潑水節(jié)——生命的贊歌（局部）

（壁畫）袁運生

1979年，一批大型壁畫群在新建成的北京首都國際機場亮相，其中就有我創(chuàng)作的《潑水節(jié)——生命的贊歌》。在接到壁畫創(chuàng)作任務時，我感覺這是一次難得的機會，在藝術上一定要有所突破。剛剛從云南寫生8個月回來，傣族獨具特色的民俗文化給我留下了深刻印象，也積累了大量和傣族風情相關的素材。我想，過去在公共建筑上根本不可能出現人體，如果允許通過表現潑水節(jié)傣族少女沐浴的場景，反映這個民族特有的風貌，那將是一個進步。所以我大膽創(chuàng)作了這幅壁畫。而這幅壁畫也受到了鄧小平同志的肯定，成為見證改革開放的藝術經典。

3年后，我前往美國講學。在那里，我見到了美國抽象表現主義畫家德·庫寧，他是當時公認的美國最負盛名的大師。我把在昆明最近畫的一批人物白描、以毛筆線條直接勾勒寫生的作品拿給他看。他有些吃驚，興奮之余，說：我現在想畫畫了！我便在旁邊觀看。他不僅當場作畫一幅，還在自己的一支毛筆上簽名并贈予我留念。應該是中國畫白描這種語言方式的魅力感染了他吧！藝術家之間平等相待的溝通變得那么容易。這讓我更堅定了自己的藝術理念，即建立文化自信，走中國道路！上世紀80年代后期，美國藝術界關于繪畫、雕塑已經“死亡”的論調越來越尖銳，國內美術界也有一些應聲蟲。但藝術情感的表達，是人類的本能，再過100年，西方還有沒有繪畫？我相信肯定還會有。盲目崇洋，絕對是不可取的。尤其是像中國這樣有悠久歷史、豐厚文化遺存的大國，更應該有自己的文化尊嚴和文化自信。

在民族文化的責任感和使命感方面，我要感謝恩師董希文先生對我的啟蒙。上個世紀，西方藝術思潮逐漸影響中國，國內各地紛紛設立高等美術學院。那時候，我們對學院教育不熟悉，對于本土文化價值也沒有充分認識，所以參照國外高等美術教育構建了一套教學體系。包括后來沿用多年的繪畫方法、畫素描用的石膏像等教具，都源自對國外美術學院教育的借鑒。當年，董希文主持中央美術學院第三油畫工作室，我作為學生之一，當時便曾產生過這樣的疑問：為什么作為文明古國的中國，所用藝術教材大都來自國外？為什么學素描的學生只能畫希臘、羅馬雕像？那是代表著西方文明成果的美的造型。難道中國就沒有可用作教材的雕像嗎？……這些疑問一直在我的腦海中揮之不去。董希文的藝術理念深深影響著我。他的作品不僅中國意味很強，更特別重視對民族文化的研究、保護和傳承。如在《開國大典》中，他沒有使用西方油畫語言描繪這一重大歷史場景，而是以民族的藝術語言，畫出人的本色，使觀者感覺畫中人物如在面前，特別親切。他作為常書鴻的學生，曾在敦煌研究石窟藝術，也曾帶領我們去敦煌、麥積山臨摹壁畫，使我們的創(chuàng)作浸潤著傳統文化。這些都影響了我此后的藝術生涯和文化認知。

今天，改革開放的進程，讓社會發(fā)生了深刻變化，我也在不斷求索中找到了當年問題的答案——一個國家的藝術教育，必須扎根于本土的文化、歷史、藝術積淀，才能更好地傳承與發(fā)展。中國應該走自己的藝術教育之路，建構基于中國文化傳統的藝術教學。因為，中國的審美與西方的審美不同，如果不從民族文化特色的角度來考慮藝術教育，不扎根于中華優(yōu)秀傳統文化土壤之中，將來我們的藝術如何能獨立于世界藝林？！如何能傳承并發(fā)展偉大的中國文化，使之根深葉茂、古老而又新進？！

