他的雕塑作品大展《丹心鑄魂》上月剛剛結(jié)束在中國國家博物館的展出。186件展品囊括了他迄今為止最重要的作品，其中既有高達(dá)七米的“老子孔子問道”，也有僅高六厘米的“睡童”，雕塑形象遍及古今中外名人，內(nèi)容包羅萬千，而風(fēng)格不過兩字：寫意。

中國歷史上沒有為活人立像的傳統(tǒng)，他們認(rèn)為塑像以后靈魂就沒有了，因此中國的書法、繪畫、哲學(xué)、文學(xué)等優(yōu)秀傳統(tǒng)文化也沒有在雕塑中得到體現(xiàn)。吳為山想改變這一狀況，“將這些東西融進(jìn)中國雕塑，會產(chǎn)生一種巨大的文化磁場。用寫意雕塑的風(fēng)格，向世界提出一種新的審美方式。”

從孔子、老子、秦始皇、李白到費(fèi)孝通、季羨林、楊振寧等，吳為山刻刀下的中華文化名人洋洋灑灑。那么，為什么要創(chuàng)作這么多人物雕像，而且很多都是老人？

吳為山猶記得1995年在南京為費(fèi)孝通塑像，老人說，“你要為我塑像。我想，我這位老人美在哪里？”他回答，中國的知識分子是經(jīng)過長期積淀才有恒久的魅力的，而文化也是這樣。

在吳為山看來，文化需要積淀和積累，雕塑也一樣，是用心一點(diǎn)一點(diǎn)塑造出來的，用心靈去感受所有的人和事，最后慢慢地一錘一錘、一刀一刀、一手一指慢慢地把它塑造出來。

“那一年，我為費(fèi)先生塑了一尊頭像，先生給我題了一幅字，‘得其神勝于得其貌’”，吳為山回憶，也是在這次交往中，費(fèi)孝通跟他說：“塑像，要抓住神。所謂神是指一代人的精神面貌。孔子時代、蘇東坡時代、魯迅時代和我們這個時代的知識分子都有不同的特征。這就是時代精神在具體個人上的反映。”

和老人的一番談話給了吳為山莫大的啟示，從那時候起，他就堅(jiān)定了這樣一個理想：用可視的形象，把那些不可視的——寫在書本里、口口相傳的民族歷史展示出來，讓每一個雕塑成為一個時代的坐標(biāo)。

孔子長什么樣？老子長什么樣？即使流傳至今的畫像也只是后人憑想像畫的。如何得其神？吳為山認(rèn)為，從中國文化傳人身上中找到他們的“神”，這既是捷徑，也是必經(jīng)之路。馮友蘭、匡亞明、費(fèi)孝通、季羨林、楊振寧、錢偉長……在這些哲學(xué)家、教育家、社會學(xué)家、科學(xué)家身上，吳為山捕捉到了先輩知識分子的音容笑貌。

佇立于國博的孔子雕像，被吳為山塑成一個循循善誘的長者：慈祥、淵博。外形式上盡量單純，舍棄一切不必要的凹凸，輪廓趨于弧線，身體以半圓體喻示儒家的中和，整體以山體的形象意在表現(xiàn)孔子的正大氣象。亮相此次展覽的作品“秦始皇”雖抽象卻能讓人一眼看出來，頭部、身體和三角形的秦始皇皇陵拼接，整個雕像由好幾塊組成，不僅象征秦始皇統(tǒng)一中國，也體現(xiàn)了長城是由一塊一塊磚砌成的。

今年5月落戶意大利(佛羅倫薩)藝術(shù)研究院的雕塑“齊白石與達(dá)芬奇的對話”，兩人各立兩端，齊白石手中那根拉長的拐杖尤為奇特。在吳為山看來，這拐杖就是一條線，它上連天下接地，象征著中國文化的宇宙觀和藝術(shù)觀。值得一提的是，有著456年歷史的意大利(佛羅倫薩)藝術(shù)研究院，首任院長正是雕塑藝術(shù)大師米開朗基羅。據(jù)悉這是其首次收藏并陳列中國雕塑家作品。

“雕塑，雕是減法，去掉就沒有了，塑是加法，是從里向外慢慢地加。我們的雕塑應(yīng)該在加加減減之中，一次次的生命體驗(yàn)中和情感錘煉中把精神肢體塑造出來，這是慢慢由內(nèi)而外地生發(fā)，更是用丹心、用文心、用誠心、用真心和一顆赤子之心來塑造。”吳為山說。也因此，在一大堆頭銜之外，他最看重的還是“雕塑家”這個身份。

今年57歲的吳為山告訴記者，他最大愿望是20年后，在國家博物館再辦一次展覽。(完)