當(dāng)下的藝術(shù)全球化進(jìn)程，隨著局部沖突的不斷升級(jí)，似乎出現(xiàn)了倒退的跡象。然而博物館和策展人們，卻沒有放棄對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)史的修訂工作。近日，位于紐約的現(xiàn)代藝術(shù)博物館宣布增加100余件拉丁美洲藝術(shù)品，以改變現(xiàn)有藏品的分布結(jié)構(gòu)。同時(shí)，位于德國(guó)慕尼黑的藝術(shù)之家美術(shù)館（Haus der Kunst）的研究員們也發(fā)布了二戰(zhàn)后最重要的一份藝術(shù)評(píng)估報(bào)告。“我們已經(jīng)習(xí)慣于通過美國(guó)和歐洲的鏡頭來觀看二戰(zhàn)后的藝術(shù)史，”藝術(shù)之家美術(shù)館館長(zhǎng)奧克維·恩威佐（Okwui Enwezor）如此說道，“但新的趨勢(shì)已現(xiàn)端倪。”藝術(shù)之家的新展覽“戰(zhàn)后年代：太平洋和大西洋之間的藝術(shù)1945—1965”，梳理了二戰(zhàn)后受地緣政治影響下的藝術(shù)史，比如非洲民族獨(dú)立斗爭(zhēng)和印巴分治這樣重要的歷史事件對(duì)藝術(shù)產(chǎn)生的影響。

一些最重要的博物館，例如巴黎蓬皮杜藝術(shù)中心、紐約古根海姆博物館和現(xiàn)代藝術(shù)博物館（MoMA）等，都在擴(kuò)大它們的非洲、亞洲和拉丁美洲的作品收藏量。在這個(gè)過程中，它們也在修訂著已經(jīng)被公認(rèn)的現(xiàn)代藝術(shù)史。同時(shí)，策展人們也在重新審視著風(fēng)起云涌的20世紀(jì)80—90年代，那個(gè)柏林墻倒塌、巴西和阿根廷獨(dú)裁政權(quán)崩潰和互聯(lián)網(wǎng)興起的年代。現(xiàn)今，博物館投入了前所未有的資源和努力。一些富有的贊助人，如拉丁美洲藏家帕特麗夏·菲爾普斯·希斯內(nèi)羅斯（Patricia Phelps de Cisneros），和致力于推廣非洲裔美國(guó)抽象藝術(shù)家的帕梅拉·喬伊娜（Pamela Joyner），也是這一過程中的重要推手。

2016年6月開放的英國(guó)泰特現(xiàn)代藝術(shù)館新館，正是現(xiàn)代藝術(shù)史重寫過程中的一股重要的力量。策展人不再依據(jù)時(shí)間段對(duì)藏品進(jìn)行分類，而是按照地域或作品風(fēng)格分類。比如卡爾·安德烈（Carl Andre）1971年創(chuàng)作的雕塑《磚塊》，就被放置在中國(guó)藝術(shù)家劉建華、巴基斯坦藝術(shù)家拉希德·阿雷恩（Rasheed Araeen）以及巴西藝術(shù)家雅克·雷納（Jac Leirner）的作品旁邊，并統(tǒng)一被貼上“極簡(jiǎn)主義·結(jié)構(gòu)”（Minimalism and Architecture）的標(biāo)簽。

泰特現(xiàn)代藝術(shù)館館長(zhǎng)弗朗西斯·莫里斯（Frances Morris）曾經(jīng)表示，泰特現(xiàn)代藝術(shù)館無差別購(gòu)入全球當(dāng)代藝術(shù)家作品的決策，“已經(jīng)開始并將持續(xù)下去”。隨著這種擴(kuò)張的進(jìn)行，策展人們也開始重新思考老一輩藝術(shù)家的作品。“我們開始意識(shí)到，如果我們反思藝術(shù)史，自然要反思它的全部。”莫里斯說。

從某種意義上來說，相比于蓬皮杜或是紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館，泰特現(xiàn)代藝術(shù)館對(duì)西歐和美國(guó)藝術(shù)家作品相對(duì)零碎的收藏，并不是它的劣勢(shì)。對(duì)立體主義和抽象表現(xiàn)主義作品收藏雖然單薄，但泰特現(xiàn)代藝術(shù)館對(duì)其他地區(qū)代表性藝術(shù)品的收藏卻較為全面。“通過包豪斯建立起的框架，我們強(qiáng)大的研究計(jì)劃連結(jié)起了日本、東歐和拉丁美洲藝術(shù)。”莫里斯解釋說。

泰特的策略是建立起一個(gè)在全球范圍內(nèi)收購(gòu)藝術(shù)品的網(wǎng)絡(luò)。按照莫里斯的構(gòu)想，這一策略由三部分組成：和本地藏家們建立緊密的關(guān)系、利用各國(guó)策展人建立全球的策展人網(wǎng)絡(luò)以及同藝術(shù)家的親自會(huì)晤。

