“沒有對傳統(tǒng)的繼承，無從談起創(chuàng)新，也不可能推動中華文化的大發(fā)展大繁榮。”楊華山說：“傳統(tǒng)文化對個體精神能起到支撐作用，學(xué)習(xí)傳統(tǒng)文化，我深刻體會到文化對個體精神有著巨大作用，是安身立命之本。”在這樣的共識之下，中國藝術(shù)研究院“力推傳統(tǒng)：問道——楊華山書畫作品展”于2017年4月19日下午15時，在中國美術(shù)館四號館開幕。本次共展出中國藝術(shù)研究院美術(shù)創(chuàng)作研究中心主任楊華山近年創(chuàng)作的五十余幅藝術(shù)精品。

文化部副部長董偉等領(lǐng)導(dǎo)在中國藝術(shù)研究院副院長譚平陪同下參觀楊華山書畫展

楊華山，1959年出生，山西人，國家一級美術(shù)師，中國美術(shù)家協(xié)會會員，中華詩詞學(xué)會會員，中國民主同盟委員。作為蜚聲海內(nèi)外的著名畫家，楊華山曾就讀于西安美術(shù)學(xué)院、中央美術(shù)學(xué)院、首都師范大學(xué)書法院。他現(xiàn)為文化部中國藝術(shù)研究院美術(shù)創(chuàng)作研究中心主任、教授、碩士生導(dǎo)師。楊華山學(xué)養(yǎng)全面，詩書畫印皆有造詣。其曾在美國、日本等地舉辦書畫展覽，應(yīng)邀為人民大會堂、天安門城樓、中南海、釣魚臺國賓館、毛主席紀(jì)念堂、中央電視臺，全國政協(xié)等創(chuàng)作巨幅訂制畫作。他的作品廣被國內(nèi)外博物館等文化機構(gòu)及專業(yè)藝術(shù)機構(gòu)收藏，出版有《楊華山詩書畫作品集》《學(xué)院派精英楊華山》等集冊。

楊華山（左一）在展覽現(xiàn)場

楊華山先生的畫作以寫意人物、工筆人物及花卉為主，兼善油畫人物、靜物等。其寫意畫畫風(fēng)雄厚，筆墨潑辣而渾樸，工筆人物既具有唐韻古典之造型，又有西畫色彩之豐富。從藝術(shù)來源上來說，他充分吸收了傳統(tǒng)壁畫創(chuàng)作手法之精華，以自己的繪畫語言來自出面目，那種糅合了書法筆法的藝術(shù)形象予人以獨特的審美感受。“永樂宮壁畫是中國傳統(tǒng)壁畫之精華，華山的壁畫臨摹展氣勢恢宏，很讓人感動，”著名雕塑家劉開渠評說：“（這位）年青人能踏下心來下功夫?qū)W習(xí)傳統(tǒng)，值得稱贊。”

楊華山先生的繪畫、書法、文學(xué)素養(yǎng)，更是得到了國內(nèi)專家學(xué)者、藝術(shù)權(quán)威的高度贊美。著名畫家白雪石評說，我以前看過華山油畫和素描習(xí)作，基本功扎實。如今看他的壁畫臨摹展覽很受啟發(fā)。壁畫是中國傳統(tǒng)繪畫重要組成部分，學(xué)習(xí)和理解傳統(tǒng)是學(xué)國畫打基礎(chǔ)最重要的步驟。“涉獵中外，吞吐古今。內(nèi)得心源，妙筆出新。華山作品虛懷若谷，有大家氣象，”著名畫家、中央美術(shù)學(xué)院黃均教授評說。著名畫家董壽平這樣評論楊華山先生，他說：“我喜歡這樣的人，自信而不狂妄，持之以恒，必學(xué)有所成。”著名書法家劉炳森評曰：華山在山西晉南美術(shù)學(xué)校任教時期，其對永樂宮，稷益廟，青龍寺等壁畫長期臨摹，受益匪淺。他為人真誠，厚道。學(xué)識廣，悟性高博才多能，油畫，國畫，壁畫和書法皆有造詣。“華山涉獵中西，詩書畫印并進(jìn)，是學(xué)養(yǎng)的外化，是持之以恒藝術(shù)追求的結(jié)晶。其寫意人物承繼了文人畫的傳統(tǒng)，以書法入畫法，書畫一體，筆墨暢達(dá)，意境深邃。其寫意花鳥以性情本色入畫，在傳統(tǒng)的繼承與光大中貫穿著清新的現(xiàn)代氣息。其山水注重氣勢、格局，強調(diào)骨力雄強、丘壑之美，抒寫心源之靈妙。”著名美術(shù)評論家賈德江評。

