關(guān)良 石門(mén) 1980年作 油畫(huà) 中國(guó)嘉德2011年春拍 成交價(jià)：2300萬(wàn)元 為關(guān)良最貴成交作品

作為20世紀(jì)中國(guó)最重要的畫(huà)家之一，關(guān)良素以戲劇人物小品著稱(chēng)，從1940年代中國(guó)最早的戲劇人物畫(huà)展之一，到齊白石、徐悲鴻、郭沫若等人的贊譽(yù)，再到近年來(lái)市場(chǎng)上的“大出風(fēng)頭”，關(guān)良給人的印象，是李苦禪所言的“得意忘形”，是郭沫若眼中“以西畫(huà)單純、明快、堅(jiān)實(shí)、濃郁的技巧，來(lái)表達(dá)國(guó)畫(huà)恬靜、灑脫、淡雅、超逸的神韻”的民族畫(huà)家，并“企圖創(chuàng)造一種時(shí)代的、前進(jìn)的，發(fā)揚(yáng)中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)精神的新繪畫(huà)”。

實(shí)際上，最能體現(xiàn)關(guān)良藝術(shù)精神的作品，除了戲劇人物，便是風(fēng)景畫(huà)。以1957年德國(guó)之行為界，關(guān)良的風(fēng)景畫(huà)創(chuàng)作或可分為兩個(gè)時(shí)期。

傳移模寫(xiě)：

關(guān)良的早期風(fēng)景畫(huà)

1917年，關(guān)良東渡日本，先入川端研究所師從藤島武二，隨即轉(zhuǎn)入太平洋美術(shù)學(xué)校，師從中村不折。大正時(shí)代的日本，洋溢著“浪漫主義”的自由氣息，畫(huà)展亦多。既有學(xué)校的寫(xiě)實(shí)主義教育，又有印象派、后印象派、立體派、野獸派等現(xiàn)代派的浸潤(rùn)，立足于學(xué)院培訓(xùn)的輪廓、構(gòu)圖、透視、明暗、塊面、色調(diào)的基礎(chǔ)訓(xùn)練，并從達(dá)·芬奇、克勞德·莫奈、愛(ài)德華·馬奈、亨利·馬蒂斯等人的作品中汲取靈感，在嘗試野獸派大膽奔放的風(fēng)格時(shí)，更為印象派的光影變化所吸引。

留日期間，自由創(chuàng)作并不多，或是靜物寫(xiě)生，或是人物速寫(xiě)，多是對(duì)經(jīng)典作品的“傳移模寫(xiě)”。按關(guān)良自己的說(shuō)法，是“拿來(lái)”的最初階段，重在對(duì)藝術(shù)思潮的探析與自我創(chuàng)作的嘗試。其與倪貽德的通信，充分闡明了這一時(shí)期的迷惘和彷徨，“在繪畫(huà)上走來(lái)走去，總跳不出這個(gè)圈子”。也開(kāi)始嘗試以西洋的技法，創(chuàng)作出民族風(fēng)格，“那微妙的調(diào)子，淡雅的色彩，那灑脫不羈的用筆，把東方風(fēng)的題材，疏疏落落地毫不費(fèi)力的表現(xiàn)出來(lái)。他似乎融合石濤、八大的作風(fēng)在洋畫(huà)的技法中了?！?/p>

