日前，國家主席習近平和美國總統(tǒng)特朗普在故宮文物醫(yī)院體驗了書畫裝裱工序中的重要環(huán)節(jié)——托畫心。中美兩國元首夫婦當時手中所持的是明代董其昌的《仿古山水冊頁》與清代畫家余穉的《花鳥圖冊》。一時間，中國書畫裝裱引得大眾關注。

董其昌《仿古山水冊頁》之仿惠崇山水

余穉《花鳥圖冊》之荷花

七分畫，三分裱

俗話說：七分畫，三分裱。書畫裝裱是中國書畫藝術的一部分，也是中國畫特殊的展示方式。因為中國畫不經裝裱是不能直接用以展示的。畫作本身只是一個半成品，必須通過裝裱才能把書畫藝術完整展現出來。

中國第一部裝裱專著《裝潢志》中說：“裝潢優(yōu)劣，實名跡存亡系焉。竊謂裝潢者，書畫之司命也。”現代名家傅抱石曾發(fā)表《裱畫難》一文說：“作為一件藝術品，除了畫面的藝術水平決定在畫家而外，裝裱是最重要的一關。”足見書畫裝裱在整個書畫藝術中的重要性。

中國畫以水墨為主，須使用滲水、暈化效果好的輕薄材料，宣紙和絲料就是千百年來中國筆墨不斷選擇的結果。這些畫材都很輕薄，難以直接展示，若不裝裱，除褶皺不美外，還可能出現蟲蛀霉污，受潮結餅，導致徹底毀壞。

裝裱就是把創(chuàng)作好的字畫通過加一或多層紙、綾絹等材料，進行加固、襯托、美化，所用材料都經過防霉、防蛀處理，目的是強化藝術品的文化屬性和審美效果。裝裱就是“提新扶舊”：對新作，起到平整、襯托、美化的作用；對舊畫，起到修補、重生的作用。但事物總有兩面性，裝裱也有風險。清代鄒一桂《小山畫譜》特別提醒道：“裝潢非筆墨家事，而俗手每敗壞筆墨，不可不慎。”

中國書畫裝裱的基本式樣有幾類：手卷（一般指卷起來可以橫向展開的較長的畫）、冊頁（裝訂成冊的小型畫稿）、中堂（供古代堂屋懸掛使用的畫）、橫批（橫長豎短的畫幅）、條屏（上有天竿、下有軸頭的豎掛的卷軸畫或者裝在鏡框里的豎畫，一般有二、四、六、八、十二條屏等）、鏡心（又稱鏡片，用于裝框小幅作品，是現在人們最普遍的使用方式）、扇面（打開的折扇或圓扇面形的畫）、對聯（左右兩側對應的豎條字畫）等等。

裝裱文化源遠流長

中國書畫的裝裱最早可以從簡冊算起。簡就是用竹、木加工成平面條狀用于寫字，冊則是用繩子把簡連綴成卷或者來回疊放成“冊”。后來有了比竹木更為輕便的絲帛，這種裝裱方法就演變成了今天的手卷卷軸裝和冊頁。

帛作為絲織品在中國至少有3500年以上的歷史。1973年湖南戰(zhàn)國楚墓出土的《人物御龍帛畫》和1972年出土的長沙馬王堆一號漢墓的帛畫，上緣都有竹條，兩端有絲線以便懸掛，已近乎后世中堂形式。

帛在中國古代大致流行了七八百年，直到紙張發(fā)明并廣泛使用。到了南北朝時期，裝裱技藝才有了真正意義上的突破。南朝的范曄是今天已知的最早的裝裱專家。我們現在看到的最古老書畫作品是隋代展子虔的《游春圖》。敦煌藏經洞中封存的經卷最早的也是隋唐時代的，其裝裱方式多以托背卷軸方式。這些都證明了“裝背不佳”使得更為古老的書畫難以長時間保存。

史載，南朝梁武帝把收藏到宮中書畫重新整理裝裱。這是有記載的最早的大規(guī)模皇家書畫裝裱。到了隋代，隋煬帝把皇家收藏畫作分為三個等級，用不同的裝裱來區(qū)分。至唐代，官府中已設立裝裱匠專職官方裝裱。

