他出生于猴王世家，自幼學藝，是戲曲藝術大師六齡童的幼子，章氏猴戲第四代傳人，因為在1986版電視劇《西游記》中扮演孫悟空被億萬觀眾熟知；他致力于傳播傳統(tǒng)猴戲藝術，在國內演講800余場；他作為中華文化傳播使者，將優(yōu)秀傳統(tǒng)文化帶到世界各地。本期《深入生活 扎根人民——文藝名家講故事》欄目對話著名表演藝術家六小齡童。

六小齡童

接過猴文化傳承的“金箍棒”

中國的猴戲藝術源遠流長、百花齊放，各個劇種都有優(yōu)秀的藝術大師。光京劇就分南北兩派，北派猴王有楊小樓先生、李少春先生、李萬春先生，而南派猴王，則有蓋叫天先生及他的幾個孩子、鄭法祥先生和我的父親六齡童。

我小時候，父親每次登臺演孫悟空，我們十幾個兄弟姐妹就會被畫上猴臉演小猴子，父親一邊演出一邊觀察，看哪個孩子更有潛質，能挑起未來的大梁。二哥章金星在我們這些兄弟姐妹里是最出色的，他三歲學藝，八歲就和父親出演了紹劇《大鬧天宮》。當時周恩來總理還在舞臺上接見了他，并給二哥贈名“小六齡童”。二哥十二歲時還參與拍攝了紹劇電影《孫悟空三打白骨精》，可以說很早就成名了。但很遺憾，二哥1966年患白血病不幸去世。他臨終前留下遺言，希望我能替他把家族事業(yè)繼承下去。于是，我責無旁貸地從他手中接過了“金箍棒”，延續(xù)哥哥的藝術生命，走他沒有走完的“西天取經(jīng)之路”。

1982年，中央電視臺要拍攝電視劇《西游記》，父親將我舉薦給了楊潔導演，出演孫悟空。剛開始我也不知該如何演，因為在孫悟空角色塑造上，我既想保留中國傳統(tǒng)藝術中對孫悟空的詮釋，又想塑造一個接地氣、生活化的齊天大圣。為了達到這一目的，我想了很多辦法。我把當時能夠接觸到的各種版本猴戲，甚至包括卡通片、皮影戲、木偶劇等都研究了一遍，最后創(chuàng)造出了大家看到的這個美猴王形象。后來這部電視劇得到了觀眾的廣泛認可，幾十年來在國內各大電視臺播出了3000多遍。曾經(jīng)有一位網(wǎng)友給我留言：“有的演員演了一輩子的戲，觀眾都沒有記?。挥械难輪T演了一部戲，讓我們記住了一輩子?！蔽衣牶蠛芨锌?，我不是第一個演孫悟空的人，但遇上了一個好時代，才有這樣的機會集猴戲之大成。同時，我也體會到，人一生能認真、堅持做好一件事是非常不容易的。吳承恩先生用一生的心血創(chuàng)造了一部偉大的作品，玄奘大師歷經(jīng)劫難踐行他“寧向西去一步死，不往東歸半步生”的誓言，他們用盡全力去做了一件他們認為值得的事情，而我這一生最應該做的，就是把猴文化傳承下去。

六小齡童在1986版《西游記》中飾演孫悟空。資料照片

打動人心的作品首先要“走心”

20世紀80年代，電腦特效沒有現(xiàn)在這么發(fā)達，但是包括導演、編劇、演員在內的所有主創(chuàng)信念都很堅定，不拍出一部好劇不罷休。1986版《西游記》拍了六年，所有特技動作都是靠演員獨立完成。為什么不用替身演員？一方面，孫悟空的“飛”，不僅是一個飛的動作，里面還要有表演。因為不像一般的武俠劇，演員遠遠地飛出去就可以，孫悟空要先有造型再起飛。比如，看到前面有棵大桃樹，孫悟空得演出高興的勁兒，再回頭看看唐僧說“師父，俺老孫前去看看”，接著才能飛走。替身演員畢竟不是專業(yè)學猴戲的，演出的效果不盡如人意，所以必須自己去完成。另一方面，有的戲確實有危險。當時我23歲，替身演員也就20來歲，沒辦法讓別人替你去冒險。像拍“大戰(zhàn)紅孩兒”那集，要拍孫悟空被火燒的鏡頭，我在里面穿了一件石棉的衣服，外面套上孫悟空的戲服，做了簡單的隔熱保護就準備開始。開拍前，楊潔導演說，過程中你堅持不了就趕緊說，或者覺得危險我們也可以不拍這個鏡頭。但為了效果，我還是堅持上了。那場沒有唐僧、豬八戒和沙和尚的戲，他們仨就在旁邊拿著棉被、鐵鏟和水桶，準備隨時滅火。導演一喊開始，火燒了起來，我瞬間感覺到了烈火攻心，煙慢慢濃起來，我覺得快要窒息，風一吹，火苗一下子就把臉上猴毛、睫毛燒著了，孫悟空的臉都燒變形了。而整個過程，我卻得表現(xiàn)出孫悟空從滿不在乎、覺得自己不會被燒，到最后真不舒服的整個過程。整場戲我咬著牙演完，導演一喊停，我立馬滾倒在地，師父師弟們還有工作人員趕忙幫我撲火。當時我已經(jīng)被嗆到窒息，有點失去知覺，隨組的醫(yī)生給我吸了氧氣，才慢慢蘇醒，當時真體會到了人被燒死前的感覺。現(xiàn)在想想，那會兒我們都是這么拼的。

