一直覺得自己很幸運，能在這個黑白琴鍵組成的世界里，一步步實現(xiàn)自己的夢想。

　　到現(xiàn)在還記得4歲生日時，父母送我的生日禮物——一架手風琴，這成為打開我音樂世界的鑰匙。后來，手風琴換成鋼琴，獲遇但昭義老師，精益求精鞭策我進步；從重慶彈到深圳，感恩深圳和深圳藝術(shù)學(xué)校，不僅免除了學(xué)費，還提供出國參加比賽的費用。2000年，在肖邦國際鋼琴比賽上獲得第一名時，我感激鋼琴帶給我的眼淚與歡笑、希望與求索，感激這樂器之王帶給我的一切。

　　從那時算起，12年已經(jīng)過去了。師從知名音樂家阿里·瓦迪7年，加深了我對鋼琴的理解；每年60多場的演出，也讓我有更多時間沉淀對音樂的感受。淺薄是藝術(shù)的敵人，浮躁是流行的癥候。只有沉潛于音樂，才能真正觸摸到音符的生命，與歷代大師產(chǎn)生心靈的共鳴。“當我坐在鋼琴旁邊時，我對最幸福的國王也不羨慕”，海頓的這句話，我心有戚戚。

　　生活與工作都進入了一個新的樂章，夢想也隨之升級。演奏會后謝幕時，我總是會注意到：在國內(nèi)，舞臺下觀眾的頭發(fā)多是黑色；而在國外，望過去總是白發(fā)蒼蒼。的確，在歐美，古典音樂受眾群面臨老齡化問題；而在國內(nèi)，則是如何涵養(yǎng)吸引觀眾、培育審美趣味的問題。音樂如此美好，我怎能自私獨享？對于一個演奏家，怎樣讓更多人認識到音樂之美、走進音樂的世界，不僅是職業(yè)，更是使命。

　　現(xiàn)在，中國出產(chǎn)了全世界超過七成的鋼琴，學(xué)鋼琴的人數(shù)超過3000萬人。但是，無論是鋼琴藝術(shù)，還是古典音樂，仍談不上普及。我希望能通過自己的努力，讓公眾聽到更美妙的音樂，也更深刻地理解音樂的內(nèi)涵：音樂不是利益，而是最基本的素養(yǎng)，是我們感悟世界、思考人生、表達情感最美好的方式。正因此，我去年大量在二、三線城市進行了“中國鋼琴夢”的巡演，甚至還將一些場次安排在體育館。

　　我還有更大的夢想。很多人說，古典音樂界現(xiàn)在有一股“中國力量”在崛起，甚至連英國《留聲機》雜志都感慨：西方正面臨一次文化地震。然而，要是把古典音樂比作大海，我們都還只是小小的浪花。怎么沉淀出自己的風格，走出自己的道路，讓中國文化與西方音樂更好地對接，甚至形成古典音樂演奏的“中國流派”？有媒體稱我為“云端顛覆者”，但我不是顛覆者，我更希望是一個對話者、融合者、傳播者。

　　當然，這并不容易。除了個人的努力，還需要面對變化的時代。網(wǎng)絡(luò)讓音樂傳播形式發(fā)生了變化，大家是不是還有興趣在音樂廳正襟危坐？商業(yè)化的沖擊對音樂家的狀態(tài)產(chǎn)生微妙影響，在名利的短期收益與藝術(shù)的長久追求之間，該怎么找到平衡，保持一顆為音樂而音樂的初心？鋼琴大師魯賓斯坦曾說過：演奏鋼琴是精神的活動。音樂是時間的藝術(shù)，既然如此，它就不可能一成不變。要想在跨越時間的音樂之中，烙下我們這個時代的印記，需要的是把面對這些挑戰(zhàn)時進行的探索，融入到我們的鋼琴精神之中。

　　無論如何，我都相信，夢想并非遙不可及。因為，我熱愛的88個黑白琴鍵，正是通往夢想的階梯。

　　（作者為著名鋼琴家）