動(dòng)作片是華語電影的一塊金字招牌。我們的優(yōu)勢(shì)曾經(jīng)非常明顯,華語功夫的動(dòng)作設(shè)計(jì)只有我們能做,和我們的動(dòng)作明星相比,國(guó)外演員大多不具備同樣的身體條件。所以,作為一名動(dòng)作演員,我有幸打入好萊塢,袁和平、元奎、成家班等也能夠?qū)ν廨敵?給外國(guó)電影做武術(shù)指導(dǎo)。

隨著近些年的交流和發(fā)展,國(guó)外電影界在吸收融合中不斷成長(zhǎng),使中國(guó)動(dòng)作電影面臨挑戰(zhàn)。在動(dòng)作設(shè)計(jì)上,他們通過模仿,學(xué)習(xí)吸收中國(guó)動(dòng)作片的優(yōu)勢(shì),又配合自己的長(zhǎng)項(xiàng),如電腦合成特技、鏡頭剪輯等,發(fā)展勢(shì)頭迅猛。我們自己也在學(xué)習(xí)國(guó)外先進(jìn)的視覺制作技術(shù),一些作品卻丟了自身所長(zhǎng),失去中國(guó)特色。在演員方面,很多國(guó)外年輕人來自不同行業(yè),他們將街舞、跑酷和中國(guó)功夫加以融合,呈現(xiàn)更具觀賞性的效果。反觀中國(guó)功夫的傳承,像成家班的學(xué)員多是專門學(xué)習(xí)武術(shù),受限于一板一眼的招式訓(xùn)練,思維比較僵化。傳統(tǒng)武術(shù)指導(dǎo)行業(yè)面臨如何更新血液、融合創(chuàng)新動(dòng)作體系等問題。

我們依然在堅(jiān)持自己的特色,以《黃飛鴻》系列、《葉問》系列為代表的傳統(tǒng)功夫片制作精良,可惜國(guó)際影響力有限。這一方面源于題材的受限,另一方面,很多動(dòng)作設(shè)計(jì)很棒的片子,在主題、內(nèi)容和呈現(xiàn)形式上缺乏創(chuàng)新,導(dǎo)致局限在一小部分動(dòng)作片影迷中傳播,大眾接受度打不開。怎樣做出像《阿凡達(dá)》《功夫熊貓》這樣被全世界廣泛接受的動(dòng)作電影呢?譬如同樣是中國(guó)民間故事,為什么迪士尼拍的《花木蘭》就能風(fēng)靡全球?其中的原因值得我們反思。

這些問題的解決需要時(shí)間。這個(gè)過程中最重要的是交流,不要閉門造車,不要盲目自大,要敢于“走出去”和“引進(jìn)來”。“走出去”,是讓我們的電影人尤其是年輕一代電影人研究學(xué)習(xí)別家的長(zhǎng)處。《捉妖記》的導(dǎo)演許誠(chéng)毅,曾經(jīng)在好萊塢“夢(mèng)工廠”擔(dān)綱主力,吸收了很多國(guó)際電影制作和動(dòng)畫制作的經(jīng)驗(yàn),他將這些經(jīng)驗(yàn)融匯在本土制作的影片中,獲得了成功。“引進(jìn)來”,請(qǐng)國(guó)外制作人參與本土影片的制作,借此培養(yǎng)本土的電影人才。這些年,我努力抓住每一次國(guó)際合作的機(jī)會(huì),正是由于上述原因。

動(dòng)作喜劇曾經(jīng)是我最明顯的標(biāo)志,憑借這類影片,全世界觀眾認(rèn)識(shí)了我。但其實(shí),演員最怕的就是被貼標(biāo)簽。我用了十幾年的時(shí)間,嘗試去掉這個(gè)標(biāo)簽。從《新宿事件》《大兵小將》到《功夫夢(mèng)》《警察故事2013》,我希望觀眾知道,成龍不僅能拍喜劇,也可以演悲劇;成龍是一個(gè)演員,而不僅僅是動(dòng)作演員。我喜歡走不一樣的道路,也從未停止過探索。每拍一部典型的“成龍風(fēng)格”動(dòng)作片,我都會(huì)主動(dòng)做出改變,出演一個(gè)更有挑戰(zhàn)性的角色。

