戲劇《英雄廣場》演出的情緒強度三場遞減，從壓抑、不忿、對抗到憤懣、惆悵，再到平淡，讓人越來越平靜客觀，去接受死亡、接受完結。如果說劇本是搖滾，現(xiàn)場版更像是古典。

大師對大師的解讀

《英雄廣場》是奧地利最有爭議的作家伯恩哈德生前最后一部劇作，天津大劇院上演的版本由著名導演“歐陸劇場巨人”、“波蘭戲劇教父”陸帕執(zhí)導，在這次演出中我們看到了一位大師對另一位大師的解讀和演繹。

該劇背景是一九八八年的奧地利，以一個猶太人教授的自殺為前史，通過劇中人物對他和過去時代的回憶，對一九三八到一九八八這五十年的奧地利進行審視。劇中人對奧地利的政治、學術、反猶態(tài)度等方面進行了激烈的批判，引起過廣泛爭議。

為更好欣賞演出，筆者提前閱讀了資深德語譯者、伯恩哈德研究者馬文韜先生翻譯的中文劇本，認為語言鏗鏘有力、擲地有聲，但劇本在劇作技巧上用的是契訶夫“間接行動”表達法，缺乏舞臺上在場的沖突，沒有明顯情節(jié)和高潮，且主要事件都是前史，對話也比較家常，信息點散布在大段的獨白中，讓人無所適從。因此在期待演出之余，我也對陸帕將如何導這一出戲產(chǎn)生了疑慮。

然而，一進入陸帕導演獨樹一幟的“靜態(tài)”體驗中，五小時一晃而過。演出十分凝練，如一幅緊密的長畫卷，一舉一動都是大師手筆。在陸帕版《英雄廣場》中，我感受到的是和劇本完全不同的體驗，可以說陸帕通過再創(chuàng)造，已把伯恩哈德的《英雄廣場》改造成自己的。

改編增加人物的情和信念

陸帕善用舞美設計來闡述自己想法。舞臺正面被一個發(fā)光的畫框框住，舞臺上的表演像流動的油畫，每一場結尾畫面都會用投影定格。第一場結尾是約瑟夫疊襯衫的身影，第二場是廣場的臺階和一塊寫著希伯來語的黃金制成的猶太墓碑，第三場是破碎的窗玻璃，象征著新的階層或人群破窗而入。

從翻譯中我們可以看到不少改造的影子。首先是語言的質(zhì)感上，由于馬文韜版本是從德語直譯，保留了更多德語的鏗鏘感，而陸帕版的演出字幕是波蘭語轉(zhuǎn)譯的，經(jīng)過了某種軟化，沒有那么尖銳。其次，翻譯即是一種詮釋，《英雄廣場》漢語譯本是在譯者馬文韜思路下的再現(xiàn)，而陸帕的理解存在不同。比如譯者認為結尾處教授太太猝死了，而陸帕則認為這一點在劇作中“沒明確說”和“不重要”，這是在劇作理解上出現(xiàn)了分歧。

最顯著的差異在于，陸帕對人物進行了超出原作的創(chuàng)造性塑造。他通過臺詞增刪，增加了人物的“情”和“信念”的分量，改變了角色的目的。在增加的臺詞中，主角和弟弟兩兄弟之間的愛被直接挑明。而演出中約瑟夫的自我評價“我只是個完美主義者”，在原作中是“我只是追求精確性”，感情色彩和人物性格大不相同。陸帕版還亮出了劇本中沒有明說的，約瑟夫死前曾打算去倫敦的另一個目的：完成未完成遺作三卷本《時代的標志》。這些變更足以改變觀眾對人物的理解方式。

兄弟情讓故事比原作有了更明顯的脈絡，原作中潛在而復雜的人物關系從暗變明，更容易被觀眾接受。而約瑟夫去倫敦最后的信念——寫完《時代的標志》——的破滅，是對他第一場結尾在投影中“像葉問生前最后一次演示詠春那段珍貴影像一樣”演示如何疊襯衫的發(fā)展。原本他像葉問一樣有所堅持，甚至于對時代有種概括性的描述沖動，而后卻放棄，這種幻滅表現(xiàn)得比原作更直觀。

演出更情緒更直白

陸帕與伯恩哈德的弟弟相熟，十分了解伯恩哈德及其家庭。與馬文韜認為劇中人物羅伯特身上有伯恩哈德自己的影子不同，陸帕導演認為主角約瑟夫才是伯恩哈德，他把自己對劇作者精神世界的理解放到了人物塑造上，改變了原作的構成，是水準極高的畫龍點睛一般的改動。

此外，陸帕對管家和女仆角色的創(chuàng)造性挖掘尤為精彩，原作中讓人頗有點摸不著頭腦的兩個角色，在舞臺上充滿象征意義。第一場女仆和夫人來回幾句頂嘴，是一種對抗。第二場女仆在齊特爾不在時自己也拿起熨斗，扮演了一下齊特爾，是一種篡權的欲望。第三場女仆接過夫人讓出的黑帽把玩并戴上，可能是權力和主仆關系的移交。管家可視為約瑟夫留下的替身，而來自家庭內(nèi)部的、無產(chǎn)者身份的女仆與管家的對抗和與夫人的身份更替，也和社會背景下階層之間的相對應，里外相合。這些都是劇本之外的創(chuàng)造。

演出的情緒強度三場遞減，從壓抑、不忿、對抗到憤懣、惆悵，再到平淡，讓人越來越平靜客觀，去接受死亡、接受完結。如果說劇本是搖滾，現(xiàn)場版更像是古典。劇本更硬朗，演出更情緒。劇本較隱晦，演出更直白。

整場演出，陸帕導演像諳熟乾坤大挪移的內(nèi)功深厚的大師，托起了伯恩哈德對于觀眾來說是穿刺性的山呼海嘯的力量，然后換一個方向在舞臺上平穩(wěn)打出，并且招式嫻熟，內(nèi)力一波一波輸出，異常流暢。演員扎實的體驗派基本功也助了陸帕一臂之力，淚水即是最好的證明。

□劉犀子（劇評人）