楊華山《子猷賞竹圖》《圣賢圖》和《松蔭高士圖之一》國畫作品

據(jù)悉，中國藝術(shù)研究院作為我國唯一的一所集藝術(shù)科研、藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)教育為一體的國家級綜合性藝術(shù)機構(gòu)，秉承著植根傳統(tǒng)、面向當(dāng)代、探索創(chuàng)新，以優(yōu)秀的藝術(shù)創(chuàng)作成果為我國社會主義藝術(shù)創(chuàng)作的繁榮發(fā)展發(fā)揮積極的引領(lǐng)、示范、導(dǎo)向作用這樣的理念，楊華山先生所在的美術(shù)創(chuàng)作研究中心，吸引、匯集了一大批享譽中外的藝術(shù)家。此次展覽，就是全面展示中國藝術(shù)研究院的創(chuàng)作力量和在藝術(shù)實踐領(lǐng)域所取得的突出成績而推出的“文化傳承?丹青力量--中國藝術(shù)研究院中青年藝術(shù)家系列展”之一。“華山是一位學(xué)者型中國畫畫家，他以文入筆，以詩立意，以情興墨，以格貯品貫穿于他那具有金石般樸拙高古的畫風(fēng)。每次讀華山的畫多有詩文，詩是華山心性所在，無論畫什么，詩總?cè)谟谄鋬?nèi)，若一月映一切水一般，像淡淡的月光渾厚又透徹，映印出華山筆墨詩化之境界。”中國藝術(shù)研究院副院長、研究生院院長，中央美術(shù)學(xué)院學(xué)術(shù)委員田黎明介紹說，楊華山的筆墨感知注重學(xué)理，雖畫作多有賢人高士，卻引以人生思考。將中國傳統(tǒng)哲與史以筆墨方式隱入，是華山的創(chuàng)作方式。他的筆墨在“知是行之始，行是知之成”的達(dá)意中體會著“志通金石”的審美意味。從筆墨虛實濃淡即見“文質(zhì)皆美”，以造型于結(jié)構(gòu)取法超邁，立象取意、寫生存態(tài)度等都成為他筆墨語言的生命意識。其筆墨多沉著濃郁而感敦厚，雖寫士與隱，卻深深的感覺著人在自然中的風(fēng)尚與高潔。畫面尋求心性與意境的合一，共同構(gòu)成了對人格理想的立足。

除了書畫成就，楊華山在文學(xué)上亦造詣匪淺。著名作家莫言先生在讀到楊華山的詩文后評道：“時有佳句入眼，如白魚跳船，心中歡喜。隨手掇記，兼發(fā)感想，不怕方家笑我......”他說，縱觀華山之詩，一個最突出的特點就是有真性情之流露，無論是追思親人還是懷想舊友，無論是借物詠志還是觸景生情，都重在一個真字。因之，也就不去受“格調(diào)”“肌理”之囿，而獨近性靈一說矣。第二個特點是有清涼的智慧。這位自由奔放的畫家，善以書法用筆寫古衣冠人物，畫面配以篆書的古詩文題跋，詩書畫會通融合，用筆肯定、博沉大氣，因而他的詩，多是可以配畫的。“世有華山，名為西岳，險峻峭拔，巍峨敦穆。吾友華山兄亦如西岳，狷介耿直，不改其素，”吳悅石評價楊華山藝術(shù)：“唯于詩文書畫皆能兼擅其妙，平素所作皆圣賢高逸之士，令人充滿敬仰之心，皆生比肩之想，此乃華山兄胸襟所在，情懷所至，傾注筆下不能自已。華山兄以中正沉郁之筆，行水墨酣暢之趣，執(zhí)管如戈，果斷雍容，不拘于物象，不斤于繩墨，是破規(guī)矩于方圓，巧拙互用，乃大美之樸，無言于品讀之中。書畫之學(xué)，即人心之學(xué)，萬法生于心，心中之貯存即畫中之意象。至若筆耶、墨耶、情耶、趣耶，皆作如是之觀。”

楊華山《無法可說圖》國畫 

蒞臨本次展覽活動的有：文化部副部長董偉，中國藝術(shù)研究院名譽院長王文章，中國藝術(shù)研究院院長、中國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)中心主任連輯，中國文聯(lián)副主席、中國美協(xié)主席劉大為，中國作家協(xié)會副主席、中國藝術(shù)研究院文學(xué)院院長莫言，中國藝術(shù)研究院黨委書記、副院長、中國工藝美術(shù)館館長高顯莉，中國藝術(shù)研究院副院長譚平，中國藝術(shù)研究院常務(wù)副院長呂品田，中國藝術(shù)研究院副院長牛根富、劉宏昌，中國藝術(shù)研究院創(chuàng)作院藝委會主任吳悅石，中國藝術(shù)研究院國畫院院長田黎明，中國美協(xié)副主席、中國藝術(shù)研究院工筆畫研究院院長何家英，中國藝術(shù)研究院美術(shù)研究所所長牛克誠，中國藝術(shù)研究院國畫院常務(wù)副院長劉萬鳴、學(xué)術(shù)委員會主任趙建成，中國美協(xié)分黨組書記、駐會副主席兼秘書長徐里，中國美術(shù)館館長、中國藝術(shù)研究院中國雕塑院院長吳為山，中國國家畫院副院長張曉凌，中國美協(xié)《美術(shù)》雜志執(zhí)行主編尚輝，榮寶齋總經(jīng)理范存剛，榮寶齋副總經(jīng)理、榮寶齋出版社社長、榮寶齋畫院院長唐輝，孔廟和國子監(jiān)博物館館長吳志友等。

