近年來，青年美術(shù)作品展?jié)u成各類美術(shù)展覽的主流，無論是官方機(jī)構(gòu)還是私立畫廊，學(xué)院教育還是藝術(shù)區(qū)畫家群落，都注重對(duì)于青年美術(shù)創(chuàng)作的發(fā)掘、匯聚與展現(xiàn)。近日開幕的中國美術(shù)館收藏青年美術(shù)家作品展已是第二屆，無論展覽立意還是作品水平，都凸顯了當(dāng)下青年美術(shù)創(chuàng)作的主調(diào)、媒介材料與觀念手法的創(chuàng)新性和藝術(shù)品國家收藏的方向。對(duì)于青年美術(shù)作品的國家收藏與創(chuàng)作展示，筆者認(rèn)為有三個(gè)問題值得我們進(jìn)一步關(guān)注與思考：

其一是關(guān)于“青年”的范疇與代群差異。從青年美術(shù)展覽來看，在很多官方機(jī)構(gòu)或私立美術(shù)館巡展舉辦的青年美術(shù)展覽中，界定的標(biāo)準(zhǔn)還存在諸多差異，也似乎很難統(tǒng)一。這使筆者從近期舉行的田徑世錦賽想到，體育領(lǐng)域上對(duì)“青年”還是有著相對(duì)嚴(yán)格的門檻與定義，如足球、籃球等競技比賽有U19（19歲以下）、U22（22歲以下）、U23（23歲以下）的年齡限定，田徑、游泳等門類都有青年世錦賽，對(duì)年齡的界定也有世界性的標(biāo)準(zhǔn)，而且要通過測骨齡來確定參賽資格，十分嚴(yán)謹(jǐn)規(guī)范。而在人文藝術(shù)方面，青年藝術(shù)家每個(gè)人的閱歷、學(xué)養(yǎng)經(jīng)歷可能更為復(fù)雜多元，連同每個(gè)人出生的地域及其教育背景等都有很大差異。以往的青年美術(shù)展覽，美術(shù)家的學(xué)院身份、不同知識(shí)來源，包括不同的畫科、畫種的差異，都顯現(xiàn)了藝術(shù)本體與作者個(gè)體的多元性。雖然說是青年美術(shù)作品，但實(shí)際上不能一概而論的“一刀切”，還是要依美術(shù)本體規(guī)律進(jìn)行不同的審視。比如本次中國美術(shù)館收藏青年美術(shù)家作品展所限定的“青年”美術(shù)家的年齡界定到50歲以下，實(shí)際上已經(jīng)包含了不同的代際，“60后”“70后”“80后”乃至“90后”，而不同代群的藝術(shù)家又有著不同的閱歷和價(jià)值觀，因此這里對(duì)于“青年”的界定，更傾向于一種創(chuàng)作狀態(tài)、價(jià)值觀上的“青年”狀態(tài)，同時(shí)又與時(shí)代新象暗含著密切的關(guān)聯(lián)。

其二是關(guān)于國家收藏青年美術(shù)作品的價(jià)值標(biāo)準(zhǔn)。由中國美術(shù)館來組織遴選、確立方向和收藏標(biāo)準(zhǔn)，顯現(xiàn)了國家美術(shù)收藏的導(dǎo)向和深意。青年美術(shù)作品館藏，與國家級(jí)的美術(shù)大展、巡展、不同畫科的展覽一樣，也應(yīng)該有一個(gè)相對(duì)完善、嚴(yán)謹(jǐn)、周全的標(biāo)準(zhǔn)。當(dāng)然，在業(yè)內(nèi)人士來看，一件作品是不是好作品，一般還是有高下立見的判斷，因此入藏的作品首先一定要夠“好”作品的水準(zhǔn)。不管是相對(duì)傳統(tǒng)型的，還是融合創(chuàng)新型的，以西潤中型還是傳統(tǒng)開拓型，都需要衡量作品本身的質(zhì)量，嚴(yán)把藝術(shù)水準(zhǔn)關(guān)。尤其是像這樣由國家美術(shù)館主辦、設(shè)定標(biāo)準(zhǔn)，決定是否收藏，如何來展示，如何來宣傳，都會(huì)涉及定位和導(dǎo)向的問題。這個(gè)導(dǎo)向也就支撐了青年美術(shù)作品館藏在未來持續(xù)深入的根基，同時(shí)對(duì)于更大范圍的國家級(jí)青年美展的風(fēng)格導(dǎo)向問題亦有所建構(gòu)，有助于避免參展作品樣式風(fēng)格的趨同、表現(xiàn)題材的趨近等局限。這些都是可以讓我們見微知著，從一個(gè)展覽中看到不同問題的地方。

其三是從這次展覽作品，來看當(dāng)下青年美術(shù)創(chuàng)作的風(fēng)格樣式與趣味趨向。本屆展覽展出的作品數(shù)量和評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)相對(duì)從精從嚴(yán)，基本能從一個(gè)面向顯現(xiàn)當(dāng)下青年美術(shù)創(chuàng)作在不同領(lǐng)域的典型面貌與藝術(shù)水準(zhǔn)。從展場所見的作品來看，筆者對(duì)有些作品留下了較深印象。如油畫作品李江峰的“樹”系列，將油畫語言的暢快筆觸與形式構(gòu)成的視覺秩序相結(jié)合；莊重的風(fēng)景表現(xiàn)充滿印象派的意味，同時(shí)又融入了中國傳統(tǒng)文化的虛和氣象；王維的《紅色記憶》以丙烯綜合材料的手法表現(xiàn)迷蒙沉暗氛圍中的勞動(dòng)者形象，充溢著悲愴動(dòng)人的詩情；彭斯用獨(dú)特的油畫語言，表現(xiàn)其對(duì)于宋人山水樹石意象的理解與迷戀。雕塑作品媒介材料與觀念的表現(xiàn)，也是這個(gè)展覽的亮點(diǎn)之一，如表現(xiàn)革命歷史主題的李永康的《不能忘卻的記憶》、展現(xiàn)歷史人物意象風(fēng)神的馬文甲的《張之洞》，以及展現(xiàn)都市生活節(jié)奏的屈峰的木雕群像等。中國畫作品中，劉中的《道作》以鯊魚的局部形態(tài)作為表現(xiàn)題材，兼具水墨味道的視覺意象與生態(tài)環(huán)保的關(guān)懷深意；賈寶鋒對(duì)于蒙古族服飾圖案的精細(xì)研究與表現(xiàn)，張曉彥工筆花鳥語言的以輕寫重，買鴻鈞山水語匯的個(gè)人風(fēng)貌與章法融匯等，都給觀者留下了深刻印象。

總體來看，雖仍不免存在一些細(xì)節(jié)上的疏漏，也難以涵蓋全國青年美術(shù)創(chuàng)作優(yōu)秀作品的全貌，但兩屆中國美術(shù)館收藏青年美術(shù)家作品展所展陳的作品，從創(chuàng)作狀態(tài)到收藏標(biāo)準(zhǔn)，都展現(xiàn)了一種“進(jìn)行時(shí)態(tài)”的意味。正是這種朝氣與活力的巨大能量，連同尚未完成與定型的發(fā)展?jié)摿Γ鷦?dòng)地詮釋了作為藝術(shù)狀態(tài)的“青年”的內(nèi)涵。

（作者系中央美術(shù)學(xué)院(微博)副教授、北京青年藝術(shù)發(fā)展促進(jìn)會(huì)副會(huì)長）