集體記憶的丟失

對(duì)于紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館來講，情況就不一樣了。現(xiàn)今的紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館在不斷地完善其以歐美藝術(shù)品為主體的收藏，而具有諷刺意味的是，這家博物館曾是現(xiàn)代藝術(shù)全球化的早期倡導(dǎo)者。在首任館長(zhǎng)阿爾弗雷德·巴爾（Alfred Barr）的領(lǐng)導(dǎo)之下，“博物館藏品所涵蓋的地域和主題，比起以往美國(guó)那些陳詞濫調(diào)的藝術(shù)機(jī)構(gòu)要廣泛得多。”紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館繪畫和雕塑部主任安·特姆金（Ann Temkin）如此說道。在20世紀(jì)50年代以前，紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館曾經(jīng)大量地從拉丁美洲、印度、波蘭或是日本購(gòu)入藝術(shù)品。但它曾經(jīng)的這種關(guān)注，當(dāng)美國(guó)在二戰(zhàn)后獲得了全球霸主地位時(shí)便逐漸消退，用特姆金的話說，“失去的還有集體的記憶”。

近年來，紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館似乎在全球化的道路上重新走出了一步。通過對(duì)日本、東歐或是拉丁美洲藝術(shù)的深入研究，紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館恢復(fù)了其國(guó)際性的根源。就在2016年12月，博物館的一個(gè)重要的展覽——“革命性的沖擊：俄羅斯先鋒藝術(shù)的崛起”（A Revolutionary Impulse： the Rise of the Russian Avant-Garde），以超過300件作品的巨大規(guī)模，昭示了博物館在藝術(shù)全球化過程中的態(tài)度。

在這些展覽的背后，紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館已在其現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)研究部門（Contemporary and Modern Art Perspectives）投入了巨大的資金，邀請(qǐng)了超過50位藝術(shù)史學(xué)家開展對(duì)亞洲、中東歐和拉丁美洲藝術(shù)的研究工作，這在博物館的歷史上是前所未有的。“博物館方面已經(jīng)提供了資金和人員支持，讓我們有機(jī)會(huì)更加深刻地了解這些地區(qū)的藝術(shù)。”特姆金說。與泰特現(xiàn)代藝術(shù)館和古根海姆博物館不同，紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館沒有本國(guó)的策展人。特姆金表示：“我們希望來自不同地區(qū)的專家，用他們的專業(yè)知識(shí)，奠定博物館的學(xué)術(shù)架構(gòu)和地位。”

紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館的專家團(tuán)隊(duì)，是經(jīng)年累月形成的。博物館和藝術(shù)史家、批評(píng)家，甚至收藏家的密切關(guān)系，也絕非是在一日之間建立起來的。例如路易斯·佩雷斯·奧拉馬斯（Luis Pérez Oramas）在過去的十年間一直擔(dān)任拉丁美洲藝術(shù)部的策展人。同他合作的資助人，同樣也是博物館多年來的合作伙伴：收藏家和藝術(shù)史學(xué)家艾絲特拉達(dá)·布羅茨基（Estrellita Brodsky）。但這樣的合作模式，顯然不是博物館單方的意愿。特姆金說：“藝術(shù)史中線性的敘事，或許讓前一輩的博物館人感到滿意，但這不是我們想要的。我們需要傾聽不同的聲音，那些來自世界各地藝術(shù)史學(xué)家們的聲音。”

地方博物館的情況

相比那些世界頂級(jí)的綜合性博物館，一些具有地方特色的博物館，同樣加入到重修藝術(shù)史的進(jìn)程中來，但它們的情況又略有不同。

洛杉磯藝術(shù)博物館（LACMA）是當(dāng)今美國(guó)西海岸最大的博物館之一，擁有大批優(yōu)秀的亞洲、拉丁美洲和伊斯蘭地區(qū)的藝術(shù)藏品，同時(shí)也以擁有大批“邊緣化”的現(xiàn)代藝術(shù)品著稱。根據(jù)博物館館長(zhǎng)邁克爾·戈萬（Michael Govan）的說法，是洛杉磯當(dāng)?shù)氐挠^眾推動(dòng)了博物館藏品的多樣化。“在上世紀(jì)60—80年代，我們的博物館還只是一家洛杉磯本地的博物館，所做的展覽也是本地藝術(shù)家的，如羅伯特·埃爾文（Robert Irwin）和肯·普萊斯（Ken Price）。隨著洛杉磯移民人數(shù)的增加，人口結(jié)構(gòu)的變化必然導(dǎo)致觀眾的喜好變得更加多元化，而我們也試圖跟上這種步伐。”

