原標(biāo)題：一甲子前的這些畫稿里有美學(xué)西學(xué)東漸的軌跡

在中國美術(shù)界，哈定是一個繞不過去的名字———他的　《怎樣畫人像》《怎樣畫鉛筆畫》　是很多人的西畫啟蒙，正如很多人的國畫啟蒙是《芥子園畫譜》。日前，“再讀哈定———《哈定繪畫技法講稿》手稿展”在上海揭幕，展出56件素描、水彩手稿，其中大部分是首次與觀眾見面，另有22件水彩畫精品，主要是哈定上世紀(jì)80年代應(yīng)出版社之邀編撰《水彩畫技法初步》而悉心繪制的，以水彩范畫的形式一并展出。此次展覽的學(xué)術(shù)主持、上海油雕院美術(shù)館副館長傅軍告訴記者，藝術(shù)家的畫作手稿由于不是作品、或者最終的成稿，通常不會輕易示人。然而它們攜帶著超越作品本身的很多珍貴信息，不光具有藝術(shù)價值，還具有文獻(xiàn)價值和歷史價值。

哈定經(jīng)典水彩畫　《繁忙的南京路》。　(展方供圖)

有專家認(rèn)為，哈定經(jīng)典美術(shù)普及教材的流傳，是一種美學(xué)體系的流傳，再讀哈定，將有助于我們重新梳理上海在現(xiàn)代化轉(zhuǎn)型過程之中完成的西學(xué)東漸。與此同時，當(dāng)我們隔著一個甲子的時間來看這些已經(jīng)泛黃的哈定手稿，會發(fā)現(xiàn)其中傳達(dá)出的藝術(shù)創(chuàng)作與教育理念，對于今天仍然有借鑒意義。

線條、色彩、構(gòu)圖，無一不顯示出哈定的創(chuàng)作思路、過程和功力

哈定的美術(shù)基本功，是1940年代在上海的“充仁畫室”打下的，那是中國第一個私人繪畫雕塑教學(xué)工作室。1950年代，哈定辦起“哈定畫室”，開始了以教學(xué)帶動創(chuàng)作的藝術(shù)生涯。彼時，上海美專根據(jù)院系調(diào)整遷往南京，上海一度沒有專業(yè)的美術(shù)院校。哈定畫室與充仁畫室、東方畫室、現(xiàn)代畫室等一批私人畫室一起，培養(yǎng)出不少社會急需的美術(shù)人才。初版于1954年的《怎樣畫人像》與初版于1957年的《怎樣畫鉛筆畫》，作為哈定對自己在藝術(shù)創(chuàng)作和美術(shù)教學(xué)經(jīng)驗方面的總結(jié)，不期成為一場及時雨，填補了當(dāng)時我國基礎(chǔ)美術(shù)教學(xué)教材的空白。據(jù)哈定之女哈維透露，“我教即我學(xué)”，是父親對一生求學(xué)求藝之路的總結(jié)。哈定撰寫美術(shù)教材的過程，實踐和理論結(jié)合得非常緊密。這些總結(jié)來自他的自我實踐，又在畫室的教學(xué)中，直接通過學(xué)生的學(xué)習(xí)即時應(yīng)用即時檢驗，即學(xué)即改即寫即總結(jié)。

《怎樣畫人像》與《怎樣畫鉛筆畫》甫一面世，就以頗強的實用性與指導(dǎo)性在社會上激起極大反響。簡簡單單的一個蘋果、一只陶罐、一盒水彩顏料，是怎樣分解為四個繪畫步驟、為繪畫初學(xué)者掌握的？從此次展覽展出的多件當(dāng)年的教材畫稿中，觀眾不僅可以從線條、色彩、構(gòu)圖等細(xì)微處近距離感受一位藝術(shù)大家的創(chuàng)作思路、過程和功力，還看到一位冷靜且理性的美術(shù)教育大家如何諄諄教誨。