關(guān)良的風(fēng)景畫(huà)創(chuàng)作，始于其歸國(guó)后?！督丁罚?931年）、《桃花河畔》（1943年）及《大足石刻》等，在構(gòu)圖、色彩等都可見(jiàn)西方現(xiàn)代繪畫(huà)及日本油畫(huà)的影響。其中，《江岸》是關(guān)良早期風(fēng)景畫(huà)的代表，具有濃厚的寫(xiě)實(shí)主義風(fēng)格，構(gòu)圖上有類(lèi)似遠(yuǎn)景、中景、近景的設(shè)置，從和緩的遠(yuǎn)山到近處的帆船，本應(yīng)是相當(dāng)遙遠(yuǎn)的距離，卻把巨大的空間、復(fù)雜的色彩關(guān)系和質(zhì)量結(jié)構(gòu)單純化，使江岸的景色又非簡(jiǎn)單的再現(xiàn)?？挛妮x認(rèn)為：“畫(huà)中紅、白、灰、褐等色的穿插與1957-1963年間，包括訪(fǎng)歐時(shí)的風(fēng)景畫(huà)息息相通，遺傳基因顯著?！钡於岁P(guān)良風(fēng)景畫(huà)的基礎(chǔ)。

德國(guó)之行：

關(guān)良風(fēng)景畫(huà)的轉(zhuǎn)折

1957年，中國(guó)與德意志民主共和國(guó)簽訂文化交流協(xié)定，關(guān)良與李可染作為文化部委派的代表團(tuán)成員訪(fǎng)問(wèn)德國(guó)，并在柏林藝術(shù)科學(xué)院舉辦展覽。其人物小品由伊姆茵采爾公司出版，編為《世界美術(shù)》叢書(shū)第692號(hào)。

德國(guó)之行，對(duì)于關(guān)良而言，不只是一次外事活動(dòng)，也是一次深切感受波德平原風(fēng)光，觀摩歐洲名家作品的絕好契機(jī)。

負(fù)笈日本期間，雖接受了系統(tǒng)的美術(shù)教育，但臨摹之作，多為復(fù)制品、印刷品。即便有幸一睹真跡，也只是霧里看畫(huà)，對(duì)畫(huà)家的創(chuàng)作背景只能人云亦云，或從枯澀的文字記載中略窺一二。關(guān)良在回憶錄中毫不掩飾德國(guó)之行的喜悅：“我凝神瞭望金碧、翠色的田野，不禁心中蕩漾起貝多芬的《田園交響曲》。這里，田園式的寧?kù)o氣氛，令人陶醉的清新空氣和具有獨(dú)特風(fēng)韻的德意志農(nóng)村田野，古樸莊穆的建筑物如司維令博物館和司脫爾特大教堂等都給我們留下了美好的印象。情不自禁地贊嘆起來(lái)，激涌起了我們的創(chuàng)作熱情。”同行的李可染也感慨：“如同從另一個(gè)星球來(lái)到這里，以陌生的眼光看一切，充滿(mǎn)新鮮感覺(jué)”（《可染論寫(xiě)生》）。

除了可實(shí)地寫(xiě)生，踏著阿爾道夫·門(mén)采爾、阿爾布雷特·丟勒、彼得·保羅·魯本斯等畫(huà)家的足跡，找尋創(chuàng)作的靈感，還在德累斯頓、柏林等地的博物館，近距離觀摩更多大師的作品。而全程與李可染同行，談畫(huà)寫(xiě)生，互相切磋，兩位都是20世紀(jì)中國(guó)最重要的畫(huà)家，又都曾嘗試以西畫(huà)之技法，闡發(fā)中國(guó)傳統(tǒng)題材，并聯(lián)合舉辦展覽，共同成就了20世紀(jì)中國(guó)美術(shù)史的演進(jìn)。

留德期間，關(guān)良創(chuàng)作了一系列作品，包括《史塔爾桑教堂》《易北河畔》《湖邊》《柏林博物館》及多幅《德國(guó)風(fēng)景》等。相比于早期的風(fēng)景畫(huà)創(chuàng)作，其在構(gòu)圖、色彩、明暗等方面的處理，開(kāi)始呈現(xiàn)出獨(dú)特的個(gè)人特色。如《湖邊》，表現(xiàn)出鮮明的印象主義觀察方式和表現(xiàn)技巧，注重在有限的時(shí)間內(nèi)把握環(huán)境的整體性及典型性。以大筆平涂，以簡(jiǎn)單的線(xiàn)條來(lái)突出體面的轉(zhuǎn)折，光線(xiàn)在樹(shù)葉、湖水與路面的反光顯得耀目，而陰影中的城堡則更顯莊重與神秘?！妒匪柹＝烫谩芬渣S金比例構(gòu)圖，教堂主樓安置在畫(huà)寬0.618的位置，穩(wěn)定而靈活，色彩采用甜美的橘紅、石榴紅，而非真實(shí)的棗紅、磚紅色，或許是天空留白過(guò)寬，而將簽名題在畫(huà)面左上角，既遵從中國(guó)古代書(shū)畫(huà)的習(xí)慣，又平衡了畫(huà)面的輕重。