洛杉磯的移民眾多，其中拉丁美洲移民數(shù)量尤其龐大，為此洛杉磯藝術(shù)博物館為拉丁美洲和拉丁美洲藝術(shù)建立了完整的收藏和研究計(jì)劃。而現(xiàn)今博物館的重點(diǎn)則轉(zhuǎn)向了中國(guó)和韓國(guó)的當(dāng)代藝術(shù)，因?yàn)榧永Ｄ醽喼輷碛腥绹?guó)最多的華裔和韓裔居民。在2019年，洛杉磯藝術(shù)博物館還將舉辦大型韓國(guó)書法展，以展示多年以來對(duì)韓國(guó)以及整個(gè)朝鮮半島2000年書法史的研究成果。

同樣在美國(guó)西海岸，在費(fèi)舍爾收藏基金會(huì)（Fisher Colletion）的慷慨贊助之下，2016年5月重新開放的圣弗朗西斯科現(xiàn)代藝術(shù)博物館（SFMoMA）擁有最為知名的歐美現(xiàn)代藝術(shù)家的作品。而它現(xiàn)今的攝影作品收藏則透露出全球化的意味：正在展出的“戰(zhàn)后日本攝影展”，揭露了很多從前不為人所知的日本攝影師和相關(guān)的研究成果。

現(xiàn)代藝術(shù)史的重寫，是一個(gè)循序漸進(jìn)的過程。除了藝術(shù)史學(xué)家們的努力之外，觀眾們的反應(yīng)也需要被考量。在倫敦、紐約或是洛杉磯這樣的城市里，觀眾們或許會(huì)比較容易接受全球化的現(xiàn)代藝術(shù)史，并重新思考藝術(shù)與人類的關(guān)系。然而，如今隨著英國(guó)退歐事件和美國(guó)總統(tǒng)特朗普上臺(tái)，這一切變得更加撲朔迷離。

誰在收藏“舊邊界之外的藝術(shù)”

中東和伊斯蘭藝術(shù)

洛杉磯藝術(shù)博物館近來在中東和伊斯蘭現(xiàn)代藝術(shù)收藏上投入了相當(dāng)?shù)馁Y金和努力。洛杉磯藝術(shù)博物館擁有較為完整的伊斯蘭歷史藝術(shù)收藏，包括金銀器、浮雕、馬賽克瓷磚、繪畫和書法作品，而他們近年來的收藏則包括了目前中東地區(qū)最炙手可熱的藝術(shù)家，如施林·奈沙（Shirin Neshat）、阿卜杜納賽爾·加勒姆（Abdulnasser Gharem）和約瑟夫·納比（Youssef Nabil）等人的作品。博物館也將在2018年舉行伊朗當(dāng)代藝術(shù)的大型展覽。

東歐和俄羅斯藝術(shù)

英國(guó)泰特現(xiàn)代藝術(shù)館當(dāng)前的展覽顯示了他們對(duì)東歐藝術(shù)家的興趣，包括波蘭女雕塑家馬格達(dá)萊納·阿巴卡諾維奇（Magdalena Abakanowicz）和羅馬尼亞女藝術(shù)家安娜·盧帕斯（Ana Lupas）。泰特現(xiàn)代藝術(shù)館近來的收藏重點(diǎn)還包括20世紀(jì)東歐的攝影藝術(shù)和莫斯科概念主義藝術(shù)。

此外在美國(guó)，紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館近來的研究重點(diǎn)則是激浪派藝術(shù)和俄羅斯當(dāng)代藝術(shù)。

非裔美國(guó)人藝術(shù)

非裔美國(guó)藝術(shù)家們是當(dāng)今藝術(shù)界中的一個(gè)突出的群體，無論是英國(guó)的泰特現(xiàn)代藝術(shù)館還是美國(guó)紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館都在尋求同非裔藝術(shù)家們合作的新可能，其中薩姆·吉列姆（Sam Gilliam）、杰克·惠騰（Jack Whitten）和諾曼·劉易斯（Norman Lewis）等當(dāng)今走紅的藝術(shù)家正是他們關(guān)注的熱點(diǎn)。其中，泰特現(xiàn)代藝術(shù)館策展人馬克·戈弗瑞（Mark Godfrey）計(jì)劃明年舉辦一場(chǎng)有關(guān)生于20世紀(jì)60和70年代非裔美國(guó)藝術(shù)家的重要展覽。

拉丁美洲藝術(shù)

除了中東和伊斯蘭現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)之外，洛杉磯郡立藝術(shù)博物館近年的收藏焦點(diǎn)還包括墨西哥裔美國(guó)藝術(shù)家的作品，如著名的藝術(shù)團(tuán)體Asco和勞拉·阿圭勒（Laura Aguilar）、魯本·奧喬亞（Ruben Ochoa）和馬里奧·伊巴拉（Mario Ybarra）等的作品。在蓋蒂基金會(huì)（Getty Foundation）的資助之下，“太平洋標(biāo)準(zhǔn)時(shí)間”（Pacific Standard Time）藝術(shù)計(jì)劃將于2017年在洛杉磯郡立藝術(shù)博物館開始實(shí)施。屆時(shí)拉丁美洲當(dāng)代藝術(shù)將會(huì)引起更加廣泛的關(guān)注。