我也喜歡嘗試不同的交流合作方式。比如近幾年的《天將雄師》《絕地逃亡》《英倫對(duì)決》等等,我們起用來自全世界的演員,和國(guó)內(nèi)外的導(dǎo)演合作,很多角色和劇本都是第一次嘗試。我希望自己能帶個(gè)頭,為國(guó)內(nèi)的電影人闖一闖、試一試,什么樣的路能走通,什么樣的路不好走。我更期待看到,更多電影人敢于去嘗試,放膽去做,而不是盲目跟風(fēng)或者自我重復(fù)。

當(dāng)然,創(chuàng)新之際也須有所堅(jiān)持。中國(guó)動(dòng)作電影是由武及德的過程,這個(gè)“德”就是功夫帶給人的英雄夢(mèng),這也是我電影中的頭等大事。什么能拍,什么不能拍,表現(xiàn)什么,不表現(xiàn)什么,我有堅(jiān)持的準(zhǔn)則。熟悉我電影的觀眾,能從很多細(xì)節(jié)里看到這些“準(zhǔn)則”。譬如在對(duì)壘中,主角從不趁火打劫,不落井下石,不攻擊女性,甚至?xí)ゾ认卤淮蚨凡暗男?dòng)物,這都是中國(guó)傳統(tǒng)的武德精神。我也從不靠低俗鏡頭博眼球,不渲染血腥和殘忍。我特別熱衷一些主題,比如文物保護(hù),從36年前的《龍少爺》,到《醉拳Ⅱ》《A計(jì)劃》,再到《十二生肖》,這種情懷是一以貫之的。

作為電影人,我們的心里一定要裝著觀眾,對(duì)自己的作品也要有清晰的定位和目標(biāo)。一部電影到底是面向本土還是國(guó)際,是像《尖峰時(shí)刻》那樣充滿插科打諢的美國(guó)元素,還是像《十二生肖》那樣加入一些家國(guó)情懷?不同地區(qū)的觀眾對(duì)什么情景更喜聞樂見?我們?cè)谥谱麟娪皶r(shí)都要認(rèn)真考慮,要從觀眾出發(fā),要對(duì)得起每一張電影票。

成龍國(guó)際動(dòng)作電影周迄今已經(jīng)成功舉辦4屆,我希望它具有更廣闊的視野和影響力,將來有一天,它能像奧斯卡一樣,獲得更廣泛的關(guān)注和認(rèn)可。這個(gè)目標(biāo)很遙遠(yuǎn),但就像一句流行語說的,夢(mèng)想還是要有的,萬一實(shí)現(xiàn)了呢?不邁出第一步,你永遠(yuǎn)也不知道前面的風(fēng)景。這是我對(duì)于動(dòng)作電影周的夢(mèng)想,也是我對(duì)于中國(guó)電影的矚望。 

(本報(bào)記者周飛亞采訪整理)

成龍,1954年生于香港,代表作有電影《醉拳》《警察故事》《紅番區(qū)》《尖峰時(shí)刻》《十二生肖》《功夫瑜伽》等。他將喜劇表演引入功夫電影,確立了諧趣功夫的動(dòng)作風(fēng)格,并成功走進(jìn)“好萊塢”,向全世界傳播中國(guó)文化。曾多次獲得中國(guó)電影華表獎(jiǎng)、中國(guó)電影金雞獎(jiǎng)、大眾電影百花獎(jiǎng)、香港電影金像獎(jiǎng)、臺(tái)灣電影金馬獎(jiǎng)等,2016年獲得奧斯卡金像獎(jiǎng)終身成就獎(jiǎng)。