前兩天，寧波外事學(xué)校學(xué)鋼琴的孩子們迎來了波蘭鋼琴大師嘉尤士·科斯塔先生。他是多項國際鋼琴大賽冠軍的獲得者，舉辦世界巡回演出，畢業(yè)于克拉科夫音樂學(xué)院，現(xiàn)在被母校特聘，成為鋼琴系中最年輕的教授。

　　來到寧波之后，科斯塔接觸了很多中國學(xué)生，他認為中國學(xué)生非常注重鋼琴演奏的基本功練習(xí)，而相對忽視了對作者、作品的了解，這就對樂曲的領(lǐng)悟和彈奏靈感有所欠缺。他們需要更多對生活的感知并去感知音樂，同時生活經(jīng)驗的積累非常重要，這樣在彈奏時就能更有靈性。

　　科斯塔先生的批評是敏感而準確的。多少學(xué)校的老師在教藝術(shù)，多少孩子在學(xué)藝術(shù)，但是到底什么是藝術(shù)，教的學(xué)的很多人都不理解。

　　其實，任何一種技能與技巧都是藝術(shù)的基礎(chǔ)，它們需要基本功，需要知識與常識。但是技術(shù)到藝術(shù)的跨越，關(guān)鍵在于感情的投入與文化的融通。任何藝術(shù)都絕不會游離于文化的積淀，沒有底蘊的熟能生巧只是一種技能抑或技術(shù)，它與藝術(shù)是涇渭分明的。

　　就拿柴科夫斯基、貝多芬、肖邦等任何一個偉大作曲家的作品來說，絕非誰的彈奏技法高超，誰的指頭更加靈活，誰就能把它們的樂曲演奏好。重要的是對作品的理解與感悟——演奏者與作者在審美理想、表達、抒發(fā)、宣泄、追求上的和諧與共鳴。其實，這還僅僅是基礎(chǔ)，更進一步的是演奏者對樂曲獨到的感悟、獨到的辨析與發(fā)現(xiàn)，若此，才有演奏、演唱藝術(shù)的再演繹與再創(chuàng)造。

　　不管是音樂、書法、繪畫，沒有文化的底蘊就難以抵近藝術(shù)的真諦。一如侯寶林先生的沙漏書法，沒有他對書法的諳熟，沒有他全方位的文化底蘊，他就不可能把幽默鍛造為相聲的靈魂。

　　波蘭鋼琴大師對中國學(xué)生的批評切中要害，否則我們大大小小的藝術(shù)專業(yè)與學(xué)校，培養(yǎng)出來的不外是工匠。

　　魏潤身（首師大文學(xué)院教授）