編者按：20世紀，藝術史家尼古拉斯·佩夫斯納（Nikolaus Pevsner）寫到“19世紀架上繪畫興旺繁榮的事實，損害到了壁畫，最后也損害到了建筑。今天的藝術似乎正在恢復它們建筑的特性，這一事實給我們展望未來帶來了希望。”

當代錯視畫不僅給公民生活帶來樂趣，無疑還拉近了建筑與繪畫之間的距離。西方當代錯視畫是如何“欺騙”人們的眼睛呢？本期域外版特別邀請中國美術學院設計藝術學院黃倩副教授向讀者介紹關于西方當代錯視畫在室內景觀與城市街頭的呈現(xiàn)與實踐。

埃德加·穆勒 神秘洞穴 英國倫敦 2011年 

別開生面的室內景觀

現(xiàn)代主義建筑摒棄附加裝飾，講求發(fā)揮新材料（鋼、鐵、玻璃、鋼筋混凝土等）與新結構（鋼結構、框架結構等）本身的美學性能。在現(xiàn)代主義風格的建筑空間內，為了與建筑自身的風格相呼應、相協(xié)調，錯視畫也呈現(xiàn)出與傳統(tǒng)形式全然不同的新面貌。

漢斯·彼得·路特（Hans Peter Reuter）為第六屆卡塞爾文獻展創(chuàng)作的一件環(huán)境藝術作品——一個嵌有錯視畫的415×370×1400厘米的房間，可謂當代錯視畫藝術的杰作。當觀者沿著滿鋪藍色瓷磚的弧形墻壁前行時，似乎沿著臺階走上去，再走幾步就是出口了，燦爛的陽光正從上方傾瀉而下。然而，如果你果真踏上臺階，走到第4步的時候，你一定會“咚”地一聲撞上墻壁。原來，藝術家以其高超的錯視畫技法，在房間盡端的墻面上，卓越地模擬了房間的延伸部分。在此，真實的空間與虛構的空間如此巧妙地交織滲透，將一個平庸無趣的空間轉變?yōu)橐粭l通向無限的、極具未來感與科幻色彩的神奇隧道。在此，我們不能不為佩夫斯納所說的建筑對繪畫的“拯救”感動，而事實上，這種“拯救”是相互的，建筑“拯救”繪畫的同時，繪畫也“拯救”了建筑。

作為當代最重要的錯視畫代表人物之一，普夫有意味的多層敘事元素賦予其作品一種復雜的有深度的內涵，因而被認為高于裝飾畫，甚至超越了錯視畫。

1997年，普夫接受ICTV（集成電路電視）的委托創(chuàng)作了《在人機交互技術面前的兒童》錯視畫。它在墻上打開了一個個以方形為單位的層層套疊的不規(guī)則洞口——藍色的、紅色的、黃色的，盡端是一個電視屏幕，屏幕中以方形線框動態(tài)地延續(xù)了洞口的透視。鮮明亮麗的三原色，充滿高科技元素的景觀，讓趴在洞口的小男孩無比著迷。這個小男孩是我們的替身，透過他的眼睛，我們能夠發(fā)現(xiàn)這幅錯視畫令人興奮的奧秘——面對未來科技無法預知的前景的無限好奇。與成人面對科技不斷變化發(fā)展的復雜性感到威脅與不知所措相反，兒童是多么樂于接受與被吸引！

這幅畫是普夫用丙烯顏料畫于帆布之上的，先在工作室里完成后再粘貼于現(xiàn)場。注意！小男孩腳邊的那個侵入觀者空間的銀灰色小盒子——ICTV開發(fā)的含有多種交互式應用軟件的設備，它是從現(xiàn)實向虛構過渡的關鍵的連結，正是它，引領我們跨入未來科技的神奇世界。巧妙的設計生動地表達了委托者的身份與特質，進而成為場景中令人印象深刻的閃光點。