當時整個《西游記》劇組不為名不為利，全心全意地投入，就是想打造出屬于我們中國人的經(jīng)典《西游記》?，F(xiàn)在高科技比以前先進很多，但觀眾反而覺得有些版本的《西游記》很假，孫悟空不像孫悟空。我認為，主要還是演員沒有接受過中國傳統(tǒng)戲曲猴戲表演的訓練，孫悟空的情緒是通過手、眼、身、法、步去傳遞的，都要靠演員去表現(xiàn)，沒有長期積淀的演員是很難表達的。我們學猴戲都要先從模仿真猴子的一舉一動、一縮一站開始，再在實際表演中去體會“真猴子”的感覺。比如，猴子撓癢癢經(jīng)常是下意識的，但是這個“撓”也有不同：生氣了，反著撓；高興了，順著撓。所以在表演時，孫悟空的每個細節(jié)都要根據(jù)場景的不同，做不一樣的處理。演員是整個劇的靈魂，而高超的技術特效是為內容服務的。藝在先，技在后，不能喧賓奪主，如果觀眾看完《西游記》記住的只是震撼的高科技特效，這個戲就歪了。

中國觀眾是最好的觀眾，也是最難對付的觀眾，他們不會因為你紅了，因為你是名演員就無條件支持你。再好的演員拍出一部爛片，一樣會遭到觀眾的排斥。只有心里裝著觀眾，用誠心創(chuàng)作的藝術形象，才能打動觀眾。

藝術作品不能只要市場而沒有“底線”

有人說市場決定一切，但對于文化藝術來說，卻不是這樣的。以前有電影投資方說，一部電影就是二三十天的經(jīng)濟效益，之后成了“文化垃圾”也無所謂。我覺得，這是非常不負責任的。

習近平總書記在文藝工作座談會上說過，我們在文藝創(chuàng)作方面，有“高原”，但缺少“高峰”。一部好的藝術作品，應該是社會效益和經(jīng)濟效益相統(tǒng)一的作品，同社會效益相比，經(jīng)濟效益是第二位的。這些話對我們文藝工作者提出了明確的要求，藝術作品不能只看到市場，票房、收視率不是唯一的標準，這是我們必須堅守的底線?；趥鹘y(tǒng)文化的創(chuàng)作，可以創(chuàng)新，但不能為了迎合市場而惡搞，甚至褻瀆。在有的影片里，孫悟空跟白骨精談起了戀愛，小朋友問我：“美猴王叔叔，孫悟空在取經(jīng)路上有幾個女妖朋友？”每當聽到這樣的問題，我的心在流血。

我曾說過一句比較重的話：一個民族沒有自己的文化是可怕的，有了文化不去弘揚是可悲的，踐踏民族的優(yōu)秀文化是可恥的，我們沒有戲說和糟蹋名著的權利！

要將“美猴王”精神傳播到海內外

這些年，我也一直致力于在國內外傳播猴文化、戲文化。我除了寫一些表演藝術的書以外，還寫了一些西游記的讀物，有給學齡前兒童閱讀的《聽孫悟空說西游》，給成年人閱讀的《六小齡童品西游》。同時，我到幼兒園、小學、初中、高中、大學，去給學生面對面講演，主要傳播西游文化、猴文化，截至目前，已經(jīng)做了800多場演講，希望到明年猴年可以到1000場。我把演講也做到了海外，希望孫悟空能成為國與國、民族與民族、人與人之間的友好使者。最近，我看到《人民日報》一篇文章，提到了電視劇《西游記》在越南的影響力。今年5月，越南國家領導人阮富仲曾在我的《六小齡童品西游》越文版書上簽名、題字。我想，為什么不同國家的人都喜歡孫悟空？主要因為他身上這種不屈不撓、樂觀向上的精神。同時，在孫悟空身上也有很多值得學習的智慧之處，比如他對待妖怪不是一棍子打死。對一些神仙的坐騎、門童、寵物，他會找到主人來收復，對一些可以挽救的小妖，他也就笑笑而過。他身上的這些精神和智慧是值得我們去細細品讀的。

借北京、張家口將要舉辦2022年冬奧會之機，我有一個打算，想向組委會推薦“美猴王”作為冬奧會的吉祥物。很多奧運的吉祥物都是動物形象，孫悟空既有動物性，還有傳奇性和社會基礎，同時蘊含著豐富的思想和文化背景。希望能借助奧運之機，借助“美猴王”這個大家喜歡的形象，將我們中華兒女勤勞、智慧、勇敢、愛憎分明的形象傳播出去。

如果說我前半生是在傳承中國猴戲藝術，那么后半生我則是要弘揚美猴王精神。西天取經(jīng)歷經(jīng)九九八十一難，其實和我們每個人的人生都有相似之處。我在央視節(jié)目《開講了》上說過一句話：人的一生就是苦練七十二變，笑對八十一難?！捌呤儭笔莻€人的本事，“八十一難”則是人要經(jīng)歷的困難。“七十二變”是立身的本領，“八十一難”則是處世的方法?！段饔斡洝返墓适潞驼芾?，是中華傳統(tǒng)文化的縮影，以此去和觀眾溝通，去和外國友人交流，就是對中華文化很好的宣傳和弘揚。

（中國文明網(wǎng)、光明網(wǎng)記者根據(jù)訪談整理）

人物簡介

六小齡童，本名章金萊，著名表演藝術家、國家一級演員，中宣部“四個一批”人才、中國人民大學榮譽教授、中國西游文化研究會副會長，多個國家的文化友好使者，曾獲加拿大“杰出華人藝術家”稱號。