在藝術(shù)界，“青年”是個熱詞。近年來，無論是官方機構(gòu)還是私立畫廊，學(xué)院教育還是藝術(shù)區(qū)畫家群落，都注重對青年美術(shù)創(chuàng)作的發(fā)掘與展現(xiàn)。8月13日至31日，由中國美術(shù)館自主策劃主辦的“2017第二屆中國美術(shù)館收藏青年美術(shù)家作品展”在中國美術(shù)館開展，展出30多位青年美術(shù)家的60余件繪畫、雕塑作品，是一場國家級美術(shù)館舉辦的具有收藏導(dǎo)向的展覽。經(jīng)過幾年市場的推廣和遴選，青年美術(shù)家經(jīng)歷多重選擇逐漸走向成熟，但他們的作品離我們心目中優(yōu)秀的青年美術(shù)作品還有多遠的距離呢？

青年，是年齡還是狀態(tài)？

雖然國內(nèi)以“青年”為主題的展覽和項目眾多，但關(guān)于“青年”的界定卻很難統(tǒng)一。以此次展覽為例，“青年”美術(shù)家的年齡上限放寬到50周歲，實際上包含了“60后”到“90后”。中央美術(shù)學(xué)院(微博)副教授于洋認為，不同代群的藝術(shù)家有著不同的閱歷和價值觀，因此這里對于“青年”的界定，實際上更傾向于一種創(chuàng)作狀態(tài)、價值觀上的“青年”狀態(tài)，同時又暗含著與時代新象之間的密切關(guān)聯(lián)。

在中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館學(xué)術(shù)部主任王春辰看來，青年的年齡是個認同的問題，而不只是科學(xué)定義。央美的未來展定義的青年就是35歲以下，如果45歲還是青年藝術(shù)家，對藝術(shù)家來講很難認同。但是，當被稱為“青年藝術(shù)”時，代表他有無限的可能性，不存在定論和觀念上的滯后、保守。

從上世紀梁啟超的“少年中國”，到五四“新青年”、30年代的“左翼青年”、60年代的“知識青年”，再到改革開放以后的“青春萬歲”，青年一直在參與思想文化解放和歷史運動的過程。中國美術(shù)館館員魏祥奇認為，“青年”更像是一個國家的概念，是政治結(jié)構(gòu)、政治話語和歷史話語的轉(zhuǎn)變。中國美術(shù)館研究與策劃部副研究館員柳淳風(fēng)認為，青年是很明確的意識形態(tài)，“這與市場的判斷有關(guān)。亞洲藝術(shù)市場起步比較晚，希望迅速找到一些敏感詞去建立市場，‘青年’就很快被總結(jié)出來。藝術(shù)市場井噴之后，青年是混雜的狀態(tài)。這種混雜怎么表現(xiàn)出來，就是用策展的方式把故事講好，把真實的意識形態(tài)梳理出來?！?/p>

觀念出逃，還是少年老成？

本次展覽作品以雕塑和繪畫作品為主，并沒有設(shè)單獨的主題。“從展廳所見作品來看，有些作品留下了較深的印象?！庇谘笈e例說道，“如油畫作品中李江峰的‘樹’系列，將油畫語言的暢快筆觸與形式構(gòu)成的視覺秩序相結(jié)合；莊重的風(fēng)景表現(xiàn)充滿印象派的意味，同時又融入了中國傳統(tǒng)文化的虛和氣象；彭斯用獨特的油畫語言，表現(xiàn)其對于宋人山水樹石意象的理解與迷戀。雕塑作品媒介材料與觀念的表現(xiàn)，也是這個展覽的亮點之一，如景曉雷的雕塑作品《零度空間》用超寫實的荒誕方式表達藝術(shù)家對于工業(yè)和工業(yè)文明推動人類進化的深層次的思考。中國畫作品中，劉中的《道》以鯊魚的局部形態(tài)作為表現(xiàn)題材，兼具水墨味道的視覺意象與生態(tài)環(huán)保的關(guān)懷深意；賈寶鋒對于蒙古族服飾圖案的精細研究與表現(xiàn)；張曉彥工筆花鳥語言的以輕寫重等，都給觀者留下了深刻印象。”