1996年回國后，我一直在中央美術學院教書，并開始致力于具有本民族文化特色的高等美術教學探索。首先，我想應該讓留存世間的青銅器、陶器、石雕、壁畫、中國書畫等中國古代藝術經典，在課堂上綻放光芒。隨著科學考古的不斷進步，近些年中國發(fā)掘的歷史文化遺產越來越多。以青銅器為例，它作為禮器，不僅是具象的物，更是一種精神的表達，是一種觀念性的藝術。這種能夠代表中國文化的禮樂文明器物，西方是沒有的。另外，中國大量的石雕遺存也傳承了文化血脈。西方雕像常以解剖學為基礎，注重細節(jié)的精準性而在藝術的概括性方面有所欠缺。而中國古代石雕在造型語言上舍去了很多不重要的細節(jié)，以概括性的線條傳遞出簡約之美，可以說在藝術凝練度上更高一籌。所以，探索本民族文化特色高等美術教育的第一步，是想辦法復制中國各大博物館收藏的古代青銅器、雕刻以及中國書畫經典，將其作為教材，以取代美院課堂上的西方石膏像，讓學生在課堂寫生中便能真切感受到東方造型之美、傳統精神之美。

中國的書法系統對于中國美術的研習而言也很重要。書法既是工具，也是藝術，在西方是沒有的。真草隸篆行等書體的復雜變化，將線的運用和分析發(fā)揮到極致，更為人的情感表達與個性化創(chuàng)作提供空間。對線條運用的訓練，不僅對學習中國畫的學生具有重要意義，對于油畫等專業(yè)的學生來說，若想表現簡約之美也離不開對線條的強大掌控力。另外，中華歷史文明留給我們的還有彩陶文化。在簡單的器型、充滿想象力的圖案中，學生可以受到很多啟發(fā)。另一個源頭在中國極其豐富的石窟藝術中。敦煌、龍門、云岡等大大小小的石窟，也是學習藝術的重要課堂。每個學生在學校課堂之外，千萬別忘記有一堂課應該在那些石窟中展開。這些豐富的藝術寶庫無可比擬，學生置身其中，其心胸必為之一震！美術院校應該安排專門課程，保證有充分的時間在石窟中完成這類教學。只有讓豐富多彩的古代藝術真正進入高等美術教學的基礎課堂，才能使中國美術教育更加具有自主意識。也唯有在傳統藝術根基上的創(chuàng)造與傳承，才能讓中國文化在世界上占據它應有的地位、發(fā)揮其影響力，并不斷發(fā)展豐富。這是源頭，又是活水，永具生機！

改革開放很重要的一點是解放思想。只有解放思想，才能充分發(fā)揮每個人的主觀能動性，對藝術創(chuàng)作而言，每個人的作品都有自己的特色，藝術創(chuàng)作才會更“活”。一旦將傳統之經典納入高等美術教學體系，其教學方式等也將跳出原有的模式，而在基礎階段深入了解的傳統經典之造型變化、語言藝術特征，也將通過各種創(chuàng)作方法融入到烙有個人印記但更具中國特色的作品中。過去，全國高等美術教學基本采用相同的教學方法和教具，我認為既要有統一的基礎教材，也可以有各地區(qū)獨具特色的個性化教材——各個地區(qū)的古代藝術經典都可以進入課堂，這樣也更加有利于本地區(qū)美術特色的發(fā)展。對于教師來說，既要有有教無類的教育心胸，也要有因材施教的教學方法，這樣才能把藝術教育搞“活”。

改革開放40年，中國美術教育取得了長足發(fā)展，但仍然存在著碎片化問題和保守主義傾向。為了進一步加強美術界的文化自信，讓中國高等美術教育植根民族文化沃土十分必要。我們不僅要從教材、教育理念、美育方法的革新入手，更需要一批專門研究中國文化史、美術史的專家學者，來共同探討如何走好中國美術教育的本土化發(fā)展之路。無疑，以中國豐厚的歷史文化資源為主體，進行創(chuàng)造性轉化和創(chuàng)新性發(fā)展，才能真正拓展高等美術教育體系的中國之路。中國的歷史文明，絕不亞于世界上任何一個國家。發(fā)揮自己的文化優(yōu)勢，走中國美術教育特色之路，才能以美育育新人。

《 人民日報 》（ 2018年10月14日 12 版）