當(dāng)代藝術(shù)開拓多維空間，繼平面視覺與3D結(jié)合之后，又出現(xiàn)了行為藝術(shù)，物性媒介藝術(shù)，大地環(huán)境藝術(shù)，加入音響，電影視頻，觀眾參與成為作品的組成部分，觀眾鉆入封閉的作品體驗(yàn)一種壓迫感和現(xiàn)場感，還有運(yùn)用生物材料或者代表身份的材料，將人體進(jìn)行改造與毀壞來質(zhì)疑主題的身份，等等?，F(xiàn)在，一個新的藝術(shù)維度正在被運(yùn)用：氣味。

當(dāng)我走入今年的威尼斯雙年展的以色列館入口時(shí)，一股強(qiáng)烈的豆瓣醬味撲面而來。我與工作人員交談，他告訴我，這是以色列藝術(shù)家將咖啡，糖，水?dāng)嚢?，鋪在一個空房間的地上，熱水產(chǎn)生的蒸氣加上咖啡泡沫，熏黃了四周的墻壁。藝術(shù)家又在潮濕的咖啡上畫出線條，如同地磚。但是出乎藝術(shù)家的意料，威尼斯到處是水，潮氣甚重?？Х蠕伒睾鬂u漸開始變味發(fā)酵，一股酸氣混入咖啡和糖，變成了中國的豆瓣醬味。以色列藝術(shù)家原創(chuàng)目的是想讓觀眾感受農(nóng)業(yè)文明伴隨初級工業(yè)化的氣息，田園村舍，小鎮(zhèn)咖啡，回歸較為自然消閑的生活方式。盡管以色列咖啡變成了中國的豆瓣醬，但是這件作品的主題意圖是達(dá)到的。利用氣味來讓觀眾感受和聯(lián)想一種意境，勾起懷舊的眷戀。這種味道不是直接體現(xiàn)場景，不是把豬圈或者雞窩搬到現(xiàn)場。除了藝術(shù)家第一次將真實(shí)物體直接拿來當(dāng)成藝術(shù)品，有其首創(chuàng)價(jià)值外，當(dāng)代藝術(shù)的技巧恰恰在于借用別的手段，用側(cè)面的角度來表現(xiàn)正面。因此，我認(rèn)為豆瓣醬味比咖啡味更令人詫異，產(chǎn)生疑問，引起觀眾想要一探究竟的愿望。

雖然藝術(shù)家歪打正著，但是豆瓣醬味不能算是很成功的例子。因?yàn)閯e的民族未必了解這種味道，不能感受炊煙鄉(xiāng)野，農(nóng)婦灶間，蔥醬圈餅的滋味。而另一個氣味的藝術(shù)作品給我留下了深刻的印象，那就是威尼斯雙年展的法國館。

威尼斯雙年展除了主場館外，還有許多國家館。從參觀中我了解到，國家館不是展示該國有多少成名的藝術(shù)家，而是要以自己國家為主題，展現(xiàn)國家形象，可以是某一方面，也可以是多方面的。這里不是藝術(shù)家出風(fēng)頭的地方，所以各國都傾向每次的雙年展上，輪流挑選一二位藝術(shù)家表現(xiàn)本國的風(fēng)貌氣質(zhì)。

說到法國，馬上想到巴黎，又想到藝術(shù)，這是法國和巴黎的名片。盧浮宮、凡爾賽宮、奧賽博物館，還有大大小小許多藏有無數(shù)世界名作的美術(shù)館，都是世界游客向往的地方。我特別期待威尼斯雙年展的法國館，想看它如何表現(xiàn)曾經(jīng)有過藝術(shù)輝煌。

走進(jìn)法國館到入口，讓我頗感意外。里面好像是一個音樂工作室，四處擺放著樂器，有鋼琴和打擊樂器，還有一些書籍，游客觀眾在那里翻看閱讀。四周用木板做成不規(guī)則的間隔，好像閣樓的感覺。這種木板是常見的三隔板或五隔板，表面光滑，呈乳白色，干凈利落，沒有任何油漆的表面處理。進(jìn)入展示廳聞到一股原木的香味，這種味道不是野生木頭，而是工業(yè)化壓制木板與膠水合成的香味。因?yàn)闆]有油漆，所以可以當(dāng)成原木的自然香，它散發(fā)著溫馨的氣息。

法國館的音樂工作室，書和精致輕工業(yè)原木的香味要告訴觀眾，法國和巴黎是真正的書香門第。他們在默默地創(chuàng)作藝術(shù)，是發(fā)自內(nèi)心的喜愛。他們對待藝術(shù)是一種安分和寧靜，創(chuàng)作者和觀眾都參與默默享受藝術(shù)，這是一種全民的修養(yǎng)和境界。

為什么法國館要這樣表現(xiàn)，對今天的藝術(shù)世界有什么意義？當(dāng)今世界的藝術(shù)，如同搶錢的戰(zhàn)場，無數(shù)商業(yè)的藝術(shù)展，敲鑼打鼓地宣揚(yáng)藝術(shù)家的天才，期盼更多的收藏者蜂擁而上。拍賣場上數(shù)字說話，提到某藝術(shù)家必然要與天文價(jià)格連在一起，以此證明是藝術(shù)的成功，也是商業(yè)的成功。

以美國為首的當(dāng)代藝術(shù)市場，各種理論家、媒體、畫廊都在喧囂中度日。他們將藝術(shù)變成華爾街式的產(chǎn)業(yè)，各種大型的展覽都在追求交易的業(yè)績。而法國館是在悄聲細(xì)語中訴說，我們的藝術(shù)是融入生活之中，它是早晨的一杯咖啡，午時(shí)的休閑閱讀，傍晚的教堂鐘聲。它是藝術(shù)家的藝術(shù)，也是全民的藝術(shù)，不在于駭世驚俗的炒作，喋喋不休的宣傳，更不是數(shù)字價(jià)格的標(biāo)簽，它是一種日常生活的方式。

法國館是用音樂來表達(dá)藝術(shù)，它不是要展現(xiàn)法國音樂家有什么來頭，多么偉大，而是借用沒有精致裝修的書房閣樓式裝置，展現(xiàn)藝術(shù)的溫馨柔潤。它的藝術(shù)裝置空間大小適中，偶爾聽到有人輕微吹奏音樂，加上原木的氣味流露芬芳，把不求奢華的樸實(shí)情愫清唱出來。好像人走入了書店，必然要靜聲，這是尊重別人也是尊重自己，更是尊重藝術(shù)。這是一種君子和淑女涵養(yǎng)，是穿著男女校服的單純學(xué)生，教堂里靜默的祈禱，米勒田間的晚鐘，梵高星空下的郊外，這就是法國，就是它曾經(jīng)有過的藝術(shù)輝煌。