“今天我們看到楊華山的畫始終離不開對傳統(tǒng)文化的眷戀，包括古人的情懷。所以最終他的一些小品的題材，也還都是在畫一些古人的情趣，這里面可能更能夠寄托他本人一種精神上的追求。”何家英評說，“他不像我們今天這些人，都是從美術(shù)學(xué)院畢業(yè)，從西畫學(xué)起，從寫生開始。他更強調(diào)目識心記，他學(xué)畫的過程很幸運，得到了很多大師級畫家的親自指點。”何家英說，這些老師給他的教導(dǎo)，他都牢記于心。他畫畫更強調(diào)內(nèi)心的感受和認(rèn)識，所以他作品并沒有我們今天從寫生角度上的那樣要求，也不追求這么多的形式，更追求文人畫中的墨趣、易趣和境界等等。他也從陜西的民間藝術(shù)當(dāng)中來汲取營養(yǎng)，所以使他的畫，更多的追求一種執(zhí)著、天然和天趣的藝術(shù)風(fēng)格。他的山水畫是用豐富、密體的筆墨來表達(dá)，筆墨具有雄厚華姿、深厚和意境。而人物就寥寥幾筆，來表達(dá)心中意趣。“他抓住了水墨語言的基本規(guī)律，比如點、線、面這樣一種畫面的構(gòu)成，他就自由地抒發(fā)。他的人物造型不求形式，更求內(nèi)心一種對形的理解，所以他畫的很有趣，有一定的張力和趣味。”

楊華山臨米芾《蜀素帖》書法 

談到自己的從藝，楊華山感言道，昔靜安先生謂屈子、陶令、子美、東坡能“感自己之感，言自己之言”，所以卓爾不群，千古獨步。做人與作畫的關(guān)系，人品在畫品里的重要性，是我從藝當(dāng)中最大的收獲之一。范寬、郭熙諸家并非在畫自然的林泉云山、煙霞草樹、鳥飛花落，而是在用自己的繪畫語言來表現(xiàn)其獨有的審美感受，山川風(fēng)物吐之于胸中，寫之于筆下。在藝術(shù)觀上，他說，其一，傳統(tǒng)依然是國畫創(chuàng)作的根本，臨摹依然是最重要的學(xué)習(xí)方式。畫中國畫，想撇開古人畫自己的？絕對沒戲。想撇開書法，畫中國畫？可以說基本不可能。在這個強調(diào)發(fā)展的時代，我們往往重視創(chuàng)新，講求個性化表現(xiàn)，殊不知藝術(shù)發(fā)展并不符合斷代進(jìn)化論之標(biāo)準(zhǔn)。對待古人、古代名跡，我們還是要懷有一種謙卑態(tài)度。其二，詩書畫印是一種整體的“大藝術(shù)觀”。詩書畫印一體化形成于元代，可以說是中國文人畫成熟的標(biāo)志，也是中國藝術(shù)的至高境界。這一“大藝術(shù)觀”體現(xiàn)出傳統(tǒng)繪畫的豐富性、混融性、整體性，非常值得我們思考借鑒。第三，“金石入畫”是傳統(tǒng)繪畫發(fā)展的歷史趨勢。自元代開始，書法性元素在繪畫中的重要性日趨凸顯。近代黃賓虹的畫有著不可言狀的氣息。換言之，怎樣寫字，就應(yīng)該怎樣畫畫。這一點決定了我們的繪畫不同于其他文化的繪畫，而具有鮮明的“民族性”。第四，耐得住寂寞才有藝術(shù)和藝術(shù)家。“繪畫乃寂寞之道”，在今天這個躁動的時代，我常思考齊白石：若只看齊白石60歲以前的畫，就沒有齊白石可言了。那么齊白石60歲以前的工作都白做了么？——壘就他最后高度的，恰是那看起來不怎么樣的前六十年。快速長成的東西，來得容易也衰敗得快，這種短命的東西不值得搭上生命去追逐。而那種深植傳統(tǒng)、生長緩慢的東西雖然來得蹣跚，卻有恒久的生命力。“我從藝四十余載，深刻領(lǐng)會到世間沒有一蹴而就的藝術(shù)。藝術(shù)，就是我們以生命的磨練作為前提，點點滴滴從筆畫里體會、提煉的過程。這里，沒有捷徑。”

“從藝路上的風(fēng)風(fēng)雨雨，都是人生的真實，是以生命修煉靈魂的必須，所謂煩惱即菩提——華夏民族偉大的智慧，是永不泯滅的指路明燈。”楊華山說，沒有繼承就談不上創(chuàng)新，“傳統(tǒng)”依然是國畫創(chuàng)作的根本。（文圖/劉北南 王梅）