太空藝術(shù)家利奈特·庫(kù)克(Lynett Cook)作品 《塔圖因》(Tatooine)

　　來源：99藝術(shù)網(wǎng)國(guó)際頻道 作者：朱明逸

　　2014年歲末，隨著美國(guó)電影《星際穿越》的風(fēng)靡一時(shí)，太空和宇宙一時(shí)間成為人們茶余飯后的熱門話題，你也許剛惡補(bǔ)完“看懂《星際穿越》你必須掌握的十大知識(shí)點(diǎn)”，你也許正回味于導(dǎo)演克里斯托夫·諾蘭營(yíng)造的視覺聽覺全方位震撼，你也許還絞盡腦汁地在頭腦中構(gòu)建你的“五維空間”(參見《用藝術(shù)剖析《星際穿越》中的五維空間》)，但是不管科學(xué)的幻想再誘人魅惑，這充其量也只是一部電影而已——一件關(guān)于太空的藝術(shù)作品。

　　太空與藝術(shù)看似風(fēng)馬牛不相及，然而，事實(shí)上從古至今與太空相關(guān)的藝術(shù)代表了人類對(duì)宇宙最高級(jí)、最具代表性的認(rèn)識(shí)、理解與再現(xiàn)。正如北京大學(xué)教授彭吉象所言：“如果哲學(xué)代表著人類理性認(rèn)識(shí)的最高形式，藝術(shù)則代表著人類感性認(rèn)識(shí)的最高形式。”

　　羅恩·米勒(Ron Miller)是一位美國(guó)的獲獎(jiǎng)藝術(shù)家和暢銷書作家，他撰寫了50多本書籍，包括最近出版的《太空藝術(shù)：太空藝術(shù)史，從最早的愿景到現(xiàn)代圖形》(The Art of Space: The History of Space Art, from the Earliest Visions to the Graphics of the Modern Era)。他的作品曾被刊登在《科學(xué)美國(guó)人》、《天文學(xué)》、《科學(xué)》等雜志上，并被美國(guó)史密森學(xué)會(huì)和俄國(guó)普希金博物館收藏。他對(duì)好萊塢導(dǎo)演大衛(wèi)·林奇和詹姆斯·卡梅的電影項(xiàng)目亦有貢獻(xiàn)。

利奈特·庫(kù)克(Lynett Cook)作品 《白矮星》(White Dwarf)

　　與那些致力于重現(xiàn)地球的遙遠(yuǎn)過去的藝術(shù)家一樣，打造太空世界的藝術(shù)家也依靠科學(xué)去描繪人類不曾見過的物件、生物和地方，他們讓科學(xué)家和大眾看到不能用肉眼所及的景象。其實(shí)，天文學(xué)家總的來說在許多方面也將藝術(shù)家視為自己的同事，而天文藝術(shù)在其存在的400多年里幾乎出現(xiàn)在了所有藝術(shù)媒介、理論學(xué)派和創(chuàng)作風(fēng)格中。盡管許多藝術(shù)家與天文學(xué)家曾密切合作，創(chuàng)作出了融合了藝術(shù)與科學(xué)的精準(zhǔn)仿寫實(shí)繪圖，然而空間藝術(shù)家們總是可以自由地對(duì)天文和太空的奇觀進(jìn)行他們認(rèn)為合理的解讀。因此，天文藝術(shù)的廣闊范疇涵蓋了從相片級(jí)別的寫實(shí)主義到絕對(duì)的抽象主義作品，天文藝術(shù)和天文學(xué)也因這一點(diǎn)而相輔相成、互為補(bǔ)充。

　　太空藝術(shù)在觸及人類靈魂深處的維度上比任何其他科學(xué)類藝術(shù)走得都要遠(yuǎn)，比如，醫(yī)療插圖畫向內(nèi)聚焦于微觀世界，古生物學(xué)藝術(shù)回溯久遠(yuǎn)的歷史，而只有天文藝術(shù)將視線投向了地球之外，沒有任何邊界與限制。

　　天文藝術(shù)的發(fā)展

多納托·克里提(Donato Creti)作品 《天文觀測(cè)》(Astronomical Observation) 1711年

　　天文藝術(shù)幾乎和現(xiàn)代天文學(xué)一樣古老，都可以追溯到天文望遠(yuǎn)鏡被發(fā)明的年代。在地球以外的行星被發(fā)現(xiàn)后，人們想知道這些世界是什么樣子的。多納托·克里提(Donato Creti)是最早滿足人們這種好奇心的藝術(shù)家之一，他在17世紀(jì)根據(jù)伽利略望遠(yuǎn)鏡看到的行星圖像創(chuàng)作了一系列繪畫。1865年，A·德納維爾(A. de Neuville)為儒勒·凡爾納的小說《從地球到月球》創(chuàng)作的插畫是人類首次嘗試近似精確地描繪航天器和外太空的場(chǎng)景。