這兩本美術(shù)普及教材多次再版加印，暢銷長達(dá)三四十年，影響一代代美術(shù)學(xué)子。據(jù)不完全統(tǒng)計，僅《怎樣畫人像》就累計加印15次。如今年屆或年逾中年的藝術(shù)家大多受過這兩本書的滋養(yǎng)與啟蒙。本次展覽的學(xué)術(shù)顧問、美術(shù)評論家陳志強感嘆《怎樣畫人像》曾使自己走出繪畫的井底，“原來畫畫的天地如此之大，除了中國水墨畫，還有素描、水彩畫和油畫。我懂得了學(xué)習(xí)繪畫，首先要學(xué)習(xí)基本功，要通過線條、明暗、立體和色彩來表達(dá)思想和情感的道理。”一位愛好藝術(shù)的學(xué)者則回憶道：“這兩本書中的每一幅作品我都反復(fù)臨摹過，作品中的每根線條我都熟悉。”難怪，上世紀(jì)50至80年代，哈定去偏遠(yuǎn)地方采風(fēng)寫生從不擔(dān)心無落腳之處———當(dāng)時全國各地遍布著他未曾謀面卻又神交已久的“學(xué)生”，總能予他暖心的回饋。

此次展覽特別向讀者征集了1950年代出版的64本《怎樣畫人像》與《怎樣畫鉛筆畫》老書，構(gòu)成一件大型裝置“書之橋”。這些泛黃程度深淺不一的老書上面留有各種涂寫的痕跡，不僅承載著時間的印記，也記錄了讀者們當(dāng)年閱讀這些書籍時的心情和故事。它們像一個個生命體，形象地述說文化是如何傳播與傳承的。

深入淺出通俗易懂的背后，融會貫通了大量前沿藝術(shù)思想

今天看來，哈定所著的《怎樣畫人像》《怎樣畫鉛筆畫》《水彩畫技法經(jīng)驗》等書，就像是美術(shù)基礎(chǔ)ABC，再平常不過。然而從此次展覽展出的哈定為這幾本著作撰寫的前言中，人們可以看到作者為了做到深入淺出、通俗易懂、具備普及性所付出的心力。當(dāng)時哈定參考了大量的海外書籍———比如他在編撰《怎樣畫人像》時，參考了法國藝術(shù)家阿芒·卡賽基關(guān)于色調(diào)等方面的教材、匈牙利藝術(shù)家威利·波加尼的《繪畫課程》以及日本人柳亮關(guān)于藝用人體解剖的著作等；到了編撰《怎樣畫鉛筆畫》，他又汲取了《業(yè)余繪畫教材》《教學(xué)法》《教學(xué)素描畫集》　等蘇聯(lián)美術(shù)教材的精華內(nèi)容，最終傳遞給讀者的是一種融會貫通，既有蘇式繪畫講究的科學(xué)嚴(yán)謹(jǐn)，也強調(diào)繪畫線條本身獨特的表現(xiàn)力。

在這些美術(shù)普及教材中，哈定也選用了多幅世界級繪畫大師的作品，并且持續(xù)增訂修補。比如　《怎樣畫人像》　中出現(xiàn)了很多歐洲古典繪畫大師的代表作，人們看到后來通譯的達(dá)·芬奇譯作達(dá)·文西、拉斐爾譯作拉飛耳、丟勒譯作杜勒、倫勃郎譯作林白蘭、安格爾譯作盎格爾等等。三年后《怎樣畫鉛筆畫》出版時，這些大師的譯名已改為大致同今譯，并增選了蘇聯(lián)繪畫大師的作品。

值得引起關(guān)注的是，時隔多年，這些經(jīng)典美術(shù)普及教材中的很多思路對于時下的繪畫創(chuàng)作依然有著借鑒意義。“初學(xué)者不能忽視基礎(chǔ)訓(xùn)練，不能一開始就把注意力放在追求用筆、用水的趣味上，或追求一些特技所產(chǎn)生的肌理美。如果這樣，其作品往往會顯得內(nèi)容空泛，華而不實。”“繪畫的基礎(chǔ)理論知識并不多，它是前輩畫家從實踐中提煉出來的帶有規(guī)律性的認(rèn)識，是科學(xué)的分析和總結(jié)。學(xué)習(xí)者不要將原則誤認(rèn)為是‘框框’‘不學(xué)更能自由發(fā)揮’，其實原則與規(guī)律是辯證的。具體運用，靈活多樣，完全可以獨創(chuàng)，走出自己的道路。”這些都是當(dāng)年哈定在教材中給讀者的忠告。其中強調(diào)的那份踏實，又何嘗不是當(dāng)今畫壇所稀缺的品質(zhì)呢？（記者 范昕）