一件瓷器就可能成了廢品。”

就這樣，陳永昌在研究所一干就是幾十年，“退休離開之前，從來沒有上過市場(chǎng)，做完的東西都?xì)w國(guó)家，有需要的時(shí)候作為禮品贈(zèng)送，對(duì)行情始終沒概念。”