　　19世紀(jì)后半期，若干天文藝術(shù)作品陸續(xù)出版，如凡爾納的《一顆彗星》與約翰·雅各布·阿斯特爾《在其他世界旅行》的相關(guān)繪畫，以及詹姆斯·卡彭特和詹姆斯·赫爾·內(nèi)史密斯《月球》的插畫模型。另外，保羅·哈迪、阿貝·莫羅、斯坦利·L·伍德、弗雷德·T·簡(jiǎn)等等藝術(shù)家都為解釋那個(gè)時(shí)代的太空理論和天文發(fā)現(xiàn)創(chuàng)作了作品。

斯克里文·博爾頓(Scriven Bolton)作品

　　20世紀(jì)第一個(gè)偉大的太空藝術(shù)大師是斯克里文·博爾頓(Scriven Bolton)，他的作品融匯了油畫與具有詳盡細(xì)節(jié)的模型。而緊隨其后的盧西恩·魯達(dá)烏斯(Lucien Rudaux)可被喻為太空繪畫藝術(shù)的始作俑者，他在1920年代末到1940年代末創(chuàng)作了若干行星的圖像，特別是其中月球和火星的描繪是如此驚人地準(zhǔn)確，以至于它們猶如是21世紀(jì)才被創(chuàng)作出來的一樣。魯達(dá)烏斯深深地影響了天文藝術(shù)大師切斯利·博尼斯戴爾(Chesley Bonestell)，而博尼斯戴爾是后來所有現(xiàn)代太空藝術(shù)家的鼻祖。

　　切斯利·博尼斯戴爾、弗雷德·弗里曼(Fred Freeman)和羅爾夫·克勒夫(Rolf Klep)的作品中的現(xiàn)實(shí)主義遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了單純技巧的范疇，它們實(shí)事求是的表現(xiàn)就好像是藝術(shù)家對(duì)真實(shí)太空?qǐng)鼍暗目坍?。這些作品第一次讓人們感到太空飛行和對(duì)宇宙的探索似乎不是在遙遠(yuǎn)的未來，而是就像是在明天。

切斯利·博尼斯戴爾(Chesley Bonestell)為Collier’s雜志創(chuàng)作的插畫

　　博尼斯戴爾1940年代末為《生活》雜志創(chuàng)作的繪畫《征服太空》(The Conquest of Space)、《我們生活的這個(gè)世界》等等改變公眾對(duì)太空的認(rèn)知，而在那之前人們對(duì)行星的印象還停留在攝影圖像中豌豆大小的棉花球。博尼斯戴爾的描繪告訴了人們?nèi)绻驹谶@樣一個(gè)世界中所能看到的景象。《征服太空》看起來更像是一組寫實(shí)明信片，而不是藝術(shù)家想象力的產(chǎn)物。這些繪畫是如此地深入人心，而當(dāng)人類第一次登月并傳回月球表面的圖像時(shí)，幾乎所有人都因它們看起來不像博尼斯戴爾的繪畫而失望嘆息。

　　天文繪畫是哈德遜河畫派景觀藝術(shù)的現(xiàn)代產(chǎn)物，而事實(shí)上，天文藝術(shù)是浪漫主義畫派描摹宇宙的最后堡壘。這一傳統(tǒng)由如艾伯特·比爾施塔特(Albert Biestadt)和托馬斯·莫蘭(Thomas Moran)等大師所開創(chuàng)，并被后來的藝術(shù)家所傳承。

　　太空藝術(shù)的未來

　瑞典《月亮屋》(The Moonhouse Project)項(xiàng)目作品

　　太空藝術(shù)如今似乎已逐漸自成一體，不僅被藝術(shù)圈所承認(rèn)為一個(gè)正規(guī)的流派，而且對(duì)太空藝術(shù)家來說更重要的是它們也被科學(xué)家所認(rèn)可。每年世界各地的博物館、天文館和其他機(jī)構(gòu)都會(huì)舉辦太空藝術(shù)的展覽。

　　太空藝術(shù)如今也成為一個(gè)國(guó)際性事務(wù)，國(guó)際天文藝術(shù)家協(xié)會(huì)(IAAA)的會(huì)員包括來自世界各地的藝術(shù)家，而在太空藝術(shù)的終極理想中所有地球人都是同一艘太空飛船的乘客。經(jīng)過試驗(yàn)和磨難，太空藝術(shù)家創(chuàng)造出一個(gè)又一個(gè)夢(mèng)想，并激勵(lì)更多的夢(mèng)想家去擴(kuò)展人類對(duì)宇宙的認(rèn)知。