本次展覽由中國美術(shù)學(xué)院院長許江擔(dān)任學(xué)術(shù)主持，廣東美術(shù)館館長王紹強(qiáng)和浙江美術(shù)館館長應(yīng)金飛任展覽總監(jiān)，策展人由上海當(dāng)代藝術(shù)博物館展覽部主管項苙蘋擔(dān)任，展至4月26日。“后筆墨時代：中國式風(fēng)景”被視為廣東美術(shù)館20 18年上半年舉辦的最重要的展覽之一。

從國畫、水墨畫到“水墨藝術(shù)”

本次展覽從山水/風(fēng)景題材入手，以對待筆墨規(guī)范、水墨媒介的方式以及呈現(xiàn)形態(tài)為依據(jù)，將當(dāng)代中國水墨的發(fā)展歸納為三種類型：立足筆墨傳統(tǒng)繼續(xù)探索創(chuàng)新的傳統(tǒng)型、從西方現(xiàn)代藝術(shù)出發(fā)進(jìn)行改革試驗的現(xiàn)代型，以及超越筆墨甚至水墨、使用多元媒介加以拓展的當(dāng)代型。

在策展人項苙蘋看來，這三種類型正好呈現(xiàn)了國畫-水墨畫-水墨藝術(shù)這三種概念的轉(zhuǎn)變邏輯和發(fā)展線索，分別對應(yīng)展覽中的三個板塊：“自足自在的山水”、“抽象的通感風(fēng)景”，以及“多元的當(dāng)代景觀”。

展覽通過把姬子、梁巨廷、盧甫圣、許雨仁、羅建生、陳履生、徐累、柴一茗、林淼、劉國松、李華生、楊詰蒼、梁銓、張浩、黃致陽、王紹強(qiáng)、申凡、張羽、林天苗、鄭重賓、沈烈毅、魏青吉、譚勛、石至瑩、倪有魚、李舜等26位藝術(shù)家的作品進(jìn)行分類梳理，嘗試將中國20世紀(jì)以來對傳統(tǒng)藝術(shù)的改進(jìn)，以及西方藝術(shù)的本土化這兩種藝術(shù)語言體系納入同一個敘述邏輯，使之成為一個有機(jī)的整體。

毫無筆墨與完全天工的創(chuàng)作

“比如徐冰的作品，他已經(jīng)完全沒有筆墨，但這也是對中國水墨的發(fā)展，我就把這種哪怕不是水墨的作品，也放在水墨藝術(shù)在當(dāng)代的發(fā)展和整個在山水題材的思路下，促使大眾進(jìn)一步思考什么是當(dāng)代、什么是當(dāng)代藝術(shù)、什么是中國當(dāng)代藝術(shù)的問題，對中國當(dāng)代藝術(shù)的概念和內(nèi)涵加以重新討論和界定。”項苙蘋說。

再比如，在《瀟湘八景》中，藝術(shù)家梁銓用拼貼的方式進(jìn)行創(chuàng)作：裁紙，撕紙，用墨或茶水上色，然后拼貼組合，紙條的物質(zhì)邊緣成了畫面的線條。

魏青吉的《南極計劃》等作品則利用公共記憶、日常圖景、文化符號制造了一種似是而非、陌生化的場景，如山峰、水波、寶塔、梅花等，以最簡化、清晰但有效的方式被呈現(xiàn)，他為當(dāng)代社會生活發(fā)展出了一套新的水墨表現(xiàn)語匯，以虛構(gòu)的手法給我們編造了一個消費(fèi)主義的當(dāng)代景觀。

裝置《上墨———對話郭熙》是展廳中規(guī)模最大的作品，藝術(shù)家張羽30多年來持續(xù)進(jìn)行著水墨藝術(shù)的當(dāng)代化探索，不斷突破著水墨的邊界。作品《上墨———對話郭熙》全憑天工，畫面幾乎不依靠人力而成。

“上墨”系列不僅放棄了筆，也放棄了身體與宣紙、水、墨的直接觸碰關(guān)系。通過時間、氣候、濕度、溫度和水、墨、紙三種媒材之間的生發(fā)關(guān)系，呈現(xiàn)書寫不可能實現(xiàn)的、自然滲透而成的圖像。由于廣州當(dāng)?shù)販貪穸群兔咕墓餐饔茫敬问状纹毓獾恼蛊烦尸F(xiàn)了粉色、黃色的抽象圖案，完全不同于張羽所預(yù)期的、如以往水墨山水般的畫面。

重拾對中國畫學(xué)的自信

“中國過去三十多年的水墨實驗，是一個值得研究的藝術(shù)現(xiàn)象”。據(jù)廣東美術(shù)館館長王紹強(qiáng)介紹，自2001年以來，廣東美術(shù)館圍繞“水墨”話題已先后舉辦過三次大型系列展覽：2001年“第一屆當(dāng)代水墨空間：中國·水墨實驗二十年”、2006年舉辦的“第二屆當(dāng)代水墨空間：滲——— 移景和幻想”，以及2016年舉辦的“第三屆當(dāng)代水墨空間：變相———水墨的維度”。

王紹強(qiáng)表示，“數(shù)十年來，廣東美術(shù)館始終將中國水墨的當(dāng)代現(xiàn)象和問題置于中國藝術(shù)研究體系之重要位置，諸如此類的研究型展覽，為后續(xù)的當(dāng)代藝術(shù)研究提供了一份水墨實驗領(lǐng)域較為全面而綜合的文獻(xiàn)史料，以便更進(jìn)一步深入探詢中國水墨的歷史內(nèi)涵、發(fā)展文脈以及當(dāng)代演繹的多種可能性。”

項苙蘋認(rèn)為，“中國式風(fēng)景”實則用風(fēng)景取代了山水，是國際化、全球化時代不可避免中西融合的結(jié)果，哪怕是傳統(tǒng)型的藝術(shù)家創(chuàng)作，也是在一個全球化受西方影響下進(jìn)行的創(chuàng)作和發(fā)展。

因此，在策展人看來，在我們表述當(dāng)代和傳統(tǒng)、繼承和創(chuàng)新的關(guān)系問題時，應(yīng)當(dāng)重拾對中國畫學(xué)、水墨藝術(shù)的自信，鼓勵對當(dāng)代藝術(shù)的中國式語法和邏輯的探索。“傳統(tǒng)不也蘊(yùn)含著當(dāng)代性？園林不就是山水畫向沉浸式環(huán)境裝置的發(fā)展？文人雅集不就是一種綜合了創(chuàng)作、活動、文獻(xiàn)于一體的互動藝術(shù)項目？在中國經(jīng)濟(jì)重新崛起的當(dāng)下，我們應(yīng)重新審視傳統(tǒng)，重拾對中國畫學(xué)的信心，并為中國文化的重新崛起有所貢獻(xiàn)。”