《柏林博物館》似乎是選取了博物館對(duì)面的一個(gè)視點(diǎn)，著重突出中景，建筑群錯(cuò)落相交于畫(huà)面中央，紅色塔尖佇立天地，以深淺相輔的灰冷色調(diào)表現(xiàn)寒意，以淺黃的微暖色描繪樓墻和沿岸街道，冷暖、明暗皆各有致，近處顏色平涂，建筑、樹(shù)木、船帆等展現(xiàn)出一種微妙的朦朧感，與中國(guó)文人畫(huà)的淡遠(yuǎn)寧?kù)o略感一致。

關(guān)良的德國(guó)寫(xiě)生，重歸寫(xiě)生的本質(zhì)，并不刻意強(qiáng)調(diào)傳統(tǒng)的寫(xiě)意筆法，或是對(duì)中西融合的藝術(shù)闡釋?zhuān)锹收娴卦佻F(xiàn)所見(jiàn)，也不吝展現(xiàn)自我心情和情緒的起伏，因地制宜，選取寫(xiě)實(shí)主義、印象派或其他流派的藝術(shù)語(yǔ)言，或追隨先賢的足跡，另繪一幅“古意畫(huà)”，是別樣的憑吊，推陳出新。

歸國(guó)后，關(guān)良繼續(xù)風(fēng)景畫(huà)創(chuàng)作，從《新安水電站》《牧?！返?0世紀(jì)60年代以上海為主題的作品，如《上海港》《蘇州河》等，皆與德國(guó)寫(xiě)生一脈相承。1980年，耄耋之年的關(guān)良，根據(jù)抗戰(zhàn)時(shí)期的寫(xiě)生稿，重繪了《石門(mén)》，成為其晚年最具代表性的風(fēng)景畫(huà)。山峰以彩色勾線(xiàn)，以霽青、赭石、檸檬黃、橘紅等色平涂，橙紅的天空，斑斕的水波，構(gòu)圖則兼具中國(guó)與西畫(huà)特色，既寓“山紅澗碧紛爛漫”之情調(diào)，又有“飛湍瀑流爭(zhēng)喧豗”的聲勢(shì)。2011年，以2300萬(wàn)落槌，創(chuàng)關(guān)良風(fēng)景畫(huà)拍賣(mài)的紀(jì)錄。

德國(guó)之行，通過(guò)親身體味中歐風(fēng)土人情，觀賞大師原作，對(duì)從倫勃朗到印象派的“明暗法”“外光法”重加審視，將光線(xiàn)的“意像生動(dòng)感”“強(qiáng)烈躍動(dòng)力”及色彩的多元配置融入實(shí)地寫(xiě)生，并在異國(guó)他鄉(xiāng)，將傳統(tǒng)中國(guó)水墨畫(huà)展現(xiàn)給西方觀眾，又將其精髓，在自覺(jué)與不自覺(jué)中化為個(gè)人的藝術(shù)語(yǔ)言，以高度的藝術(shù)技巧，在粗放與細(xì)膩、拙樸與精微、率性與節(jié)制等美學(xué)概念中獲得了一種富于張力的平衡，并成就了關(guān)良風(fēng)景畫(huà)以“西畫(huà)作軀殼，國(guó)畫(huà)作靈魂”，得“意”忘“形”的藝術(shù)品格。