正是由于裝裱的成熟發(fā)展，自唐以后，保存下來的書畫作品數量大大增加。

宋代是中國文人畫的成熟時期，宋代的皇家畫院也是中國歷史上藝術水平的高峰。書畫裝裱的成熟，促進了書畫創(chuàng)作的繁榮。皇家不僅設立了為藝術服務的專門機構“文思院”，還為裝裱人員安排官職“提舉官”。一些著名的文人藝術家蘇軾、米芾、王詵等都自己動手裝裱。宋徽宗頒布了歷史上第一個要求精嚴的裝裱格式，史稱“宣和裱”。稍后，還對裝裱的操作技術也做了規(guī)定，沿用至今的“蝴蝶裝冊頁”和“橫批”等裝裱式樣都是那時發(fā)明的。

南宋時期，書畫分為代表皇家畫院的院體畫和代表文人士大夫的文人畫，書畫裝裱也相應有了“宮廷裝”與“民間裝”，兩者的裝裱樣式、尺寸與用料均不同。元代后期專設了宮廷機構管理裝裱書畫。南宋皇室南遷，使得南方蘇、杭一代裝裱興起。《裝潢志》記載：“裝潢能事，普天之下，獨遜吳中”，這就是以精工細作為特色的“蘇裱”。到清代康乾年間，形成了頗具規(guī)模的北京琉璃廠古玩、字畫街區(qū)，出現了古樸莊重的“京裱”。“蘇裱”“京裱”成為中國書畫裝裱南北兩個主要流派。

現當代的書畫裝裱

現當代書畫裝裱有兩位代表性人物。傅抱石在《裱畫難》中推崇當代裱畫大師南北“二劉”，“南”是劉定之，“北”是劉金濤。畫家選擇裝裱師，實際就是選擇自己作品創(chuàng)作的合作者。

劉金濤有兩件聞名的事跡。一是1942年，為幫助蔣兆和裝裱九丈長的《流民圖》，劉金濤借用了琉璃廠各家的門前場地，才得以完成。后來《流民圖》被侵略者破壞，中華人民共和國成立后，又是劉金濤修復重裱。蔣兆和在歷經滄桑后，專門為劉金濤畫像以感謝紀念。另一件事是，被徐悲鴻視之為“悲鴻生命”的《八十七神仙卷》歷經戰(zhàn)亂和偷盜，這幅傳承千年的曠世杰作已是破敗不堪，其中最明顯的是女性的臉都成黑色了。劉金濤妙手回春，居然把這張古畫重新裝裱得煥然一新。進入21世紀，徐悲鴻夫人廖靜文整理出徐悲鴻上千幅素描，八旬高齡的劉金濤又擔重任主持裝裱。廖靜文感慨說：徐先生的畫必須讓劉金濤裱才放心。

中華人民共和國成立后，裝裱的現代科技手段日漸豐富，普通群眾對書畫裝裱的需求日益高漲。隨中華文化發(fā)展而來的書畫裝裱，已列入中國《國家級非物資文化遺產名錄》，成為獨具特色的中華傳統(tǒng)文化名片。

中國畫作為世界上獨一無二的民族畫種，在中國有著廣泛的群眾基礎。正是因為有如此深厚的民族藝術傳統(tǒng)，書畫裝裱在當代也得到了新的發(fā)展。為了使中國畫傳統(tǒng)更加深入人心，中國美協(xié)和中國美術學院、浙江省文聯等合作，創(chuàng)立了中國美協(xié)杭州中國畫雙年展，近三屆都是以中國畫的裝裱形式為主題，以強調中國文化的傳承意義。該雙年展藝術總監(jiān)、中國美術學院院長許江表示，之所以用中國畫裝裱形式來作為辦展主題，就是為了“向傳統(tǒng)接續(xù)生活，讓傳統(tǒng)活在今天”，強調對中國畫傳統(tǒng)人文精神的理解和傳承，這也是中國書畫裝裱方式的人文內涵所在。

（作者為中國美術家協(xié)會會員）