“談起中國的青年美術(shù)作品，通常會有畫面唯美、技法成熟，但探索精神比較弱的印象?！敝袊佬g(shù)館公共教育部主任徐沛君認為，這是由于今天的信息爆發(fā)、觀念翻新太快，目前呈現(xiàn)的青年藝術(shù)家作品很難在形式上給人帶來顛覆性的感覺，更多的是精神層面的不同。在中國美術(shù)館副研究館員鄧鋒看來，參展作品重復(fù)化的問題還是不容小覷的。

今天的青年藝術(shù)家面對材料選擇和信息處理時，經(jīng)常陷入信息恐慌的狀態(tài)。在沉淀了一段時間之后發(fā)現(xiàn)，這些藝術(shù)家在創(chuàng)作上的趨勢是希望對觀念的出逃，并不是往西方觀念化的創(chuàng)作模式去靠近?！敖裉斓那嗄晁囆g(shù)家要對抗的，是整個時代的消費文化對于人的思想的沖擊?！蔽合槠嬲J為，今天青年藝術(shù)家的創(chuàng)作，在思想和觀念上最大的傾向就是在回避社會學(xué)的東西。“很多時候，我們看到中國當代藝術(shù)的批判話語方式不再是直接面對政治論題，而是轉(zhuǎn)向更深的哲學(xué)層面的批判。當這些青年藝術(shù)家越來越多地注重藝術(shù)語言本體的探索、注重表達哲學(xué)化觀念的時候，他們對現(xiàn)實生活的體驗和感受能力就會減弱?！敝袊佬g(shù)館研究與策劃部負責(zé)人邵曉峰認為，中國現(xiàn)在教育機制已經(jīng)正常化，人才的數(shù)量也很多。而現(xiàn)在面臨的選擇、觀念很多，藝術(shù)的標準性也越來越模糊，我們很難形成一個公認的趨向力和價值認同標準，中國美術(shù)館典藏部副主任韓勁松認為，大家對當代青年美術(shù)創(chuàng)作的理論梳理還很欠缺。對時代性和青年性進行很好的梳理，找到共同的屬性，才能作為當代青年美術(shù)創(chuàng)作發(fā)展的抓手。

陳述事實，還是提示未來？

作為國家級的美術(shù)館，今天的時代變化使得中國美術(shù)館承擔了梳理當代美術(shù)史的巨大責(zé)任和挑戰(zhàn)。如何站在美術(shù)史的角度去梳理主流價值觀，才會使得在收藏青年美術(shù)作品時能提示未來。在王春辰看來，在世界范圍內(nèi)，青年藝術(shù)的觀念開放度、手法的復(fù)雜多樣和不可知性非常廣泛。在這個意義上，中國的青年藝術(shù)應(yīng)該更有張力和爆發(fā)力。但現(xiàn)在我們的作品來源并不能表現(xiàn)出這種豐富性。在中國美術(shù)館館長吳為山看來，年輕藝術(shù)家不等于沒有好作品，像梵高、拉斐爾都在35歲左右時就創(chuàng)作出偉大作品。如今，中國美術(shù)館為青年藝術(shù)家舉辦專場展覽，就是要把未來的大師作品收藏進來。“作為國家美術(shù)館，不僅是體現(xiàn)一種眼光，更重要的還是對年輕人的鼓舞?！眳菫樯饺缡钦f。

與如今市面上動輒逾億元的拍賣價不同，當年不少國寶走進中國美術(shù)館庫房幾乎是“白菜價”。著名畫家羅中立創(chuàng)作于1980年的油畫《父親》，當初給他的收藏費僅為360元；吳冠中把一批作品捐給中國美術(shù)館，獎給他200元，但他分文未取；國畫大家潘天壽生前挑選了19件作品，捐給中國美術(shù)館。

對于青年藝術(shù)家的創(chuàng)作，吳為山也給出忠告：“所有的藝術(shù)家應(yīng)該不同，只有不同，才能體現(xiàn)你的價值?！彼嘎?，有時候參加大型全國性展覽，乍一看發(fā)現(xiàn)一個人掛了5張作品，走近一瞧落款，才知道是5個人畫的?！艾F(xiàn)在都喜歡畫大畫，無論山水畫還是人物畫，風(fēng)格差不多都一樣。只有坐得了冷板凳，下得了真功夫，才能創(chuàng)作出好作品。”