舒勇的《古歌磚》曾在去年威尼斯雙年展中國館展出。

　　藝術(shù)與金融的聯(lián)姻依然在繼續(xù)。前日，藝術(shù)家舒勇作品《古歌磚》掛牌上海文化產(chǎn)權(quán)交易所在798白盒子藝術(shù)館舉行掛牌儀式。曾經(jīng)《古歌磚》以一堵象征文化差異和障礙的墻出現(xiàn)在去年威尼斯雙年展中國館上，此番藝術(shù)家將這堵由1500塊磚組成的墻拆分成一塊塊磚在上海文交所掛牌交易。盡管被分拆成一塊塊磚后又構(gòu)成了另一件藝術(shù)作品，但金融化操作后也被業(yè)內(nèi)擔(dān)心或會帶來炒作、價格虛高等問題。對此，舒勇告訴新京報記者，被炒作是有可能的，但新的文化應(yīng)該接受新的挑戰(zhàn)，他希望借助金融逐利的過程將藝術(shù)和思想的價值最大化地呈現(xiàn)。

　　作品表達(dá)文化差異和障礙

　　舒勇的《古歌磚》主要由特質(zhì)的琉璃磚構(gòu)成。創(chuàng)作之初，舒勇通過微博、微信等社交媒體征集了數(shù)千條反映社會生活百態(tài)的代表性話語，從中選擇了1500條，包括“新型城鎮(zhèn)化”、“休假式治療”、“鳳凰男”、“不合格奶粉名單”等，通過谷歌翻譯出來后，用毛筆進(jìn)行書寫，進(jìn)而將這1500個詞句分別嵌入琉璃磚中。這些磚規(guī)格和長城磚的大小一致，取名為“古歌磚”。進(jìn)而，藝術(shù)家再將1500塊磚構(gòu)成了一堵墻，以此表達(dá)文化的差異和障礙。

　　舒勇指出，創(chuàng)作這件作品萌發(fā)自2008年自己在瑞士做個展時，與收藏家?？私徽劙l(fā)現(xiàn)文化差異造成的交流障礙，為此一直想做一件作品，用一堵墻表征人與人之間的交流。該件作品也于2013年參加了威尼斯雙年展中國館。

　　每塊磚的價格競價后確定

　　如今這堵由1500塊古歌磚構(gòu)成的墻將在金融之力下被分成一塊塊磚掛牌上海文交所進(jìn)行交易。上海文化產(chǎn)權(quán)交易所董事長壽光武告訴記者，上海文交所選擇藝術(shù)品掛牌的標(biāo)準(zhǔn)是有一定影響力且具有升值空間的，而舒勇的作品在中國當(dāng)代藝術(shù)中具有獨特性，“1500塊古歌磚整體是一件作品，分開后也是獨立的作品。同時這一作品也是中國藝術(shù)社交時代來臨的重要之作，在這個時代中需要證券、金融、市場的介入。”壽光武進(jìn)一步指出，掛牌后每一塊磚的價格是由交易雙方競價后確定，或許每塊磚的價格都不一樣。

　　追問？

　　分拆=削弱作品藝術(shù)性？

　　曾經(jīng)藝術(shù)品在文交所掛牌交易成為一個熱門話題，尤其是2011年天津文交所首創(chuàng)藝術(shù)品份額交易模式，引來市場爆炒，也引來各方質(zhì)疑終遭關(guān)停。這種將藝術(shù)品分割成若干份額買賣是完全效仿了股票交易制度建立的投資機制。但單件藝術(shù)品的權(quán)屬并不具有分割性。

　　相比之前份額化交易的藝術(shù)品來說，舒勇的作品由于是由1500塊磚構(gòu)成，自身便具有將其獨立分開的可能。然而，舒勇創(chuàng)作《古歌磚》之初衷是表達(dá)文化的差異和障礙，分成一塊塊磚后這樣的創(chuàng)作用意明顯不存在，分拆后是否會削弱作品藝術(shù)性？

　　對此，白盒子藝術(shù)館館長孫永增說，之前一堵墻代表了文化交流障礙，而現(xiàn)在每一塊磚則代表了社會歷史巨變中每個現(xiàn)實的碎片，依然是獨立的藝術(shù)作品。而舒勇則告訴新京報記者，自己的創(chuàng)作一直注重作品的成長性，從創(chuàng)作開始就是社交過程，通過微信微博的介入讓公眾對作品產(chǎn)生全面互動。此次則利用金融手段，讓藝術(shù)作品走出小圈子，讓大眾也能參與收藏，“這件作品之前是一堵墻，但現(xiàn)在變成1500塊磚則成為打開墻的過程。它們的獨立存在也是一個解構(gòu)的過程，這便使得我的作品具有了無限成長的可能。”

　　藝術(shù)品借助金融=炒作？

　　此前畫家畫作估價只有數(shù)萬元到數(shù)十萬元，在被文交所估價數(shù)百萬元等額拆分推出上市后，短期內(nèi)被爆炒至過億元。藝術(shù)品與金融聯(lián)姻中被赤裸裸成為投資對象、炒作對象的事早有先例。

　　此次《古歌磚》的掛牌是否會成為一場資本炒作的游戲也受到業(yè)內(nèi)質(zhì)疑。對此，舒勇告訴新京報記者，對金融應(yīng)該有正確認(rèn)知，像美國文化為何強大便是借助了金融的力量，新的文化應(yīng)該接受新的挑戰(zhàn)。被炒作是有可能的，但不能因為新的挑戰(zhàn)，怕被人說是炒作便不去做，“當(dāng)作品在市場上流通或被人炒作時，又有了一個新的可能性。金融很多時候是逐利的過程，我們是否能借助這個逐利的過程將藝術(shù)的價值和思想的價值最大化地呈現(xiàn)。可能買回去后便激發(fā)了買家對藝術(shù)品的愛好。我覺得這個過程是很有意思的。”