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謝水墨:暢情達意 水墨精神
觀謝水墨先生的書畫作品,最大的感受就是灑脫自然、不拘繩墨。因為筆墨自由靈動,而使畫面藝術(shù)意味橫生,有著別具一格的美感。在我看來,僅憑這一點,就可以令他的作品在當代有一立足之地而引人注目。
謝水墨的筆下,將我們?nèi)粘K姷膶こV铮囆g(shù)化地描繪出一種天趣盎然,這種由自由揮灑而得出的酣暢清新之美,是觀者的欣賞感受。而在畫面上的具體藝術(shù)表現(xiàn),則是意境清新,筆墨超脫。在當今快節(jié)奏的生活和藝術(shù)商業(yè)化越來越蔚然成風的情境下,謝水墨先生書畫作品中這一份遠離了媚俗與艷冶的氣息,顯得分外難得。
謝水墨 大壽 68×68cm
謝水墨 待細把江山圖畫 68×138cm
謝水墨 國色國香圖 48×77cm
說起中國畫,人們總是習慣性地講“傳統(tǒng)”。的確,自從唐、五代以來,中國畫藝術(shù)逐漸獨立、成熟,興盛發(fā)達而代有名家。對于一個當代中國書畫家來說,“傳統(tǒng)”的包袱何其沉重!這種情形下,誰更擅長和有膽識打破,進入自由創(chuàng)作的佳境,是非常難得的能力。今天的許多中國畫家,尤其是學院派的中青年畫家,普遍擅長孜孜不倦的“摹古”功夫,善于將自己的“意見”隱藏于畫面背后,其作品面貌常常是古氣有余而“自己”全無。他們的筆墨功夫常常令內(nèi)行人嘆為觀止。但事難兩全,推崇“古法”至上,有時候也就被“古法”架空。矯枉過甚,就缺了瀟灑自由的混沌與生猛。謝水墨的書法和繪畫,最吸引人注意的,正是當今畫壇上普遍缺少的縱橫豪放,水墨淋漓。
有人或許說:謝水墨的畫面筆墨粗頭亂服,缺少法度,沒有傳統(tǒng),這實際上是不了解事實的偏見之論。熟悉畫史的人應該知道,畫壇上并非沒有“粗頭亂服”的傳統(tǒng)。遠及南宋的梁楷、張常、玉澗,清初畫壇“四僧”之一的髡殘,近到“揚州八怪”之一的李方膺,都有“粗、拙、野、亂”風格的作品,其揮灑自由的創(chuàng)新面貌,甚至為當下許多畫家所不及。但這種藝術(shù)風格,也常為世人所不解,及至近代浙籍畫家吳昌碩、潘天壽,以金石筆意入畫,筆墨霸悍、灑脫,開一代新風,成為畫壇上“淋漓豪放派”的代表,也算為其正名。謝水墨書法與繪畫所繼承的,無疑就是這一路傳統(tǒng)。
如果我們將唐五代以來繪畫藝術(shù)確立,至當代的發(fā)展作一簡單梳理,就不難發(fā)現(xiàn):在五代兩宋中國畫高峰時期,一些具有宏達、壯美、遼闊、粗獷等美感意味的形式與藝術(shù)表現(xiàn),頻頻出現(xiàn)。而自南宋至元、明、清后,由于文人畫趣味的影響,伴隨著“墨戲”等“非畫之本法”的藝術(shù)表現(xiàn)的流行,“寧靜”、“幽雅”、“隱逸”、“趣味”等等的畫面開始越來越多。在書畫藝術(shù)總體的審美取向上,從“夜闌臥聽風吹雨、鐵馬冰河入夢來”式的壯闊宏大占據(jù)主流,發(fā)展到“穿花蝴蝶深深舞,點水蜻蜓款款飛”式的風流優(yōu)雅越來越多。傳承千年的中國書畫博大精深,高山仰止,群峰不斷,多數(shù)從業(yè)者,有識未必有膽,突破是極其困難的。中國文化中“文雅美”的審美趨向力量強大,尤其是在普通民眾對于中國書畫的理解中,似乎中國畫就是“清雅”、“悠閑”的代名詞,這成為灑脫風格創(chuàng)作的又一阻力。正因為這樣,謝水墨的畫才顯得別具一格,這種不迎世人所好的態(tài)度,正是藝術(shù)創(chuàng)作的最好后盾。在這樣的狀態(tài)下,謝水墨的書與畫,形成了一種痛快淋漓的藝術(shù)風格與個性。在他的畫面里,無論山水、花鳥,無論構(gòu)圖取意還是題款書寫,強調(diào)以骨立畫,看似隨意,關鍵之處卻交待清楚。其“豪放、揮灑”的筆墨符號,成就的是直率、清新的審美特征,自然流露而暢情達意。
歸根結(jié)底,謝水墨的書與畫,是屬于灑脫、暢情一類的,這樣的藝術(shù)作品,在真實展現(xiàn)藝術(shù)家才情的同時,也以其高蹈的藝術(shù)韻味感染著觀者。
編輯:楊嵐
關鍵詞:水墨 藝術(shù) 暢情 達意 筆墨