首頁>收藏·鑒寶>資訊資訊
成化瓷上聽“月下鳴琴”
明成化弘治年間的一塊瓷片(見圖),直徑11厘米,瓷胎粉白、釉色平和,畫的是一幅“月下鳴琴”圖,人物生動、草花盎然,其雅致躍上瓷上。古人說,“雖有鳴琴聲韻雅,悲然亦不在清音,幾年濃浪隨波過,那個知音契夙心?!倍裉斓摹爸簟碑攲偈詹丶覀兞恕?/p>
工匠在弘治時畫出一種意境,“獨坐幽篁里,彈琴復(fù)長嘯。深林人不知,明月來相照?!边@詩《竹里館》是唐代詩人王維晚年隱居藍田輞川時創(chuàng)作的一首五絕。文脈傳承到明代,依然如此美好悠然。王維,祖籍山西祁縣,唐朝詩人,有“詩佛”之稱。蘇軾評價其:“詩中有畫,畫中有詩?!遍_元九年中進士,任太樂丞。它是盛唐詩人的代表,今存詩400余首,重要詩作有《相思》《山居秋暝》等。
這幅瓷畫,首先是“月下”,工匠一筆畫出圓月。月亮通常給人浪漫、靜謐的感覺,但是月也有冷月凄清的意思。就是孤高、寂寞的,這種感覺是詩人的,被畫在瓷器上,也是工匠的?!傍Q琴”就有一種雅的味道了。鳴,給人的感覺,是聲音飄蕩的感覺。沒有具體的位置,看不到聲源,是一種飄忽的心領(lǐng)神會。琴,是撥弦樂器。是古老而有內(nèi)涵的傳統(tǒng)文韻。我國有七弦琴,西方有豎琴。都有那種神秘、夢幻的色彩。同時也是讓人心神為之一震,隨后身心俱靜。瓷片上畫工的簡筆畫意,在釉色之間配合“鳴”,更體現(xiàn)琴的特性。當我們今天撫摸著這塊久遠的殘片時,月下鳴琴,依然給人一種縹緲,如夢幻般的意境。握著它,也有點現(xiàn)實的存在感,能于這煩囂塵世中帶來那么一點安逸……
可見古人寫詩、畫瓷都是間接地寫“隱者”的閑適生活以及情趣,描繪了詩人月下獨坐、彈琴長嘯的悠閑,遣詞造句和繪畫一樣,簡樸清麗,傳達出詩人寧靜、淡泊的心情,表現(xiàn)了清幽、高雅絕俗的境界。有景有情、有聲有色、有靜有動、有實有虛,相映成趣,是詩人和畫工生活態(tài)度以及作品特點的絕佳表述。
史載,王維早年信奉佛教,思想超脫,加之仕途坎坷,40歲以后就過著“半官半隱”的生活。正如他自己所說:“晚年惟好靜,萬事不關(guān)心?!币蚨?,他常常獨自坐在幽深的竹林之中,彈著古琴,以抒寂寞的情懷。我想,詩人一定是在意興清幽、心靈澄凈的狀態(tài)下與竹林、明月本身的清幽澄凈的屬性悠然相會,而命筆成篇的。
這幅明代瓷畫寫景,寫人獨坐、彈琴似乎都平淡無奇。然而,它的妙處也就在于以自然平淡的筆調(diào),濃淡隨興的畫意,描繪出清新誘人的月夜幽林的意境,夜靜人寂融情景為一體,蘊含著一種特殊的美的藝術(shù)魅力,使其成為瓷片佳品。以彈琴長嘯,反襯月夜竹林的幽靜,以明月的光影,反襯深林的昏暗,表面看是信手拈來,隨意寫畫,卻是獨具匠心、妙手回春的大手筆,給人以“清幽絕俗”的感受,而且使人感到,這月夜幽林之景是如此空明澄凈,在其間彈琴長嘯之人是如此安閑自得,塵慮皆空,外景與內(nèi)情是抿合無間、融為一體的。
唐代孟浩然有詩曰:“欲取鳴琴彈,恨無知音賞?!币馑际牵胍们賮韽椬?,可惜沒有知音來欣賞。怎么會呢?我知道,如今有眾多的詩人、眾多的瓷畫愛好者與收藏家,他們都是古意詩畫的追求者,他們在繼承先賢文化志趣的藝苑里,與古為師,閑話清談,良宵共研。捕捉古人生活中的詩意,細膩入微,詩味盎然,如歷代辛勤工匠一樣,繪出厚重的思想內(nèi)容與形式之美,由境及意而達于渾然一體。
據(jù)專家說,明成化弘治年間的瓷畫有它自身的特征:青花瓷鑒定一看青,二看花。所謂青,是指青花的色澤用料,如此畫即是用料亮麗的一種,是民窯的上品色料;所謂花,是指繪畫技法和題材內(nèi)容,此處即是技法講究的寫意,題材也是繼承古代詩意的故事內(nèi)容。
至于“官窯青花瓷偏重于青,民窯青花瓷則著力在花”的探討,那就是另外的議題了……
編輯:楊嵐
關(guān)鍵詞:詩人 成化 月下鳴琴 彈琴